来源：中国新闻出版广电报
在媒体融合的浪潮中，几经沉浮的广播在传播模式上正面临巨大挑战。广播节目具有明显的一过性特点，难以留存，即使目前大部分电台都会把自己的节目放在网络上，但如果不进行整理编辑，单纯地靠重播点击，是不适合网络二次传播的，也不利于互动，结果是大量的日播节目“趴”在网上，变成沉默的声音。
从目前各地电台的实践中可以看出，对于广播来说，横向的新媒体融合多是指图文、小视频、视频直播等多形式与广播节目的融合，很多广播电台和节目在这方面的尝试已初见成效，创新的积极性也很高。但更应该注重的是纵向的融合，即深耕广播擅长的声音资源，打造适合网络传播的声音产品，这些产品将独立于广播节目在网络上存活、传播、互动，引发衍生话题，最终形成新的生态。
纵向融合发挥声音特色
横向融合让广播更丰富多元，图文、视频已经不再是声音的对立者。但广播媒体的优势在声音，资源在声音，人才也更擅用声音。声音有独特的伴随性，这一特性在网络时代不但没有被弱化，反而被强化了。人们用手机收听的需求在提升，据喜马拉雅大数据分析，“00后”在好好学习，“70后”在回味历史，“80后”在努力修炼情商，“90后”则更偏爱听有声书。去年喜马拉雅在“123狂欢节”上，销售额高达4.35亿元，支撑这一数据的正是广泛的收听人群的需求。用多年积累的声音优势去对标广阔的市场，不能不说是广播融媒体的一条好走的路径。
例如，北京电台在第九届北京国际电影节的报道中，首次为网络平台制作了专门的声音产品“唐味电影 听见变迁”，在其网络平台“听听FM”上播出。每集仅两三分钟，记者用电影原声的剪辑和独特的视角介绍影片，同时还采访了电影专家。以往北京电台广播节目对北影节的报道更注重各项活动的新闻，如开、闭幕式，这些内容虽然时长也不长，但限于时效性，很难引发网络收听；此外，北影节的各类知名人物如导演、专家的访谈也是报道重点，但这些内容节目动辄一两个小时，中间夹杂天气、资讯、路况、广告等，如果不经过精心的剪辑、提炼，也不适合二次收听和转发。“唐味电影 听见变迁”以文化类的内容试水，介绍高质量的电影作品，单独形成专辑，对传统的电影节报道形成增量，也给广播带来网络传播的附加值。就如专辑介绍中所说：“即使电影节结束了，这些电影依然留在光影的世界中等你来发现。”
但与诸多横向融合的尝试相比，广播节目在这方面的探索显然是远远不够的。阿基米德传媒首席执行官王海滨曾说：“一家饭店做得再好，也不如一条美食街来得红火。”把原有的广播电台比作一家饭店，把阿基米德、喜马拉雅等音频平台比作一条美食街。
笔者认为，广播的传播重点也将出现一定程度转移，从原来的电波为主，变为“声网融合”，打造独立于广播节目之外的融媒体声音产品必将很快达成共识。这些独立的产品可以是文化内容的介绍，如书籍、电影、音乐等，也可以是科学辟谣内容，还可以是主持人、记者的言论点评。这些内容实际上在广播日常节目中很常见，但均没有经过独立的策划、打造和包装，无法形成专辑，难以培养固定的网络收听习惯和收听群体。
网络“短音频”需要改变
于广播而言，纵向的融媒体发展要倾向于“短音频”，有专家建议把原来一小时、两小时的节目进行精准的标签、分类、摘要、标题，通过智能重构广播全平台。这的确是一种思路，但在未实现人工智能的二次编辑前，这是极大的工作量，从实践角度无法承受。即使实现了二次编辑，广播节目在语态等方面与网络传播还有很大差别，需要转变。
原有的广播节目的情景设定是这样的：播音员、主持人、记者、嘉宾对听众进行口语传播，既没有特定人群，也不知道听众是否感兴趣。但通过订阅和搜索而来的网络听众显然不一样：他们往往有很强的目的性，是带着想法去收听节目的。因此，在制作过程中要充分考虑到受众心理变化，播讲人应该更倾向于把情景设定为一对一或一对多的对话，即对面的人对话题是感兴趣、有了解的。带着这样的设定，听觉上会与传统广播节目形成明显区分，加上更为专业的节目包装，更有针对性的网页海报的设计、专辑介绍等，经过独立打造的声音产品将在互联网上更具竞争力。
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