大多数经典的艺术作品是一面世就被追捧吗？

经典的作品自然具有永恒的魅力，这种魅力很多时候是需要岁月的沉淀，经过大浪淘沙，去伪存真之后有的作品得以久远流传，我们称之为经典。

《最后的晚餐》
达芬奇

大部分艺术家是在生前就积累了极高的声望，所以他们才有机会获得更多机会去创造更多经典作品。比如典型的就是米开朗琪罗在创造出作品《圣殇》之后名声大震，才获得了创作他的经典作品《大卫》的机会。和他同时期的达芬奇和拉斐尔也是如此。近代知名的罗丹，毕加索、达利等这些人也是这样。毕加索活着的时候就已经看到自己的作品进了博物馆。

《思想者
》 罗丹

但也有一部分艺术家作品在开始的时候默默无闻，后来才受追捧。造成这种情况的原因有很多，比如受传播途径的局限，刚面世时知道的人并不多，没有形成较大影响。还有的时候艺术家对艺术的理解超越了同时代人对艺术的的理解，所以造成了曲高和寡的现象。但是金子总会发光，在经过时间的考验之后，他们的经典作品逐渐散发光芒。

《倒牛奶的女仆》 维米尔

比如荷兰画家维米尔，他擅长描绘市民的日常生活，画面温馨宁静。代表作有《带珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》。但他生前却一直默默无闻，直到去世后两百多年才被艺术评论家杜尔发现，并努力将他的遗作搜寻整理公布于世，才使这位杰出的大师的作品重放光彩

《向日葵》
梵高

梵高的悲剧就更不用说了，他那充满了个人情感和强烈的个人风格的作品超出了当时社会大部分人的审美鉴赏水平。他走的太快了，时代跟不上他。最终造成他自杀的悲剧。但他死后不就，人们就发现了他作品的价值，他的作品受到了疯狂追捧。

历经磨难的《
夜巡》
作者伦勃朗

差点被一把火烧掉的《富春山居图》 作者黄公望

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