油画的间接和直接画法

  在油画的教程里有说到油画的间接和直接画法，形象点说，间接画法就是塑形，然后一层层的去上颜料，比较费工夫一些；直接画法的话，就很好理解了，简单俗气一点说，就是直接塑造对象了，直接是偷懒的做法啊。

     由于本身材料、工具的特点性能以及油画的特殊技祛,决定它有自己的审美特性和艺术价值。油画作品通过生动的形象、带有感情的色彩表现、揭示对象的本质和荚学特征,使人得到一种美的享受。那么我们就有油画的这两种画法来讲讲油画的审美和艺术价值。

     间接画法则是先上塑形膏，用塑形膏勾出基本型再上一层薄薄的颜料，此时调和的一定要用调色油不可以偷懒用松节油如果是画人的画一般这一层会上绿色再上塑形膏，但是不要太厚再上颜色，到了这一层如果是画人的话可以开始上肤色但是要保持透明度，这样可以把之前的青绿色透出来。 

     间接画法也叫堪培拉画法，它的基本的步骤：就像是人的血管所形成的效果再上塑形膏，再上颜色，如此反复但是每一次都不要太厚，并且要在干了之后再上每一层的塑形膏，不然你会后悔的人物的衣服的皱着什么的,这些可以通过塑形膏来塑造立体感这是一个小技巧这基本是现代油画间接画法的过程，是已经简化了的过程，古人是要调鸡蛋清的，当然现在也有，这个主要是看个人爱好啊。

     直接画法就是随便画，不要紧张，干没干都可以，按你喜欢，偷懒只买松节油也可以。

     直接画法，基本上忽视了直接画法以外的技术，忽视材料更是普遍现象。但是在当时国内已经开始注重技法和材料了。

 　以前中国油画界确实在技术、材料上太不讲究了。其实“技术思维”和“技术实现”应该是一门值得推广的学问，对于绘画本体具有深远的意义。技术和材料在某种意义上讲不仅体现画面的品质，同时也会迂回地影响艺术家的思维和艺术走向，如果我们稍加注意，就会发现，很多绘画样式的起点是从技法或者材料开始的。

      对于油画绘制的基本研究方法就是在专家指导下临摹，直接把程序、步骤摸透。从坦培拉到油画的间接画法，间接画法是一个概念，里面又分成伦勃朗、凡?爱克等不同样式。

如果要用直接画法的话，其实可以用丙烯，干的快，也方便覆盖，可以完成长时间的作业，你这是速成油画，尽量的精致一些，尤其是原稿。画成故事一下子就来几个连幅，简单明了，还能说事。

      绘制油画的画法，熟练之后，技法也会跟着不断提升的，对于画法的选择，我觉得事业是看个人爱好，当一个需要在画布上呈现出什么样的感觉就用适合于油画的画法，直接画法是适合于西方古典油画的描摹和绘制；而间接画法则是适合于对油画的人物对象的详细描写，比较适合现代和后现代主义油画的绘制，一般来说还是用间接画法绘制油画的人比较多。