人们不会忘记1998年新春美展上，崔先寿(寿石)先生以他那前所少有、辉煌壮丽、热情奔放、气势恢宏而富于”雄健烂漫亲切动人取质传情”的新写实主义画风的巨幅寓意象征、充满生机活力、超脱绚烂的《寿玉桃》在赫然林立的展品群中，超然崛起、脱颖而出，被西方现代艺术摇篮、现代艺术家们所向往的法兰西共和国的希拉克总统所收藏。
我们认真比较分析：可以清楚地看到他成功地继承了徐渭、八大所开创的阔略豪放一派的表现主义特色和”齐派艺术”长子用水、用墨、求韵、善于用圆，追求形圆意真，立足子新印象派後新视觉，着重对外轮廓造型进行几何形概括，赋予静止的轮廓以韵律感；同时也加强了物象的几何形趋势，推进形体的单纯化和变形，简化了形体，突出了对象的精神表现：比之前人更为整体、简括与大气，从而更富于现代感。
在笔法上：尤善以草书与篆隶入画，纯熟地运用多种笔势、笔法之搭配，墨色之自然流动与交替，真切地表现自然老嫩枝干的并列与交错，敢于追求其不方不圆、巧变不竭、朴拙多趣，真可谓形容至尽之变幻与浑融之天趣，尤其是那充满动态、活力与生机的现代空间构成，善于在对比中求变化，在变化中求统一，将”乱”发挥到极致，令人目乱心迷，又能”乱”而不乱、乱中求整、浑然天成，极高现代形式美感和装饰节奏；放逸生奇，尤富阳刚之美，技法与现代意象相融会，生发神思飞跃、激情奔放的心理效应：呈现现代美学之新特征。
在设色上，一变“齐派”艺术红花绿叶(强调固有色)一派的“单色画法”将原用胭脂画寿利6，变为更为艳丽的洋红加曙红，甚至用绚烂的曙红、大红，再衬以灿烂的绿黄，绿青、石青画叶，艺术家为追求超越现实的逼真的艺术表现，还大胆地运用栖画中的原色并列、堆砌与厚涂，大刀阔斧地运用大红大绿：色彩溢出彩缤纷，绚烂之极一一追求充满瞬间把握新鲜的偶发情态，一种可触知的强有力的生命感，一种震撼人心的直觉力量，扑入眉宇一一使人心胸为之一快，精神为之一振：给人无限的力量与振奋。其强烈的表现主义色彩，伎民族绘画的传统题材的面目为之一新。
为了更好地研究先寿先生的艺术特色及其画”寿桃”的独特作画技法，在此我们纵观人类的美术发展史，不难看出：东西方艺术自20世纪以来，新兴画派层出不穷，风起云涌，此起彼伏，各种艺术思潮和各种艺术流派交互影响，交互作用，从新画派，新的艺术形态。
在墨法上：比前人更骂注重老嫩枝叶与树干形体的体质感和阴阳向背、浓淡明暗、色光之冷暖、墨色浓淡与虚实之变幻和对比。
我们通过以上中西一些有关典型流派的图例的对比、研讨、分析，可以清楚地看到：风靡一时的美国超级写实主义克洛斯的代表作《苏珊》，所追求是人像上每丝肌理，汗毛孔和毛腺囊发的纤毫无异的逼真精微细腻刻画，甚至伎观众感到画中人的肌肤正在呼吸、出汗一一闪现痛苦疲倦与恐怖时在生理上的反映的纯客观的自然主义描绘和可触知的强有力真实感……同时也可看到：在文革後，文艺春天的到来，春吹桃李，一代新人在成长，超然崛起，把中国油画提高到与西方现代艺术对话的新高度，率先走向世界的以罗中立为代表的充满生机活力，独具格调的新写实主义画派《父亲》)，善于抓住精髓，极尽精微地刻画对象，动人心魄一一但它又善于删减和概括不必要的细节，标志了中国绘画已不再临摹自然，而开始再现自然、迈入强调自我的表现道路，追求“内在精神”的艺术表现与再创造；从这裏开始：中国绘画走向全力位的开放。
崔先生的创新：是以非凡的胆识，充满自信，立足于对本民族绘画的现代美学价值的开发、再创造；充分地发扬民族绘画“画贵能极平中出奇”的美学理想，使他善于将新兴”新写实主义画派”之新特色与追求，活用于他的花鸟画创新之中；尤其在描绘《寿桃》题材上，他更有独特的创造：自出新意，大胆突破传统多以工笔或写意来描绘对象的模式，代之以工兼写来描绘寿桃。同时，他善于将民族绘画独特的指墨画技法与西方印象派後新视觉的点彩派技法(印象派《桃》莫奈)自然结合，巧妙地将山水画中的多层渲染、积墨法、背托法和点、才、皴、擦技法[图19黄宾虹《积墨山水》(局部)侣虫会于极尽精微的刻画之中，运用民族绘画精湛的聚散法则、疏密格律和明暗色块的自然分布，冷暖色之复杂交错、果皮色斑之光点跳耀与闪烁……最後又长于运用光与视点来概括统一画面，突出重要的特徵与细节：鲜美的硕果、晶莹的果肉、流动的果汁、闪光的绒毛……栩栩如生、动人心魄一一仿佛正在成长、萌动、呼吸：散发阵阵清香，使人馋涎欲食一一艺术家内在精神状态不同于实际的具体化，毫发毕现可触知的生命感；更为可贵的是他充满自信，以超人的智慧和想象，大胆地开发了民族”仙桃三千年结实、益寿延年，食之长生不老……”之美好遗意、寓意象徵的巨大人文资源，借鉴西方现代艺术夸张、变形、变色的现代形式美感的自觉追求，发扬民族绘画对比、夸张和表现力和意象的神采：驰骋于写实主义与超级现实主义之间，又富于立体主义的回响(雅克·维龙《女子像》)；以强有力的建筑块面结体，爆发式情调、形象与力量的结合，实现了由才到面的潜在转化，使富于超现实主义特色(萨·达利《戏剧博物馆的人像壁画》)光彩照人的新体异态的巨型寿桃，以爆发意识挥洒画面，犹如普度众生、长生不老之精灵凸现出来一一灿烂夺目，绚丽之极，令人生爱：以超越真实与自然的宏观的特异景象，突出地体现了它的生命感和远古人们智慧和力量的化身一一那永不衰竭的生命。