鲜活的视觉冲击
刻骨的失望与绝望
艾夫曼用芭蕾揭示人性本质
芭蕾舞剧《罗丹》以雕塑巨匠奥古斯特·罗丹及其爱徒兼情人和灵感之源的卡米耶·克罗岱尔为主题，讲述了他们的艺术人生，反映出罗丹对克洛岱尔这位‘缪斯女神’的渴望，以及他所受到的良心折磨。
剧情简介
十五年以来，罗丹和卡米尔在感情上还有创作上几乎是一个不可分割的整体，两人的分手导致卡米尔在精神上受到了致命的打击而最终以悲情终老，她失去了一半的记忆，变得冷酷无常，绝望而又贫穷，最终心智失常。而由罗丹自己所主导的对卡米尔的偏执攻击，则不间断地折磨着这个已经精神虚弱的可怜女人，1943年，在精神病院中度过了漫长的30年之后，卡米尔在世人的遗忘中孤独离世。
《罗丹》对天造之才的悲剧性，进行了宏伟而艺术化的诠释。艾夫曼在舞剧中，运用现代心理芭蕾独特的肢体语言（即那些他曾在《奥涅金》、《海鸥》、《安娜·卡列尼娜》、《俄罗斯的哈姆雷特》等作品中反复雕琢过的肢体语言），并以此展现人类情感世界的新理念，亦即那种被罗丹和克洛岱尔在雕塑中娴熟展示过的理念。艾夫曼也在他的这部大师之作里，呈现了艺术创作过程中那种无法言喻的神秘感。
爱情故事中跌宕起伏的戏剧性，向来不是艾夫曼所关注的重点。雕塑从罗丹开始，走向了表现主义，注重人体细节中所饱含的力度与感情，这样的观念也曾波及到二十世纪初现代芭蕾舞的革命。从这个意义上来说，《罗丹》必然会是一个与现代芭蕾浑然天成的好题材，艾夫曼在《罗丹》的创作手记中写道：“舞蹈的肢体语言在这个作品中被用来表现人物迸发的艺术激情、激烈的心理斗争和刻骨的失望与绝望……”
鲍里斯·艾夫曼
所有这些同样也曾是罗丹和克洛岱尔用石膏、青铜和大理石娴熟展示过的人类的精神与情感体验。所不同的是，他们将人体的运动瞬间冻结在冰冷的雕塑中，而舞蹈正是打破这凝固的瞬间，将抑制不住情感洪流释放出来。“《罗丹》这部作品思考了天才创作的永恒杰作所需要付出的沉重代价和所要承受的精神折磨。”
舞剧《罗丹》反映出天才们在创作不朽杰作的同时，所付出的极端代价。当然，它也呈现了那种令每位艺术家神魂颠倒的创作之苦与其中的诡秘。
——鲍里斯·艾夫曼
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