M.C.埃舍尔
M. C. Escher
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔
Maurits Cornelis Escher
（1898.6.17 ~1972.3.27）
荷兰图形艺术家、科学思维版画大师
20世纪画坛中独树一帜的艺术家
1970 Maurits Cornelis Escher - Self-portrait with a convex mirror
埃舍尔独树一帜，自成一格
他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界
对于这个世界，普通人往往不得其门
只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画
而学者们则各取所需
其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话
对埃舍尔的误解更是常见
比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师
也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学
当然，由于埃舍尔所思考的问题
以及他思考问题的方式
更接近于科学家而不是艺术家
所以毫不奇怪他的作品首先为科学家所接受
是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义
数学家、物理学家以及心理学家
一般各自从自己的角度解释埃舍尔
或者用埃舍尔说明自己的理论
他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名
作品多以平面镶嵌、不可能的结构
悖论、循环等为特点
从中可以看到对分形、对称、双曲几何
多面体、拓扑学等数学概念的形象表达
兼具艺术性与科学性
主要作品有《昼与夜》（1938）
《画手》（1948）、《重力》（1952）
《相对性》（1953）、《画廊》（1956）
《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）
《瀑布》（1961）等
说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”
明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼
鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿
这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间
它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵
他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端
后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成
接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎
并在世界范围内确立了其不可动摇的地位
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家
他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义
他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致
或者说让那些不可能同时在场者同时在场
他像一名施展了魔法的魔术师
利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技
将一个极具魅力的“不可能世界”
立体地呈现在人们面前
他创作的《画手》《凸与凹》《画廊》
《圆极限》《深度》等许多作品
都是“无人能够企及的传世佳作”
M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置
他的作品——主要是带有数学意味的作品
——无法归属于任何一家流派
在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品
在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路
数学是他的艺术之魂
他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中
发现了难以言喻的美
同时结合他无与伦比的禀赋
埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品
埃舍尔的作品毫不拒绝观众
所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力
哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥
而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯
或者两个不同视角所看到的两种场景……
半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔
所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界
1 8 9 8
6月17日
出生于荷兰吕伐登市（Leeuwarden）
是土木工程师 George Arnold Escher
与其第二任妻子Sara Gleichman的幼子
1 9 0 3
全家搬迁至阿纳姆(Arnhem)
埃舍尔在此入读小学和初中
由于疾病，埃舍尔7岁入读的是特种学校
但成绩十分糟糕
他学习绘画、木工和钢琴课程直至13岁
1905 Escher in Zandvoort
1 9 1 2 ~ 1 9 1 8
埃舍尔就读于阿纳姆中学
1913 M.C. Escher in Arnhem
中学时在梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课
奠定了他在版画方面的技巧
16岁时的中学合影
1915-18 Photo album
1 9 1 6
埃舍尔完成他的第一幅版画创作
《父亲G.A.埃舍尔》
1916 Eschers father, ir. G.A. Escher
1916 Bookplate Bastiaan Kist
1916 Head of a Child
1 9 1 7
全家移居到乌斯特毕克
