张继馨山水\工笔花鸟卷

就本册山水、工笔花鸟的编辑而言，由于张先生的山水画主要集中在上个世纪70——80时期，而工笔花鸟画创作的时期相对要长一些，因此有一个共同的遗憾，就是作品的数量远不如写意花鸟画那样多，所以暂合编为一册。这也从另一个侧面可以说明先生大部分精力都放在了写意花鸟画创作探索方面。但就收入本册之中的山水、工笔而言，依然可以感受到先生无论是画写意花鸟或工笔花鸟或山水画，都是相互关联着的一个整体。尤其可以看到先生探索“水乡花鸟画”之路，并非空穴来风，而是和他在山水和工笔花鸟画的创作实践是密不可分的，是其绘画艺术探索至一定深度的理性思考的结果，或者说是构筑了一个坚实的基础。

一、张先生学画最早师从苏州美专教师张宜生学山水的。从张先生的自述中知道他在宜生先生那里因为很少看见他作画，时间也很短，因此似乎没有得到很多教益。但他始终对宜生先生怀有敬意，在他画室的墙上挂着宜生先生的画。在这样的情况下，学习山水画的笔墨技巧，只能通过临摹古代名家山水画，从中体会和领悟，这种对山水画的喜欢可以从先生60——70年代潜心学习传统山水的历程中可以看出，至今他还保存大量的临摹传统山水的作品，对石涛的山水画尤为心印。从他现存临摹石涛的习作中，可以看出他下过很大的功夫去领会石涛山水画丰富的笔墨情怀，其临摹的程度几乎已达到真假难辨的地步，为后来的山水画写生、创作打下了深深的烙印。如作于1973年的手卷《黄山北海》很显然脱胎于石涛笔意。画面上北海之景，如万松林、散花坞、梦笔生花、笔架峰、始信峰、清凉台、石猴观海一一呈现眼前，其山峰岩石松林杂树都用湿润的笔墨来完成，间有干笔线条勾勒皴擦出山石之质感，形成干湿浓淡深浅之趣。白云掩映浮动于连绵的山峰之间，诸山峰明净如沫，恰是黄山雨后晴岚之景象的生动体现。

张先生山水画的创作时期主要是在上个世纪70-80年代之间，当时他经常去全国各地写生，饱览祖国名山大川景色，而苏州太湖的东山、西山以及天平灵岩、虎丘等山水名胜之地更是他带着学生经常涉足的地方，画了很多速写，以及创作了很多手卷形式的山水画，可惜的是，这次编入画册的山水手卷只是他仅存的一部分作品，所以显得十分珍贵。这些作品从一个侧面说明张先生在写意花鸟画中有意与苏州地域山水环境相结合，与他在热爱江南山水以及感动于生存其间的那些杂花野草之摇曳自在生命形态是密不可分的，并从中获得创作灵感。

从本册收入的这些山水画作品中，我们显然感受到画家具有现实主义风格和审美情操。其特点概而言之，就是画家以自然为师，以写生为法，在笔墨描绘的过程中尊重眼前看到的景象，把传统山水的笔墨、皴法程式巧妙地融入带有时代气息的山水画图式之中。不拘泥于古人笔墨程式，而依据自己的观察以及对笔墨的认知去表现山石树木之结构形态，强调虚实、光影的对比变化，使观者产生一种亲切的现实感。

先生喜用传统的手卷形式来描绘漓江、黄山以及洞庭太湖之瑰丽壮美的景象，观其丘壑树木，烟云变灭，分合有度，气象万千。而笔墨意趣则呈现出或墨润雄郁之风或烟岚轻动之气。

二、2002年张先生在上海图书馆举办个展时，有位参观者在背后议论他的工笔花鸟画，认为：“画得不工，但有他自己的风格。”张继馨先生40年代就拜张辛稼学写意花鸟，在50——60年代由于单位生产外贸产品需要而跟随陶声甫先生学习画工笔花鸟画。但陶先生年龄大了身体也不好，教画的方式也比较简单，就是每次借旧画给先生临摹，作业完成后给他提出意见后修改，自己很少作示范。而这个临摹时期也是日复一日，年复一年地总在琢磨如何画好画，很是艰难。而先生因为学写意花鸟画在先，而不像一般学画是先学工笔后学写意，因此学工笔已有了一个良好的基础，再加上当时外贸生产任务紧迫，如此在创作工笔画稿时，工写交叉进行，先在写意的稿子上，后来索性连写意稿也不用了，直接用线条钩勒出花鸟形态，画面构图及花鸟形态随机应变，且很少作修改，形成了与专攻工笔花鸟的画家很不相同的工写结合特色，这种特色主要表现在运用具有书写性线条信手勾勒花鸟形态，然后敷色渲染，在工笔的线性表达上有意无意地渗透着写意的意趣。

