如果你的戏没过百老汇这关，那就没戏！窈窕淑女、悲惨世界、歌剧魅影、音乐之声、红磨坊、绿野仙踪、追梦女郎...，这里所选15部百老汇与奥斯卡音乐剧电影是经典中的经典。有爱的深沉和甜美、追梦的执着、平凡人的逆袭，浮生若梦，有戏有音乐...。
一
Les Misérables
悲惨世界(2012)
Les Misérables《悲惨世界》 影片源自经典名著，改编百老汇著名剧目的史诗音乐剧，电影《悲惨世界》的故事主线围绕男主人公、获释罪犯冉阿让试图赎罪的历程，融进了法国的历史、政治、法律，正义、宗教信仰等方方面面的内容。在奥斯卡上获得多项奖项，《悲惨世界》曾获得第85届奥斯卡最佳女配角、最佳音响效果、最佳化妆与发型三项大奖及最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创歌曲五项提名。而它的主要演员也曾“混迹”伦敦西区和纽约百老汇的舞台，更是毋庸置疑。
让我们一起回到那个让人魂牵梦萦的时代——19世纪的法国，这里正在描述的是一个关乎着破碎的梦以及不计任何代价和后果的爱、激情、奉献还有救赎的传奇，是在对人类的灵魂与勇气的持久性，做出一次永恒的考验。饱受19年的牢狱之灾的苦役的冉阿让（休·杰克曼饰）已经洗心革面，不但成为了富翁还做上了市长，可是由于他之前违反了假释的条例，使得警长沙威（罗素·克劳饰）苦苦地追捕了他几十年的时间……就在冉阿让同意照顾工厂的女工芳汀（安妮·海瑟薇饰）的私生女珂赛特（阿曼达·塞弗里德饰）之后，他们每一个人的命运都发生了不可逆转的根本性的改变。
视频：《悲惨世界》片花
二
The Phantom of the Opera
歌剧魅影(2004)
影片改编自由音乐剧天王安德鲁·劳伊德·韦伯制作的音乐剧，是全世界票房最高的舞台剧，高达32亿美元。曾入围第77届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创歌曲三项提名。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
将《歌剧魅影》带到百老汇之后，韦伯找到了导演乔·舒马赫，将这部音乐剧拍成了电影。
视频：《歌剧魅影》精彩片段
三
West Side Story
影片的剧本改编自亚瑟·劳伦的百老汇歌剧，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，是一部精美、感人、富于情感纠葛、观之荡气回肠的歌舞片。《西区故事》曾获得第34届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳配乐十项大奖。
西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团。一个叫“火箭”，由白人组成，头目是里弗；一个叫“鲨鱼”，由波多黎各人，头头是贝尔纳尔多。两帮势不两立。经常挑衅格斗，酿成流血事件。一天夜里，西区举行了一场规模颇大的舞会。两个团伙之间展开了一场独特的“竞赛”，在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚相遇。两人一见钟情，就象在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳尔多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛丽亚。回到了家的玛丽亚正准备上床，忽然听见有人在呼唤她。她走近窗口，又见到了托尼。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼”将和“火箭”决斗，便希望托尼去阻止他们。托尼答应了她。晚上，“鲨鱼”和“火箭”在街头相遇。两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳尔多却不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状，便动了手。当里弗用刀逼住了贝尔纳尔多时，托尼要里弗停手。里弗稍一犹豫，但贝尔纳尔多的刀先捅进了里弗的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗。贝尔纳尔多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳尔多的胸口。玛丽亚对此十分伤心。贝尔纳尔多的女朋友用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛丽亚忧思而想轻生，便陷入绝望。贝尔纳尔多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。可奇诺看到玛丽亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏手枪去找托尼算帐。玛丽亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在这一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛丽亚悲痛欲绝……
它暴露社会问题的倾向，现实主义的表达，使之成为歌舞片的典范之作。
四
The Sound of Music
影片改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。《音乐之声》曾获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳改编配乐五项大奖。
玛利亚（朱丽·安德鲁斯 饰）是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普（克里斯托弗·普卢默 饰）上校家当家庭教师。上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑……
整部电影温暖清新，雅俗共赏，片中有许多脍炙人口的歌曲，人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。
五
My Fair Lady