他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画
1917 Baby
1917 Hen With Egg
1917 Railway bridge across the Rhine, near Oosterbeek
1917 Self-Portrait
1917 Smoking Warning
1917 Young Thrush
1 9 1 8 ~ 1 9 1 9
埃舍尔就读于代尔夫特技术学院
1918 Self Portrait
1918 Sunflowers
1 9 1 9
中学毕业后，21岁的埃舍尔在父亲的建议下
赴哈勒姆（Haarlem）建筑与装饰艺术学院
学习建筑
然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师
却点燃了他心中对绘画艺术的热情
他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家
萨谬尔·马斯基塔（Samuel Jesserun de Mesquita）
并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧
这时可以说是他职业生涯的发轫
1919 Life Force
1919 Parrot
1919 Portrait Of A Bearded Man
1919 Sea Shells
1919 Self-portrait
1919 Skull
1919 The Borger Oak
1919 Twon Tree
1919 White Cat I
1919 White Cat II
因为从此以后
埃舍尔的个人生活便与他的作品密切相联
1920 Interior Sint Bavo
1920 Fall of man
1920 Father With Magnifying Glass
1920 Female Nude I
1920 Female Nude in a Landscape
1920 Flower
1920 In Mesquitas Classroom
1920 Pieter Jan Zutphen
1920 Portrait Of A Man
1920 Rabbits
1920 Roosje Ingen Housz
1920 Sankt Bavo Harlem
1920 Sea Shells
1920 Seated Female Nude I
1920 Seated Female Nude III
1920 Seated Old Woman
1920 Self-portrait in a Chair
1920 Self-portrait
1920-21 Plane-filling motif with Human Figures, lithograph in blue, green and red
1920-21 Plane-filling motif with Human Figures
1 9 2 1
法国里维埃拉和意大利度假之旅
1921 Beauty from Flor de Pascua
1921 Flor De Pascua - La Pensee
1921 Hand With Fir Cone
1921 Love from Flor de Pascua
1921 Odour, from Flor de Pascua
1921 Paradise
1921 Scapegoat from Flor de Pascua
1921 Seated Female Nude
1921 The Sphere (Self-portrait)
1921 Wood Near Menton
1 9 2 2
埃舍尔毕业，游学意大利北部地区
埃舍尔搭乘货轮到塔拉戈纳、西班牙和阿罕布拉
首次在格林纳达参观摩尔人的宫殿，再次旅行到意大利
在那里，他从1922年11月生活直到1935年
1922 Eight Heads
1922 Mural Mosaic in The Alhambra
在意大利和西班牙进行旅行
他对意大利的乡村风光和
西班牙格拉纳达（Granada）的
阿尔罕布拉宫（Alhambra）城堡印象深刻
这是14世纪摩尔人的建筑
其平面镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋
此后他一生中共创作了137幅平面镶嵌画
这些图案往往充满中亚装饰风格的繁复
至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源
1922 San Gimignano
1922 St. Francis preaching to the Birds
埃舍尔游览西班牙时
被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引
那些规则的互为背景的彩色图案
看上去简洁明了，甚至略显得单调
但它在埃舍尔的脑子里却打开了
具有无穷变换空间的版画世界的大门
他说，仅仅是几何图形是枯燥的
只要赋予他生命就其乐无穷
于是，在规整的三角形、四边形或六边形中
鱼、鸟和爬行动物们互为背景
在二维空间和三维空间相互变换
成为他一个时期热中的创作主题
并成为他终身百玩不厌的游戏
那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》
令他一下子闻名世界
但这还仅仅是他创作成就的一部分
1922 Tejados de Siena (Roofs of Siena)
1922 The Sea at the Mouth of the Ebro
1 9 2 3
从3月到6月，埃舍尔停留在拉韦洛
他遇见洁达·尤米克（Jetta），他恋爱了
为爱情创作了一系列创世纪的版画
最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃
1923 Dolphins
1923 Paesaggio italiano - dintorni di Siena
1923 Palm Tree Sketch
1923 Palm Tree
8月13日至26日
埃舍尔的第一次小型展览在锡耶纳举行
1923 Ravello I
1923 Ravello II
1923 Ravello III
埃舍尔移居到罗马
1923 San Gimignano
1923 Self-Portrait
1 9 2 4
首个展览在荷兰举办
1924 Grotta Ferrata (Castle)
1924 Montecelio
1924 Viareggio, Italy
6月12日，与妻子洁达·尤米克结婚，定居罗马
1924 Weddingphoto Maurits and Jetta
1924年与妻子洁达·尤米克在罗马
1 9 2 5
1925 Jetta
