它是世界芭蕾的奠基作品之一
它是芭蕾舞最辉煌时期的一部经典作品
它的出现比《天鹅湖》还要早
它被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧
《舞姬》，又称《印度寺庙的舞女》，改编自印度著名诗剧《莎恭达罗》，原剧的编导是俄罗斯学派的奠基人彼季帕。《舞姬》是古典芭蕾舞最辉煌时期的一部经典作品,它的出现比《天鹅湖》还要早，对世界芭蕾的发展起着十分深远的影响，许多芭蕾经典作品都是在其基础上而变化衍生过来的，实属世界芭蕾的奠基作品之一。
【英国皇家芭蕾舞团】版（舞姬）
首演于1877年的《舞姬》，是俄罗斯古典芭蕾最辉煌时期的代表作之一。极强的戏剧性、高难度的舞蹈技巧、著名芭蕾舞音乐大师明库斯的优美旋律，再加上“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕的编舞，这一切，使得《舞姬》成为世界各大舞团常演不衰的保留剧目。
马里乌斯·彼季帕 Marius Ivanovich Petipa(1818年3月11日-1910年7月14日）
马里乌斯·彼季帕出生于法国马赛的一个芭蕾世家，从小跟父亲学习芭蕾舞，13岁第一次登台，跳遍了当时芭蕾剧，从大群舞一直跳到大主角。27岁，他开始想尝试编舞，之后转道西班牙当驻团编舞家，练习编舞的入门。在西班牙的两年，他无形中接触了很多西班牙风格的民间舞蹈，这给他日后成为伟大的编舞家打下了重要的基础，后来他有一部重要的作品就是《堂吉诃德》。
彼季帕29岁时，正值俄罗斯对法国艺术特别崇尚的时期，两国交好，文化交流频密，俄罗斯还请了许多法国艺术界的重要人物，这其中就有彼季帕。彼季帕一开始只是签了短期合约，在马林斯基剧院跳《帕基塔》、《吉赛尔》等几部剧的主角。合约结束时，被万般挽留，经过长时间的谈判，彼季帕以只讲法语为前提条件同意留下来任教，这也使得，俄罗斯芭蕾已经让整个芭蕾艺术实现再一次腾飞，但到现在为止它的术语依然是法语。
彼季帕从30岁开始在马林斯基芭蕾舞团当教员，15年之后，接任马林斯基芭蕾舞团的首席编舞家。34年的首席编舞家生涯，他交出了一张漂亮的成绩单：原创芭蕾舞剧54部，复排芭蕾舞剧17部。
芭蕾舞剧《舞姬》，改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》，讲述了武士、公主与舞姬的三角恋情：在遥远的古印度，一位武士爱上了神殿里的一名舞姬。两人不顾身份门第的差异许下海誓山盟。然而武士与公主早有婚约在先，为了夺回未婚夫，公主用毒蛇咬死了舞姬。武士深受打击，在恍惚中，他随舞姬的灵魂进入了一个神秘国度。
相比起彼季帕的其他作品，《舞姬》的影响力似乎没有《堂吉诃德》，《睡美人》，第二版的《天鹅湖》等作品大。今天我们如果能静下心来看《舞姬》，就会发现它的伟大之处。在150年前，彼季帕就已经把芭蕾舞蹈的高贵和印度舞蹈的神秘结合在一起，同时全剧的叙述始终围绕一个主题，爱与不爱的擦肩而过，忠诚与背叛的转瞬突变，这种强烈的带入感让观众随着剧情的进展，感受到自己内心的争斗。
明库斯序曲
奥地利奥地利芭蕾舞音乐大师 小提琴家 路德维希·明库斯
（Ludwig Minkus，1826年3月23日－1917年12月7日）
