中国山水画与油画结合的探究,中国文化博大精深，在西方油画传入中国已经有上百年的时间，到了近代，出现了一批西方留学回归的画家徐悲鸿等人，在吸收西方绘画的同时，中国的油画也在不断发展着。并且，在深厚底蕴的山水画的影响下，山水画家们把山水画中的表现技法，材料等运用到油画中，形成了赋有中国特色的油画。
从油画传入到如今的中国油画，在使用材料与工具上也是不断地完善与更新中。山水画作画工具局限性比较大，主要以绢帛、宣纸、水墨等材料，且颜色的使用相对油画颜色更加少；在作画过程中，调色失误，水墨过多都会使整张画毁于一旦，无法进行反复修改。而油画却不然。油画作画使用工具偏多，基本的有油画笔运用，刮刀等；再者，喷绘、拓印等创作手法；再者，油画是利用特殊处理的植物油与颜料调和，在亚麻画布、纸板或者木板上进行绘画的一门美术艺术。
凭借颜料的特殊性，其绘画的对象色彩丰富且具有较强的立体感。中国油画经过画家百年的传承与结合演变出了多种与众不同的画面处理方法，油画的古典技法是用特别调制的油画颜料上色，从物象的受光部位开始下笔，将亮部用较宽的画笔，涂上白色增加亮的效果。再开始逐层上色，古典技法表现出的油画色调分明。而与中国山水画结合的中国油画则不同，首先就是要学会放弃，处理好画面的主次关系及题材间的关系，这就是构图的关键。讲究虚实、做到虚实相生。只有大胆放弃才能夸大两级的对比，比如可夸大前后虚实、放松画，意到即可，减弱它们的对比，做到似有非有，达到道家美学之空灵意境。
另外还要学会提炼已经传达，画面单纯，意义深刻乃中国绘画之基本精神，画面形式只有力求单纯，画之意趣才会耐人寻味，意境才能有效传递。中国美学精神下对中国油画有很强的诗意特征，无论是其写意化的视觉外表，还是含蓄、内敛的精神本质，无不体现出一种或浅吟低唱或雄壮豪迈的中国诗之意境。在中国山水画的美学精神直接影响下，意象油画的画面构造所呈现出的独特的艺术风貌。
中国山水画对油画创作的影响,随着中国油画的发展形式越来越丰富，民族文化更多的融入了油画创作中，成为油画发展的主要奠基石，尤其是中国山水画对油画创作的影响。在油画发展的历程中也出现了许多油画大家，例如林风眠徐悲鸿等大师。在他们的作品中尤其善于把中国油画与民族文化民族特色相结合，对形成具有民族特色的中国油画作出了重要的贡献。
中国山水画与中国油画相辅相成而又大相径庭，不求“形似”求“神似”，对中国油画的发展产生了深刻的影响；而中国油画则注重忠实于自然，强调客观物象来表现主观物象，使画面更具真实感。中国油画融入中国山水画元素，为未来油画发展提供了更大的创作空间，创造出具有东方绘画蕴意和中华民族特色的中国油画。
在中国艺术的发展道路上，无论是中国山水画，还是被引进而来的中国式的油画，都各有其特色，将中国山水画精神、艺术元素融入到油画中，是发扬具有中国民族特色油画的重要途径。常言道：民族的才是世界的。只有充分发挥中国的优秀传统文化，才能创造出具有中华民族特色的中国油画，让中国油画屹立于世界画坛。
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