1925 Procession in Crypt
1925 The 1st Day of the Creation
1925 The 2nd Day of the Creation
1925 Escher e sua moglie Jetta Umiker in Piazza dei Miracoli in una stampa del
1 9 2 6
5月2日至16日
“罗马木刻版画家作品展”，罗马展出
1926 Birds - Oiseaux
1926 The 3rd Day of the Creation
1926 The 4th Day of the Creation
1926 The 5th Day Of The Creation
1926 The 6th Day of the Creation
埃舍尔的第一个儿子乔治·埃舍尔诞生
1926 Maurits Cornelis Escher and George Arnold Escher
1 9 2 3 ~ 1 9 3 5
是他对生活充满热情的时期
在创作上表现为写实主义
他曾旅居意大利
为意大利南部的山庄美景所陶醉
他拼命地写生、创作，那些起伏的山峦
依山而建的城镇、充满生活情调的小巷
……
都在他的刻刀下收进了他的作品
1927 Rome And The Griffin Of Borgheses
1 9 2 7 ~ 1 9 3 5
每年春季到意大利荒凉的地区旅行
1927 The Fall of Man
1 9 2 8
12月8日，儿子亚瑟出生
1928 Bonifacio, Corsica
1928 Calanques De Piana
1928 Castle in the Air
1928 Citadel Of Calvi Corsica
1928 Corte Corsica
1928 Kairouan Tunisia
1928 Tower of Babel
1928 Maurits Cornelis and George Arnold Escher
1 9 2 9
和父母旅行期间，埃舍尔在阿布鲁齐一个山村里创作
完成第一幅石版画作品《戈里亚诺西科利》
1929 Goriano Sicoli, Abruzzo
1929 Alfedena Abruzzi
1929 Barbarano, Cimino
1929 Self-portrait
1929 The Drowned Cathedral
1929年在意大利旅行
1 9 3 0
1930 Castrovalva
1930 Cattolica di Stilo
1930 Morano, Calabria
1930 Pentedatillo, Calabria
1930 Pentedattilo
1930 Street in Scanno, Abruzzi
1930 The Bridge
1930年在意大利旅行
1930在罗马家中
1 9 3 1
1931 Anvil
1931 Atrani, Coast Of Amalfi
1931 Balance
1931 Emblemata - Cactus
1931 Farmhouse, Ravello
1931 Lute
1931 Overdekt steegje in Atrani [Covered alley in Atrani]
1931 Ravello and the Coast of Amalfi
1931 Santa Severina, Calabria
1931 Scholastica Illustration
1931 Scholastica
1931 Steamroller
1931 View of Atrani
1931 Vignette
1933, Escher & Jetta with their sons George and Arthur at the 90th birthday of Eschers father in The Hague
1 9 3 4
1932 Design for Dutch peace postage stamp of 12'5 cents
1932 Hangslot (Padlock)
1932 Ravello, Porta Maria dell’Ospidale
1932 San Michele, Rome
1932 Scholastica - Bad Dream
1932 Scholastica Illustration
1932 The Hamlet Of Turello, Southern Italy
1932 Windvaan (Weather Vane)
1932 Zonnewijzer (Sundial)
1 9 3 3
1933 Corte, Corsica
1933 Fireworks
1933 Fluorescent Sea
1933 Pineta of Calvi Corsica
1933 Palm
1 9 3 4
埃舍尔的版画作品在伊利诺伊州芝加哥市的展览
获得了三等奖
1934 Candle Mirror
1934 Old Houses in Positano
1934 Scarabs
1934 Still Life with Spherical Mirror
1 9 3 5
5月，埃舍尔穿过西西里岛
1935 Dream
1935 Father of the Artist-MC Escher（Portrait of G.A. Escher M.C. Escher ）
7月，埃舍尔家庭移居到瑞士
1935 Grasshopper
1935 Hand with Reflecting Globe. Self-portrait
手与反射球
这幅手与反射球体
是Escher透过水晶球的自画像
他非常喜欢球状的形体
我们可以不时看见水晶球在他的画面上出现
甚或整幅画就呈一球形
水晶球可以令人随心观看到
所想看到的世界，以及未來
1935 Hell, Copy After Hiernonymus Bosch
1935 Inside St. Peter's, Rome
1935年前后尝试
描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案
开始转变风格
1935 Sengela, Malta
1 9 3 6
4月至6月，周游意大利、法国、西班牙
埃舍尔第二次来到阿罕布拉
以及在科尔多瓦的清真寺海岸旅行
作品创作风格也在那一时期开始转变
1936 Cargo Ship
1936 La Meqzuita
1936 Libellula (Dragonfly)
1936 Marseille
他游历遍了意国各地
作了大量绘画与素描，以备版画创作之用
后来他以这些草图为基础素材
创作了大量平版画，木刻画和雕版画
在他的后期作品里
往往还能辨识出这些素材的影子
1936 Prickly Flower
