书法三要素的意象特征

作者：钟明善 
  书法起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。用笔、结字、章法是书法的三个基本要素。抒情性是书法的灵魂。书法三要素形式美的基本法则无一不受意象特征的支配。
  笔势上,古人提出“一”如千里阵云,隐隐然其实有形;“、”如高峰坠石,磕磕然实如崩也;“∣”如万岁枯藤。(传卫铄《笔阵图》)用比喻讲了几种点画笔势,是抓住意象特征的一种形象表述。我们对它的理解也只能用意象思维。中国书法贵在自然。矫揉造作,装腔作势,实所忌讳。不知意象之理而以具象手法作书,终不能入书法大雅之堂。
  中国书法怎样才算好呢？自然，作书如做人，贵在自然。笔法上，前人讲求“藏头护尾，力在字中”；“中锋用笔，侧锋取势”；“沉着痛快”、“如锥画沙”、“如印印泥”、“力透纸背”、“入木三分”、“藏露互见，方圆兼备”……
  我常想，为什么一定要用中锋？为什么一定要用藏锋？为什么要“藏露互见”、“方圆兼备”呢？后来渐渐悟了。中国书法的任何一种成熟的、优美的“法”的背后，都包含着深沉的带着中华民族文化思想历史沉淀的“意”，也可以说带着中华民族几千年传承下来的文化思想的遗传因子。有位日本朋友和我谈到中国书法时说：“我们学中国书法学不像，是没有理解中国书法的法。”我说：“中国书法的‘法’是建立在‘意’的基础上的。法中有意，意中有法。单纯求法是不会真正理解法的。”为什么藏锋？藏锋的字有含蓄蕴藉的美。它体现了“中和为美”的审美观，与孔子所主张的“文质彬彬”，与我们中国人谦逊的美德、内向的性格完全契合、相通。藏锋正是这些品格的物化形态。为什么要运用中锋？中锋用笔可以做到沉着痛快、入木三分、力透纸背、如锥画沙、如印印泥，能充分表达笔势的力感、量感。这不也正是中国人主张做人做事要脚踏实地、一步一个脚印的精神气质的体现吗？至于“方圆兼备”、“藏露互见”、“中锋用笔，侧锋取势”，就是平衡阴阳，达到刚柔相济、气血调和、形神俱佳。一根有意蕴的静中寓动的线成了中国书法的起点与归宿。
  字势上，中国书法要求“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。要求密处不犯，疏处不离；计白当黑，调匀点画；点画呼应，顾盼有情。其中，“计白当黑”，就是老子“有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随”，“知其白，守其黑，与天下式”的思想在书法结字上的具体化。紧守中宫，重心平稳的基础上极力追求斜侧变化，静中求动，动中求静，阴阳相混，水火既济，这里结字字势美的法则、规律和天地万物之理都相通了。在一个字的结体中，只有守紧中宫，重心偏下、偏上、偏左、偏右都不离中宫，然后将笔画按己意作伸展、紧缩、斜出、俯仰、偏正变化，使整个字主笔、副笔安排得错落有致而不会歪斜倾倒。蔡邕《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法结字与天地身物之神韵通过意象思维的思路飘浮完完全全地相通了。这种相通也只是意象相通，不能简单地用书之象去模拟物之象，低层次地用书之象去追物之神。
  章法上，中国书法要求阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行间玉润”为美的典范。这里“气”是至关重要的。气息流淌，就是《易经》所提示的宇宙观：“变则通，通则久。”“久”即是“恒”。章法的要害是“活”，就是静中之动。气活则韵胜，韵胜则有神。这样的书法章法就历久而仍有魅力。
  结字、章法上都讲求计白当黑，就是要求书家要有意识地留心空白，精心留白。书法不是再现什么物象，而是创造一个新的世界层面、空间，创造新的形象，成为整个新世界的一部分。而空白正是这有意识的组合形式的一部分。书法以及中国绘画的空白部分所表现的空间意象不只是为了烘托黑墨所表现的主体，而是书画家伸向宇宙空间的无尽的遐想。在意象思维里，“寂然疑虑，思接千载”，空白里有着多层的丰富幻象。这就是中国书画家的空间意识，画家画虚处，以不画为画；书家计白当黑，以不写为写。这是意象思维所造的禅境、道境。在传统中国戏曲舞台上我们也能看到这一点。
  了解和掌握了书法三要素的意象特征，并在书法学习、书法创作和书法欣赏中不断摸索、历练，离意象境界将会越来越近。