音乐歌舞剧《窈窕淑女》原本是据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的，这部音乐歌舞剧在百老汇演出大获成功，被布鲁克斯称之为“本世纪最优秀之音乐歌舞剧”，荣获托尼奖，被纽约戏剧评论界和外部评论界评为1956年最佳歌舞剧。1964年，华纳兄弟影业公司把《窈窕淑女》拍成电影在美国上映，获得了巨大的成功。曾获得第37届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳改编配乐八项大奖。
家境贫寒的卖花女伊莉莎长得年轻漂亮而且聪明伶俐。她每天都要走街串巷四处叫卖。她的出现引起了语言学家希金斯教授的注意。教授的朋友皮克林和他打赌，经过教授的训练，卖花女也可以成为言谈举止都很优雅的贵妇人。他欣然接受了挑战，并且从最基本的字母发音开始教起，不断纠正伊莉莎发音上的毛病。渐渐地，在几次小型宴会上，伊莉莎就已经崭露头角，令不少绅士为之倾心。而已经40多岁的希金斯虽然教会她温文尔雅的用语，但从不用温文尔雅的态度对待她，这令伊莉莎十分懊恼。6个月后，他们满怀信心地参加希腊大使...。
六
Mary Poppins
欢乐满人间(1964)
音乐剧 《欢乐满人间》最初是以电影的形式与观众首次见面，当时是由迪尼斯制片公司根据英国作家特拉弗斯创作的童话改变而成，电影讲述的是一部反映人性的故事。《欢乐满人间》曾获得第37届奥斯卡最佳女主角、最佳电影剪辑、最佳视觉效果、最佳原创歌曲、最佳原创配乐五项大奖。
本片的主角是一位褓母仙女Mary Poppins ，她来到人间帮助Banks家的两位小朋友重拾欢乐，教导他们如何克服生活的困难，并且让终日汲汲于银行业务与女权运动的Banks两夫妇体认到亲子温情的可贵。当华特迪士尼39岁第一次读到本故事就深受吸引，经过一番周旋才得到原作者P.L. Travers女士的首肯，将这个故事搬上大银幕，迪士尼运用真人与动画的巧妙搭配，再加上十几首悦耳动曲的歌曲穿插，使得这部杰作成就斐然，在奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，一举攻下了五座小金人! 站在今天我们的观点来说，好莱坞电影光怪陆离的特效日新月异，再回顾【欢乐满人间】似乎不觉新奇，但在当时已经算是很大的突破了，尤其是当Mary Poppins和好友Bert以及两位小朋友跳到画中的世界里，真人与动画合谱出欢欣假期，画面的流畅让人赞不绝口，本片的主题歌曲'Chim Chim Cher-ee'更是让人琅琅上口，这部电影可说是迪士尼影史上绝对不容忽视的一部杰作。
影片《欢乐满人间》一经上映，便大受观众追捧，也赢得多项奥斯卡，于是同名音乐剧便被搬上了百老汇的戏剧舞台。
七
Singin' in the Rain
这部影片是由音乐剧改编而来，改编后的音乐电影还成为由美国电影协会评选的“25部最伟大的音乐电影音乐剧”第一名。这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。《雨中曲》曾入围第25届奥斯卡最佳女配角、最佳配乐两项提名。
无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利饰）成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。唐经常与凯西、好友科斯莫（唐纳德·奥-康纳饰）合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？
本片是舞蹈大王金·凯利的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。
视频：《雨中曲》片段
八
Cabaret
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。《歌厅》曾获得第45届奥斯卡最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳配乐八项大奖。
这部影片改编自百老汇歌舞剧，全片导技出众，歌舞编排极富新意，跟50、60年代的歌舞片截然不同，灯光摄影亦异常出色，生动地营造出时代气氛。它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片）。
九
The King and I
电影开拍之前，《国王与我》的音乐剧就已在百老汇上演多年，剧本改编自英国作家玛格丽特的小说《安娜与暹逻王》。影片荣登美国电影协会评选的“25部最伟大的音乐电影音乐剧”之一。《国王与我》曾获第29届奥斯卡最佳男主角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响效果、最佳配乐五项大奖。
英国家庭教师安娜?里欧诺文斯于1862年携子去暹罗国（泰国的旧称）教导当时国王的58个孩子。安娜与国王之间的文化冲突只是他们之间复杂关系的一个方面，通过安娜，国王了解了西方现代文明精华和内涵。同时，安娜也认识了对于一个东方帝王来说，维持自己的尊严以及维护他的子民的内俗习惯是多么的重要。在成功的举办了一次招待外国贵宾的晚会之后，安娜和国王为了庆祝，跳起了热情的舞蹈，但最终却被两个人之间的争吵打断了，原因是国王的新王妃竟敢爱上了别人，而安娜认为国王对她的惩罚太过残酷了……尽管两人之间有很多不和谐，安娜与国王最后还是取得了互相尊重，并碰撞出感情（或友谊）的火花。电影改编自百老汇音乐剧《国王与我》，是世界音乐剧舞台上最经典的作品之一，出自美国两位最有名的音乐剧搭档罗杰斯和汉默斯坦。
故事《国王与我》不论是在舞台还是在电影界一直经久不衰，评价最高的电影版就是此版。而男主角尤·伯连纳从舞台版的《国王与我》成名，又从电影版的《国王与我》得到奥斯卡影帝，而在演艺生涯的后期又从新回归了舞台版的《国王与我》。或者可以说这个人就是因“暹罗国王”而生的。
十
巴兹·鲁赫曼执导的《红磨坊》，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫、吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情。它成功在2001年又带起了一股音乐剧风潮，百老汇也适时地将它搬上了戏剧舞台。《红磨坊》曾获得第77届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计两项大奖及最佳影片、最佳女主角、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳化妆六项提名。