1936 Snow
1936 Systematic Study
然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步
罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑
却燃不起他的任何创作激情
他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气
法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群
为世界的混乱而愤怒
从这时起，写实主义在他的作品中消失了
1936 M.C. Escher on the deck of a cargo ship
1 9 3 7
第一幅“蜕变”完成
1937 Metamorphosis I
1937 Development I
8月移居到比利时，布鲁塞尔附近
并放弃景观题材的创作
1937 a tessallation of lions
1937 Porthole
1937 Still Life and Street
1 9 3 8
3月6日，儿子杨出生
1938 Bird Fish
1938 Cycle
1938 Day and night
1938 Imp design
1938 Nr 20, Ukkel III
1938 Photo sphere with fish motif
1938 Sky and Water I
1938 Sky and Water II
1938 Two Birds
1 9 3 9
6月14日，埃舍尔的父亲去世
1939 Development II
1939 Development III
1939 Grote Markt
埃舍尔作品的《变形记II》完成
1939 Metamorphosis II
1939 NOT DETECTED
1939 View from the Tower of the Oude Kirk
1 9 4 0
德国占领布鲁塞尔
埃舍尔被迫移居到荷兰
1939-40 Metamorphosis III
5月27日，埃舍尔的母亲去世
1940 Ascending and Descending
1940 Bookplate, Dr. P.H.M. Travaglino
1940 Fish
1 9 4 1
家庭移居到巴阿尔恩
埃舍尔在那里居住渡过他的余生
1941 Angles and Devils
1941 Plane Filling Motif With Reptiles
由埃舍尔制作的五嵌花板
被放置在莱顿大会堂
1942 Fish
1942 Frogs and Fish
1942 Lizard
1942 Verbum
1943 Ant
1943 Blowball
1943 Reptiles Colour
1943 Reptiles
1943 Self-Portrait II
1943 Still Life
1 9 4 4
德国逮捕埃舍尔的老师，德梅斯基塔教授
从那之后他们再也没有见过
1944 Encounter
1945 Balcony
1945 Doric Columns
1945 Temporary Academy Diploma
1945 Three Spheres I
1945 Two Doric Columns
1 9 4 6
埃舍尔组织德梅斯基塔教授的纪念展
并开始研究铜版美柔汀技法
1946 Eye Colour
1946 Eye
1946 Gallery
1946 Horseman
1946 Horsemen
1946 Magic mirror
1946 Mummified Frog
1946 New Year’s greeting-card, (Nederlandsche ExLibris-Kring Den Haag)
1946 Three Spheres II
1946 Winged Lion
1947 Crystal
1947 Ex Libri
1947 Fish
1947 High And Low
1947 Other world
1947 Synthesis
1947 XIIme Congrés Postal Universel：illustration
1 9 4 8
1948 Dewdrop
1948 Drawing Hands
素描之手
左右手各持笔画相对
形成对称式的旋转流动
在这个作品之后
我们从他的作品中很明显的看出
“对称”迷惑了其一生。
会有〈素描之手〉这作品
与Escher本人是個左撇子有很大的关系
画面上有两只都正在执笔画画的手
初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感到充满玄妙
一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖
并且很快就可以画完了
可是与此同时，左手也正在执笔异常仔细的描绘右手
并且也正好处于快要结束的部位
“埃舍尔的画很美丽，可是仔细研究，就会发现他的荒谬
而恰恰愈是荒谬，对我们的吸引力也就愈大
太阳神阿波罗的光环固然诱人
可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇 ”
《素描之手》的画面戛然而止
把无限的疑惑留给我们
究竟是左手画右手，还是右手画左手？
我们无论如何去看，都无法分辨清楚
这两只手都很有立体感，都十分准确，形象逼真、生动
就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致
可就在这样的一幅画上，荒谬和真实
可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味
带出了现实的问题：
谁是起点？谁是终点？谁是传统？
谁是继承？等等
或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解
阻碍了他与同道的交流
他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者
他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派
但是，他却被众多的科学家视为知己
他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面
1954年的“国际数学协会”
在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展
这是现代艺术史上罕见的
1948 Stars
1948 Study For Stars
1948 Sun and Moon
1948 Twelve Birds
1949 Double planetoid
