“闹着玩玩的”刘绍刚

刘绍刚在篆刻界成名很早，他是与江成之、马士达、苏白、刘石开、黄惇、徐利明、苏金海、陈茗屋、陈辉他们在1983年，上海《书法》杂志主办的全国首届篆刻大展中获一等奖的十名篆刻家之一，评审委员会顾问沙孟海、王个簃，方去疾、高式熊、徐无闻、陈大羽、许亦农、刘江等担任评委。评审初评在上海，终评为了避免干扰，转移到苏州，可以说是最权威、最早期、最影响、最经典的开创多个第一的全国篆刻大展。

这10个冒尖出来的篆刻家个个实力雄厚，后劲十足，生存状态各显神通。除了陈辉、陈茗屋后来多种原故造成的相对生疏，其余8位长期在中国篆刻界勤耕播誉，而其中刘绍刚又是8位当中偏于“隐逸”的创作欲望比较“止观”的篆刻家。

刘绍刚近照

刘老师为中国文化遗产研究院研究员，兼任中国艺术研究院·中国篆刻艺术院研究员，清华大学出土文献中心特聘教授，山东大学兼职教授、博士生导师。

刘绍刚（及女儿）与恩师蒋维崧合影

1983年《书法》杂志刊登全国篆刻展图片文字，刘绍刚成为十位幸运篆刻获奖者之一，知名度爆发。

宋代张载：“在可疑而不疑者，不曾学，学则须疑。”刘绍刚学而疑，疑而学，因为研究古文字，更喜欢推敲古文字的来龙去脉，他与罗福颐等古玺印、古文字专家一样——站在研究的立场而不是艺术的立场“无为”治印，文字准确、恪守古法是其最高准则，雅正优游是其灵魂。普遍不具备古文字识别能力、研究能力的篆刻界，刘绍刚专注于古文字的篆刻固然缺乏弄潮儿的气概，却增添了一股香醇甘冽的味道，自自然然的泥古，轻轻松松的怀旧，高高兴兴的放手，像长不大的“老小孩”观望篆刻风潮的此消彼长，几十年风格不变，几十年我行我素，在篆刻界形成了不可多得的“绍老”式的休闲作派，初看不起眼，细看有东西，不争不羡，玩人心态，只对自己负责。应该说他衣钵业师蒋维崧，间接传承了民国时期金文入印大家乔大壮的薪火，将温文尔雅、润洁浑朴、似疏实密的大篆篆刻演绎的神采奕奕，稳健端庄，朱文白文均能秋水伊人，和平相向。他绝对没想到今天刻大篆金文、写大篆金文时髦闪亮，更容易入国展，他的提前伏笔的“远见卓识”，想想真是乐了。

布馆和开幕式现场

12月14日上午，青岛出现冬日小阳春，蓝天明媚，和风清穆；下午，清穆的和风徐徐飘进青岛城市艺术馆，“和风清穆——刘绍刚书法篆刻展”在嘉宾、好友、同学们的调侃声里，在夫人的殷切目光里喜庆登场。

展览由青岛出版集团和德才集团主办，青岛城市艺术馆承办，展出刘绍刚新近创作的诸体书法作品一百余幅、印章20枚、刻铭紫砂盆15件，全面展示了刘绍刚宽泛的艺术涉猎、浓厚的文化积淀及精深的文字造诣。

讲座现场

篆刻上面说过了，刘绍刚“和风清穆”展的书法作品以篆隶为主打，囊括甲骨文、金文、战国古文、秦汉古隶、八分等。字写得都不大，最大的字成人手掌大小，规矩端庄，笔笔中锋，绵里藏针，熟间透巧，的确不是刻意的流行创作方法，孤僧禅定，岭上白云，也不太像“玩”，而是一个虔诚的古文字工作者怀着初衷与温度做日课的“抄写”，敬业而敬字，功夫尽在不可言喻的点划中，悠哉游哉，中正俊朗。金文大篆的难以辨识让许多效仿者望而怯步，金文书法真正要发扬光大，学习者若欠缺古文字方面的专业知识与学问是不行的。

刘绍刚书法作品

从北京赶来专门协助刘绍刚青岛展布馆的朱永灵、丁剑两位对他的书法篆刻作品和脾性十分熟悉，刘绍刚让朱永灵提意见，朱永灵便认真地指着几件作品一一谈了自己看法，刘绍刚听了认为对的点点头，不完全认可的辩解几句，老朋友之间家常式的友好关系表露无遗。当今艺术界多听不进批评意见，某些似乎应该很有“档次”的艺术家一听批评意见，不是暴跳如雷，就是心存不满，整个风气全被搞坏了，一时难有改变迹象。这一点上，刘绍刚显得特别坦诚大度，“我闹着玩玩，没有想到去创作什么”——他首先把自己的作品“贬低”了再让人批评，不赶时髦不凑热闹，没有雅量没有自信没有阅历，一般是做不到的，值得赞赏。刘绍刚还有一个本领令我佩服，喜欢喝酒的他居然笔里行间一派安祥，了无酒气，酒气跑哪里去了？

平生乐旨酒

蘸墨发香馨

简帛追秦汉

印章抵甲金

往来清穆客

谈笑豁如襟

青岛有青鸟

殷勤付一吟

挥毫

西泠印社副社长李刚田有篇评刘绍刚的文章写得相当到位，兹选一节：

绍刚先生的书与印的清雅是艺与文、内与外、知与行的结合当下书法创作，书法美与文字使用功能的剥离使书法艺术形式“纯粹”起来，书法家所醉心于形式设计与笔墨表现，讲求“形式至上”，而视书写文字内容为可有可无。而绍刚先生的书法创作没有被展览时代的书法潮流所裹挟，而是坚守着体现文人书法的品质，求书写内容的高雅健康与书艺之美的融合一体，文采风流与翰墨风采共同构建出书法艺术的大美。

刘绍刚篆刻作品选刊

刘绍刚刻陶作品

关于紫砂陶刻新世纪以来书画篆刻界的不少高手都极其热衷，听刘绍刚自己讲他接触紫砂陶刻是很迟的，因为喜欢养花，更倾情紫砂花盆，偶施妙刀，多见味道，而他却谦虚地夸赞他的同门师兄弟、弟子们比他刻得好。上海西泠印社社员、艺评家王琪森谓：“唐云不仅是海派书画大师，而且是新时期紫砂壶艺崛起的教父级人物，他为当代紫砂艺术提供了经典样板、创作方式、审美理念与造型形态。”紫砂器皿若论本身工艺，其艺术价值总受到局限，知名书画篆刻家参与创作才会更上层楼。刘绍刚的少数紫砂花盆书刻说不定比他书法篆刻作品还受藏家青睐。

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