红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的爱情，却无比纯净动人。
克里斯蒂安是年轻的钢琴诗人，拥有美丽的歌喉。不顾父亲的反对，他来到了蒙马达小镇，这个“追求享乐”的地方。在这儿，他与莎婷意外的相遇了。莎婷是红磨坊的当家花旦，被誉为“璀璨钻石”，受到很多人的青睐。然而她并不满足于卖唱的生活，想要借助公爵的力量，成为一名真正的巨星。
克里斯蒂安的到来，打乱了她结识公爵的计划，却闯入了她的内心。英俊的少年用歌声，向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感受过的“爱”。莎婷找到了自己的梦想，渴望同她心爱的男人一同完成。然而，公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情，要怎样，与命运抗衡。
十一
芝加哥(2002)
影片改编自经典的百老汇音乐剧，该音乐剧从1975年4月12日开始，在美国纽约的百老汇演出，直到1977年8月27日停止，总共演出936场。《芝加哥》曾获得第75届奥斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳电影剪辑六项大奖。
影片以两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇，以及律师比利和媒体的炒作，揭示了不择手段求成名的世态。法尔玛?凯丽是家夜总会的当红脱衣舞女，在开枪射杀了她那到处沾花惹草的丈夫之后，更是成为全城最引人瞩目的女谋杀犯。而代理法尔玛杀夫案的律师则是惯于借助各类臭名昭著的谋杀案来提升知名度的比利?福林。于是乎各路传媒也是争先恐后，极尽其能，深怕错过了这两位“大人物”的新闻。正当法尔玛陶醉于从聚光灯到镁光灯的“升格”快感中时，贪婪的比利又盯上了另一个可以让他声名大噪的委托人洛克茜。在入狱之前，洛克茜是个充满幻想的女孩，在她看来芝加哥是个代表着希望与机会的地方，自己的歌声与舞姿也一定能够成就多年的明星梦。然而洛克茜却成了杀人犯，她杀死了背叛自己的男友。为了当上洛克茜的律师，比利故意推迟了法尔玛的庭审时间。在比利的精心“包装”之下，洛克茜不再是遭人唾弃的杀人犯，而成了令人怜惜的受害者，各路市侩传媒更是心领神会，将焦点从法尔玛转向了洛克茜。法尔玛自然不甘于人后，而此时“一杀成名”的洛克茜也尝到了甜头，一场不知廉耻的成名闹剧进入了高潮……
十二
影片是根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。《绿野仙踪》曾获得第12届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳配乐两项大奖及最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果四项提名。
影片讲述了一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。朱迪·加兰这部电影的成功也让音乐剧版的《绿野仙踪》成功地登陆百老汇的戏剧舞台。
十三
德国导演莱·许恩采尔1933年的同名影片改编的第五个版本《雌雄莫辩》，曾获得第55届奥斯卡最佳歌曲一奖及最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计六项提名。
20世纪30年代的巴黎，一个穷困潦倒的女演员为生活所迫，不得不女扮男装，以男士的身份在舞台上扮演女性。她的表演获得巨大成功，得到当地权威人士的青昧，从而引起一系列的烦恼和奇趣。
阿尔伯特·诺伯斯生活在19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店工作。这个酒店专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。而阿尔伯特·诺伯斯就生活和工作在这里。这是一个生性害羞的仆役长，虽然生活和工作都很忙碌，但是阿尔伯特·诺伯斯还是乐在其中。更重要的是，阿尔伯特为自己保留着一个秘密--'他'其实是一个女人。直到酒店来了一位受雇前来粉刷墙壁的工人，从此，一切发生了改变。受到同样是女扮男装的粉刷工的启发，阿尔伯特决心走出自己的孤独世界，寻找自己的人生伴侣……
这个故事最初出自爱尔兰作家乔治·摩尔和约翰·班维尔的短篇小说。1982年格伦·克洛斯将其改编成了舞台剧《阿尔伯特·诺伯斯的奇特生活》，并亲自主演，结果获得了Obie奖最佳戏剧女演员。此次拍摄电影版，格伦·克洛斯将重塑这一经典角色。
十四
All That Jazz
浮生若梦(1979)
此部影片是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。电影《浮生若梦》曾获得第52届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳电影剪辑、最佳歌曲四项大奖。
鲍勃·福斯的《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是《All That Jazz》，其来源就是这部1979年导演的电影《浮生若梦》。《浮生若梦》是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。
十五
比尔·康顿在百老汇舞台剧《追梦女郎》首映时就被深深打动，决定要将舞台剧搬上大银幕。电影版《追梦女郎》通过三个黑人女孩的完美演绎诠释了梦想的伟大力量。《追梦女郎》曾获第79届奥斯卡最佳女配角、最佳音响效果两项大奖及最佳男配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创歌曲四项提名。
埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
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资料来源网络，编辑Anglers
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