张先生在《我的工笔花鸟画》一文中这样写道；“我作工笔画时，不论大小，不先拟稿，如写意画那样，直接勾出物体轮廓，然后敷色；由于有写意基础，在运笔勾勒时，线的起落、顿挫、轻重、虚实，笔意能随时体现；在敷色中，除主要部位作反复渲染外，一些次要地方，往往点厾作陪衬或略加修饰；有时第一次敷色较粗糙，在细心拾收中，一方面加强层次效果，另外在瓣与瓣和叶与叶御接处，再作修正，使不致过于粗糙；有时画了一张写意花鸟画，觉得用工笔来表现更有艺术效果，就用熟纸蒙上勾出，但意笔画有‘意到笔不到’处，以及花与鸟的组织结构简略部位，在勾勒时，必须交待清楚。”由此可见，假如画家没有对花草禽鸟生活习性、形态结构的长期观察和大量写生的积累是不可能在他画工笔时达到信手拈来，随机应变，出神入化的地步。而这一点，先生也曾自豪地表述过：“我过去曾费10多年的时间，对花鸟鱼虫进行写生，对其生长规律和品类、形态都有速写和文字记录。我平时对生活上的事情，往往过后即忘或漠然不知，在这些绘画上需要的素材，却在我的脑海中有着不可磨灭的印象，可随手拈来，用不着翻阅参改资料。”而先生呕心沥血，花费大量精力编著出版的50多种花鸟虫草教材，更可证明这一点。他说的10多年，主要是指20世纪70-80年代，其实，何止是10多年，即使是现在，他对生活周围的一切事物依然保持着一颗童心，依然还是有着浓厚的兴味去观察，有着新的发现，从而在他的笔下涌现出来。

正是有着长期的生活感受与积累，张先生的工笔花鸟画与写意花鸟画一样，大部分是以表现江南水乡特点为主。用先生的话来讲，就是“因为我对她有着深厚的感情和较为熟悉，即使在创作时有些模糊，可以再去那里细察一下，甚至还有新的感觉可付之笔下。所以，我在题材和形式上争取一种新意，也是我在工写结合中体现我自己的面目。”

就表现形式而言，张先生的绘画立场始终是站在坚持在传统绘画艺术的基础上进行发展与创新。画家的生活经历、感受是艺术创作之本源，而历史形成的传统是艺术发展之根基。和写意花鸟画一样，工笔花鸟画也有深厚的历史发展渊源。早在五代时期就有“黄家富贵，徐熙野逸”工写两种花鸟画画风，而宋代院体工笔花鸟小品更是工笔绘画的瑰宝，和后人崇敬和学习的典范和样式。工笔花鸟画发展至明代晚期，在陈洪绶手上有了一个鲜明的变革，就是无论是形态还是线条勾勒，融入了强烈的个性创造意识。画面所呈现的不再是自然对象形态的客观生动描绘，而是用夸张、概括、提炼等别样的审美眼光和意趣来描绘对象，使画面视觉形态带有浓厚的主观意象，从而拓展、启发了艺术审美情感倾述的方式。先生对陈洪绶的创新意识和作风是很欣赏钦佩的。他说：“我很欣赏陈老莲富有装饰性的工笔画，我在写意画变法时，能否将我的工笔画也能在借鉴中得益，使写意和工笔画的最后定格上能双丰收，我正在期待和追求中。”这意味着不管是工笔还是写意，在他的心目中是同等的，相互之间是可以借鉴和融汇贯通的，其区别只是绘画的表现手法不同而已。因此，他的工笔花鸟大致又可以分为装饰意趣浓厚的和文人写意趣味的意象呈现。（戴云亮于2016年10月31日）

2017年的5月底,张继馨老师在北京美术馆的展览就要拉开序幕了,同时,经过(张继馨画集\文集编辑工作小组)历时一年半的努力,张老的四卷文集和五本画册将同时在北京亮相.在此,将陆续发表一些有关文集和画集方面的资讯.(筱影于2017.02.03日)

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