1949 Fish and frogs
1949 Plane Filling Motif with Birds
1 9 5 0
52 岁的埃舍尔真正才获得大家的认可
这得益于 20 世纪 50 年代兴起的
两个全然不同的亚文化群体——
数学家和嬉皮士
埃舍尔和数学家们一样也使用复杂的数学概念
而嬉皮士们称他为“ 迷幻艺术的教父 ”
滚石在 1970 年的文案介绍中
将埃舍尔介绍给美国主流文化
1950 Butterflies
1950 Circle Limit with Butterflies
1950 Contrast (Order and Chaos)
1950 Les Eyzies France
1950 Rippled surface
1950 Spherical Self Portrait
1950 Tapestry
1 9 5 1
埃舍尔作品发表在《工作室》（2月）
《时代》（4月2日）
以及《生命》（5月7日）等杂志
1951 Curl Up
1951 House of Stairs
1951 Mosaic I
1951 Predestination
1951 Prelim Drawing Ceiling Decoration For Philips_
1952 Dragon
1952 Gravitation
1952 Puddle
1952 Two Intersecting Planes
1953 Concentric Rinds
1953 Cubic space division
1953 E is for Ezel (Donkey)
1953 Relatividad
1953 Spirals
1953 Trees and animals
1 9 5 4 ~ 1 9 6 1
每一年
埃舍尔通过海上旅行的方式到意大利等地方
1954 7 Black And 6 White Fishes
1954 Tetrahedral Planetoid
1954 Three Intersecting Planes
1 9 5 5
2月，埃舍尔搬家到新的工作室
埃舍尔被授予骑士爵位
1955 Christmas Card
1955 Convex and Concave
1955 Depth
1955 Hexagonal Fish Vignette
1955 Liberation
1955 Order and Chaos II (Compass Card)
1955 Rind
1955 Three Worlds
1 9 5 6
埃舍尔移居到阿姆斯特丹
1956 Bond of Union
1956 Circular Fish
1956 Division
1956 Print Gallery
1956 Smaller & Smaller
1956 Swans
1956 Escher explaining drawing
埃舍尔举办了他的第一次重要的画展
这个画展得到了《时代》杂志的好评
并且获得了世界范围的名望
在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家,
他们认为在他的作品中数学的原则和思想
得到了非同寻常的形象化
因为这个荷兰的艺术家
没有受过中学以外的正式的数学训练
因而这一点尤其令人赞叹
随着他的创作的发展
他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感
他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构
这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓
他也被悖论和'不可能'的图形结构所迷住
并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法
发展了许多吸引人的艺术成果
这样, 对于学数学的学生
埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域：
'空间几何学'和我们或许可以叫做的'空间逻辑学'
1957 Kubus met Banden
1957 Regular Division Of The Plane I
1957 Regular Division Of The Plane II
1957 Regular Division Of The Plane III
1957 Regular Division of the Plane IV (Red Dogs)
1957 Regular Division of the Plane IV
1957 Regular Division of the Plane kakemono
1957 Regular Division Of The Plane V
1957 Regular Division Of The Plane VI
1957 Whirlpools
1958 Belvedere
1958 Circle Limit I
1958 Fishes Mural
1958 Man With Cuboid
1958 Path of Life I
1958 Path Of Life II
1958 Polyhedron with Flowers
1958 Sphere Spirals
1958 Sphere Surface with Fishes
1958 M.C. Escher working on a mural in Utrecht, Netherlands
他的作品具有了更深的视野
他开始利用人的视觉错误
让他的作品在三维空间里游戏
他的《凸与凹》《上和下》
《观景楼》《瀑布》等作品
以非常精巧考究的细节写实手法
生动地表达出各种荒谬的结果
几十年来，始终令人玩味无穷
埃舍尔与毕加索属同时代的人
毕加索作品中那些变形的物体
既有对新画风的探索
也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟
埃舍尔的后期作品虽然
多为建筑或几何图形等抽象的主题
但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬
还有那天使与魔鬼互为背景的拼图
谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？
1959 Circle Limit III
1959 Fishes and Scales
1959 Flat Worms
1959 Pegasus (No. 105)
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带
当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起
则丝带的正面和反面是相间地连接起来的