芭蕾艺术是综合艺术，一部名剧的欣赏层面更是丰富。析这部舞剧的亮点第一层就是序曲。《舞姬》的序曲来自有着天生感染力的明库斯。明库斯是一位非常善于驾驭有异域风情芭蕾音乐的作曲家，他在作曲的时候，会把自己的情感完全融入到音乐里，序曲一起来，就完全触发了舞蹈演员内心的表演激情，到真正上场的时候，演员的情绪已经酝酿到顶点。
精益求精的道具
舞姬出场的独舞，道具的运用也非常巧妙。舞姬的肩上扛着一个非常有亚洲风情的水壶，既在视觉上有一种隐喻，又在舞蹈上把女性的美感和水的质感，很好地联系在一起，看得人如痴如醉。《舞姬》的舞蹈语汇是东西方舞蹈语汇的嫁接，它的服饰、道具、布景，台上每一件小东西，在150年前，尽当时能达到的最大能力，精益求精。
印度异域风情
彼季帕对古典芭蕾舞的发展最著名著名在于，第一他确定了大双人舞的格局，即ABA；其次他确定了带有异域风情的性格舞的合理性。在这部剧中，他将印度的异域风情结合得天衣无缝。
一场由八位女演员和一位男演员完成的舞蹈，八个女演员手上举着面纱，另一头却系在脚上；男舞者全身金色，手势与所有古典芭蕾都不同。黄豆豆解析这一段舞蹈技术、技巧非常精彩，人物质感独特，音乐与舞蹈融合巧妙，独舞跟群舞之间又有交响芭蕾的编舞理念，是本剧不得不看的一大亮点。以至于每次演到这一段，尤其是等男演员一圈的摆腿撕叉跳接高空的空转，落地跪在地上，后腰扬天的那一刻，现场都不顾观赏禁忌，禁不住在中途鼓掌。
古典芭蕾的完美
除了异域风情，《舞剧》还有着古典芭蕾的完美。彼季帕在这部剧里完成了古典芭蕾里很少见的一大创举，就是通过一段舞蹈把人物内心情感的瞬息变化和冲击，完全展现出来。
当大家都迎接武士和公主的婚礼的时候，舞姬受召前来舞蹈助兴。彼季帕用了一段三分钟的独舞，将她内心的冲击，情感的复杂层次，展现得淋漓尽致。
芭蕾舞团实力的“试金石”
《舞姬》是一支芭蕾舞团实力的“试金石”，而马林斯基剧院芭蕾舞团的版本则能够充分体现出俄罗斯芭蕾的强大优势，尤其是舞段“幽灵王国”更被公认为古典芭蕾群舞的典范。
尽管前面都是印度舞蹈和芭蕾舞蹈的融合，到了最后的“幽灵王国”却完全回归到古典芭蕾的美学。彼季帕在这一幕里面有两个创举：首先他只用一个动作，构成了人类芭蕾史上一个经典的芭蕾手法的呈现。女演员往前面走，足尖高立，回来，一个三位手。32个演员排成一个长蛇阵，重复了无数次动作，队形的变化产生视觉上的错觉和一种错位的美好，到最后观众会看不清到底是多少人在跳，是人在跳还是幽灵在跳。最后的双人舞运行和群舞运行也已经有了最早的交响芭蕾的编舞概念。
两种结尾的处理
《舞姬》从创作之初到如今已有150年的历史，观众似乎对舞姬这个人物的认同度并不高。舞蹈界内部，一直把《舞姬》和《吉赛尔》作为女主角性格设置上的两大极致面。两个人物都是一心一意地爱一个人，结果被抛弃。吉赛尔追求的是永世不渝的爱，最后她帮助负心人逃离了鬼王对他的诱惑，救了他的命，但舞姬选择的却是复仇和毁灭，所以对古典芭蕾的观众来说，大家更愿意接受的是《白天鹅》、《睡美人》、《吉赛尔》等人物的设定。
如今，不同的复排《舞姬》对结尾的处理会呈现两种派别。一类是完全忠于彼季帕当年的剧本，复仇之后，一片废墟中，纯白色的舞姬幽灵看着苍茫的世界，很有哲学感；另一种则是本次即将要看到的版本，舞姬被毒蛇咬到，拿到大祭司解药的她，看了一眼负心汉，最终选择扔掉解药。这是改编版本的神来之笔。
注：部分内容整理来源网络
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