庞茂琨
1963年生于重庆；
1978年至1981年就读于四川美术学院附中；
1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位；
现为中国美术家协会副主席，四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆馆长，中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事，上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。
写生创作随笔（节选）
文丨庞茂琨
我觉得写生在西方古典主义的技法特征、东方审美精神和表现现实这三个方面都很重要。首先传统文化是渊源，我们不可能凭空掉下来，你思维的界面不光是你眼睛所触觉的，还有世界上所有的知识，你从哪里来，前人走过的历史等等，每个人都有传统与血缘在后面支撑，没有传统的话，文化就没有实际的意义。
所以说我们学习传统，但又不能受制于传统。因为你还要做主观的自己，面对现实的今天。通过一种传承与领悟，你自己会创造、会发挥。这就决定了你既要有传统的一面，又要有前瞻的一面。
油画本身具有外来文化的特征，我们中国人学习西方油画，拿来后的确应该做自己的理解，从文化身份上看，传统是很重要的。
中国有很优秀的文化传统，我在很小的时候学过一些国画，现在也看国画，比如宋画、明末八大、近代一些大师的作品等等，这些经典，能够很深的感染自己。实际上里面有很多元素审美的观念都影响了自己绘画语言的形成。
在中国古代，笔墨是必须强调的精神素养，色彩的概念少一些。当然东方也有它自己的色彩观念，那种理念似的色彩。但西方把客观的色彩融入到主观的情感。这方面做得比东方要深入。
所以我画油画的时候，就想把两者融合起来。在写生中把色彩层次感、形体、笔触这些鲜活的形式意味融合在一起，随性而不刻意的表达。我觉得，作为一个中国人，在这一点上还是有自信，比西方画油画的要敏感。
《妮娜》
布面油画
116X91cm
2020年
《妮娜》创作过程一
《妮娜》创作过程二
《妮娜》创作过程三
《妮娜之二》
布面油画
140x160cm
2020年
《妮娜之二》创作过程一
《妮娜之二》创作过程二
《妮娜之二》创作过程三
《妮娜之二》创作过程四
《永恒与短暂》
布面油画
500X180cm
2020年
《永恒与短暂》局部之一
《永恒与短暂》局部之二
《永恒与短暂》局部之三
《永恒与短暂》局部之四
《永恒与短暂》创作过程一
《永恒与短暂》创作过程二
《永恒与短暂》创作过程三
《永恒与短暂》创作现场
《小曹》
布面油画
50x60cm
2020年
《女子肖像》
布面油画
80x60cm
2020年
《红衣女子》
布面油画
80x60cm
2020年
《黄裙女士肖像》
布面油画
80x60cm
2020年
《遐思》
布面油画
140x120cm
2020年
《伫立的妮娜》
布面油画
210x82cm
2019年
《镜花缘NO.11》
布面油画
100x80cm
2019年
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