但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易
1963年的《红蚁》便是这种题材的作品
也是一件稀有的埃舍尔套色版画
埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构
因为图形的本质需要，他才加上颜色
1 9 6 0
升与降Ascending and Descending(1960)
两对士兵在一座城堡里走楼梯
一队士兵一直是上楼梯，爬得累得要死
另一队相向的士兵下楼梯，轻松自在的往下走
如此走法，按正常道理两队人应该越走分离越远
但是图中这两队人卻走成了个循环
这到底是怎么一回事？
1960 Ascending & Descending
1960 Circle Limit IV (Heaven and Hell)
1 9 6 1
瀑布Waterfall(1961)
水渠里的水从近处'往远处流
通过直泻而下的瀑布落下
又回到了水渠原点，这怎么可能？
1961 Flower
1961 Four Regular Solids
1961 Moebius band I
1961 Waterfall
1962 Woods near Menton
是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画
他依据彭罗斯的三角原理
将整齐的立方物体堆砌在建筑物上
这种不合情理的结构亦见于1958年的《瞭望塔》
作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的
埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方
但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的
参观者每每把他们认识的真实世界
与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑
例如作品《瀑布》的流水川流不息
完全违反地心吸力
所表达的图像是毫不合理的
1963 Fishes In Waves
1963 Icosaeder
1963 escher keeping records medium1
1964 Moebius band II
1964 Square Limit
1965 Knots
1966 Knot
1966 Path Of Life III
1967 Fish,Bird (No. 126)
1967 Fragment of Metamorphosis
1967-68 Metamorphosis III
1969 Pink Floyd Pink Floyd LP
1969 Snakes
1969
1970
1971 Penrose 'Ghosts' tessellation
1 9 7 2
3月27日逝世，享年73岁
1 9 9 8
M.C.Escher百年诞辰之际
鹿特丹举办了M.C.Escher纪念展上
展览中选用了他最富盛名的三幅作品：
瞭望塔Belvedere (1958)
升与降Ascending and Descending(1960)
和瀑布Waterfall(1961)
利用三维动画技术制作了三个短片
展示M.C.Escher的空间诡计
以表达对这位视觉艺术巨匠的
Birds in Space
Crab Canon
Escher Angels and Demons
Escher’s cabinet of curiosities
埃舍尔使人产生幻觉的想象
启发了《辛普森一家》的创作者以及电影制造者
包括吉姆韩森，他1986年制作的大卫鲍伊主演电影
迷宫
Labyrinth
就是向《相对性》的致敬
Fish & Boat
Fish
Lizards
Scheme
还有克里斯托弗·诺兰的大片
盗梦空间
Inception
创造系列令人晕眩的埃舍尔般的梦境
其中巴黎街道可以折叠，又可以弯曲
电影
星际穿越
Interstellar
哈利波特与魔法石
Harry Potter and the Sorcerer's Stone
异次元风格的场景设计灵感也来自埃舍尔的想象
这位嗜好迷宫和写实主义的大师
启发了无数视频游戏设计师
他的版画装饰更是横扫60年代的摇滚专辑封面
……
Symmetry Watercolor 55 Fish
Winged Lion
埃舍尔的刚性表现形式
是与他同时代的艺术家永远无法企及的
Shells and Starfish
Symmetry Drawing
他既没有萨尔瓦多·达利这样迷人的性格：
花边新闻、古怪的穿着，蓄着小胡子
游走于巴黎街头 ...
也对抽象的立体主义不感兴趣
他是一个安静的人
只着迷于自己的工作
他没有参与任何特定的艺术运动
这也是他不被艺术界认可
以及深深影响流行文化的原因
在他的作品中你可以看到想象力和技术
而这些并不需要了解艺术史就能欣赏
—— 埃利奥特说
Flying Fish
Interlaced Hexagon
纪念碑谷和埃舍尔的不可能图形
《纪念碑谷》的创意来自M.C.埃舍尔的作品
通过立体空间给人一种视觉上的错觉冲击
《纪念碑谷》中的移动大量使用了“不可能图形”概念
也就是画面中利用参照物的不同产生的视觉差
不可能图形的英文是 impossible figure
也称为undecidable figure、impossible object
是在现实世界中，不可能客观存在的事物的图形
它是由人类的视觉系统瞬间下意识地
对一个二维图形的三维投射而形成的光学错觉
不像莫比乌斯环
这类图形在几何意义上是不可能存在的
这类图形最早出现的是“不可能立方体”
不可能立方体（Impossible Cube）
由M.C.埃舍尔为他的一幅作品《Belvedere》所设计的
这幅作品中坐在建筑物墙角的小男孩
手里拿的就是不可能立方体
不可能立方体简单描述一下就是
在这个立方体中某一条应该靠近观察者的棱
神奇地被一条应该远离观察者的棱挡在了更远处
而这类构图演化之后，被实用最多的是
潘洛斯三角（Penrose triangle）
是不可能的物体中的一种
最早是由瑞典艺术家Oscar Reutersv?rd在1934年制作
英国数学家罗杰·潘洛斯及其父亲也设计及推广此图案
并在1958年2月份的《英国心理学月刊》
（British Journal of Psychology）中发表
称之为“最纯粹形式的不可能”
潘洛斯三角看起来像是一个固体
由三个截面为正方形的长方体所构成
三个长方体组合成为一个三角形
但两长方体之间的夹角似乎又是直角
上述的性质无法在任何一个
正常三维空间的物体上实现
这种物件只能存在于
一些特定的欧氏三维流形中
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