其所呈现表现主义色彩，浪漫精神、象征性与略带神秘感及永恒抽象情趣给观众以更多欣赏与想象的自由，使梦幻气氛与现实结合，达到中外艺术家们所梦寐以求的”物我交融”、”天人合一”、“可以谈心”之神奇艺术境界一一比之自然主义纯客观刻画的超级写实主义，更富于主观灵性和情感的表现，又比纯抽象的艺术表现，(几何抽象派《果盘》毕加索)更具有广泛的大众性，深受海内外观众与收藏家们所喜爱。
他成功之处，就在于他坚信：“敢于吸取外来艺术之长，正是民族自信心的表现，愈有民族性的东西，才愈有世界性”；敢于并善于在奔放阔略的大笔挥洒中，自由、倾泻似的使用色彩和笔触，巧妙地运用墨色和笔法的变化作骂主调，对众多耀眼、闪光的原色并列与点缀，起着调节的作用，在墨色的控制中趋于和谐、纯粹，最後获得最为鲜明而辉煌的调和色；再加之他在色彩的运行中带着笔触的作用，执行点、皴、擦描绘形；象任务一一故能使众多外来艺术语言，又均统一于中国水墨为主体的意境之中：使其艺术表现既富于强烈的现代感，又更赋予民族特色；更重要的是他大胆地追求多元化的色调和谐，将中国画的色彩功能，提高到一个前所未有的新高度，成功地开发出民族色彩独特的现代美学价值，使装饰性和内在精神有机结合，真诚地抒发了现代人热烈而奔放的情感，使色彩感情化，把民族绘画推到现代，受人青睐。
为了求新，他借鉴西画的布局格局，自出新意，大胆地打破传统多呈竪幅竖挂之固有模式一一使其新作长宽比例形式多样，很像现代绘画的黄金分割的长方布局，又似现代建筑的窗户，更像摄影的特写镜头，与富于清晰节奏、舒适的现代建筑和明丽、整洁、高雅的室内装饰极为协调，更具有现代形式美感。
在展览会上，中外观众均骂这一反古人“鄙精研于彩绘”、“笔简至于荒凉孤寂之象”和一扫前人“清心淡泊”“景简至于寂寞之嫌”，尤其那超乎想像力的生动和充满活力的绝条、布局、色彩及构思所深深打动，也可说是完全被震惊了：春光明媚、阳光灿烂、香甜诱人的巨型寿桃的迎风醉意，正散发阵阵清香，彩蝶蜜蜂正飞舞其间……这充满活力、焕发青春气息美丽画卷，亲切动人的精神，自然抒情的诗意，田园的颂歌，更是令人陶醉难忘!从某种意义上来讲，它是从众多艺术形式中，探索到确切、艺术地反映了我们民族在历史发展的某个时期的美的理想；故能深受民众欢喜和国际友人所推崇。
其艺术创新意义，正如在美展会上，现代艺术评论家林山所说：“崔先寿的画好就好在像李白、杜甫的诗词：能做到雅俗共赏，姓崔不姓齐”。正因如此，有位西方艺术评论家见其画，感叹道：”多美!多新!我终于见到了新时代的艺术。相形下：使前人的一些泥古作品变得冷逸、寂寥与灰暗……真所谓：“时代创造个性，个性反映时代精神”。也正如西方的一位收藏家，惊喜地叫道：我终于找到了适合现代家庭装饰的中国画。正因如此，其代表作在被法国总统收藏后，他的《福寿万年图》、《山桃》、《山宝》又相继分别被人大会堂、中南海、天安门的展馆所珍藏，独领风骚，令世人所瞩目。
应该说在处理具象与意象的关系上，先寿先生的天才得以充分显露一一正由于它是多元化产物，故能使中国画有那么大的吸引力和挑战性，使其艺术表现，既具有西方现代艺术的形式美，又富于西方现代艺术所没有的丰富内涵，如醇酒般的芳香和令人陶醉的伟大民族的巨大创造力，神奇的东方艺术特有的魔力一一这也正是他在继承传统艺术与借鉴西方现代艺术出人头地的成功之处。
所以说，崔先寿先生的艺术{艺术创造与艺术思想)能在民族绘画青黄不接之际、应变声中，在向现代艺术迅速演进中，成功地开发出民族绘画的优良传统和革新成果的现代美学价值，把民族绘画提高到现代艺术新的高度，真正做到雅俗共赏，深受海内外民众和收藏家、美术馆所喜爱、珍藏。故其艺术对民族绘画的发展变革，起到”承先启後、继往开来”的重大历史作用和极其深远的积极影响一一这正是崔先生艺术的现代美学价值之所在。
更可喜的是，先寿先生的艺术正值青春，他正以白石大师当年“衰年变法”的创新精神，再攀登艺术的新巅峰……
我坚信：新时代的产物，必将更有力地反映这个时代；更何况，人类的社会发展：必然走向进步、光明和现代文明；故人民大众所熟知而喜闻乐见的艺术创造和艺术思想，有着最骂强大舶生命力，更易突破辟空典种族千口语言之局限，将跨入更骂开阔的自由空间一一艺术生命最为久远!
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