虚实
我们常常会考虑这个问题
虚实对于画面又意味着什么
虚实之间应该如何调整
/虚实应当自然的流露出来！
虚实这个话题其实是非常广阔的，不是说一篇文章就能解释清楚的，那么我们就先来聊聊虚实关系在画面中的作用。简单的来理解，虚实能让画面有空间感，前实后虚，靠近我们的部分更实，离我们远的部分稍微虚一些，这是最基本的规律。那么一幅画如果虚实关系处理得不好，就会没有空间和体积，人物就会平面化。
（上图为李建锋老师作品）
再比如说，光线对于人物的影响也是非常大的，如何是很强的顶光或者背光，甚至是最普通的侧光，也会影响人物的虚实关系。光感越强、对比越强的部分虚实对比也越强。像下面这张作品中头发和额头的部分相对就比较虚，这是由于顶光的影响，或者是模特本身就是白发，至少给我们的感觉就是如此。而鼻子以下的部分相对就扎实得多，肌肉、体快感十足，这种虚实对比营造出光的变化。
/不能因为虚实而破坏画面！
很多同学包括一些老师，在表现一些技法的时候，过分的去用一些虚实关系，这样使得画面失去了逻辑性，严谨性，这是不正确的，任何表现手法都应该遵循人物、形体本身，而不是为了画面效果。如果说你画面的问题要用这些技法来掩盖的话，那就毫无意义。像下面这幅作品，在头发和衣服的一些部分用了一些比较虚的表现手法，但是我们回到头像本身，是非常尊重客观对象的，可以说是毫不马虎，那么这样的作品就是真的在研究画面，而不是玩一些假把式。
再比如下面这张作品，有些同学看到就会很诧异，为什么人物少了一个眼睛，头发上也有很大的空缺，不要着急，我们慢慢分析。我们先抛开左边的部分不看，从二道到颧骨再到眼睛、鼻子，这里的空间和形体是没有一点问题的，注意在颧骨的部分有一撮头发，不要小看这一撮头发，它把这一条线的形体交代得非常清楚，这里我们就能发现张老师的用意了。即使有很大一部分没画，人物的关系也是非常清楚的，我们可以这么想，我们在画面中重点要表现的是什么，不就是这些吗，即使只画了这些，人物也是非常完整的，这也是这张画的目的所在，是为了研究，而不是玩技法！
（上图为张洪老师作品）
/研究对象比画对象更有意义！
小志更希望同学们能研究画面，而不是每天就单纯的去画，这样进步的幅度是非常小非常慢的，真正理解了一个地方远远比你画几十张有效果，一定是带着研究的心态去练习！首先第一步打形，注意这次的步骤图和平常的有一些不一样，首先在暗部就有了一些排线，笔触非常的明确，这是非常自信的一种打形方式。
第二步就非常神奇了，五官基本没画，整体的调子却画得差不多了。记得之前有出过一起张老师的素描投稿，他对形的一部分理解是，即使不画五官，你也能清楚地认识这是谁，她有什么特征，人物形象也可以很清楚的在心中体现出来。这是画了很多张这种类型的作品才会有的心得，也是他的独门技法。所以说他在画的时候一定是在研究画面的，而不是照着抄。同学要注意，这样的方式可能一下子学不来，小志只是想让大家多看看老师的步骤，多想想为什么要这么做，这是最重要的！
最后一步的效果还是非常好的，我们可以注意到整张画重色其实不多，并且集中在头发和衣领上，你能理解其中的原因吗？这样的画面真的非常有味道，对于虚实的表达也是到了一定的高度，在这样的画面里，最高点以及起到关键作用的部分在哪里？就是侧面的头发，这个部分表现好了，整张画的空间、体积就有了，那为什么五官还要画那么多？当然你说考试的时候不能这么画，确实也有道理，但是你觉得能做出这样画面的老师画不出所谓考试需要的画面吗？这是不可能的，我们要记住，不要以考试的标准去衡量画面，因为这个高度是不一样的，考试只是为了筛选人才，而不是标准。
（上图为张洪老师作品）
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