赵孟頫写了1000遍的行书，字字精纯、已达化境，台北故宫都舍不得展出！
对于学习书法的朋友，最忌讳别人说自己的字“俗”，像“印刷体”“美术字”这类的评价，听着会感到特别“刺耳”。
原因是它们虽然表示自己的字标准严谨，但也说明格调不高，与“字匠”“写手”没什么区别，作品中看不出什么个性。
而在书法史中，能够做到用笔细腻精准，又避免板滞单调的，当属赵孟頫了。他的字有着摄人心魄之美，真正把书法美学发挥到了极致。
“书圣”王羲之是后人必学的名师，而元代之后，赵孟頫的风头可以与王相提并论，这就好比儒家的孔孟。尤其是行书，除了“二王”恐怕没人能比赵氏技高一筹了。
魏晋笔法经历了南北朝、隋唐两大传承高峰期后，开始走向衰弱，尤其是在宋代，文人士大夫追求的“尚意”，使得轻视法度的风气弥漫，这段时期还能继承魏晋衣钵的寥寥无几。
赵孟頫的出现，起到了力挽狂澜的作用，他将法度与意趣统一，使得二王用笔规则得到了复兴。他穷尽一生钻研晋人，他临摹的王字，与原作比较几乎是“如灯取影，不差分毫”。
因此，想要提高笔法、结字技巧，循序渐进的学魏晋书法，最合适的就是从赵孟頫入手，学通透了再去临摹王羲之父子的法帖，这样才能事半功倍。
赵孟頫传世作品较多，其中他书写次数最多、最得心应手之作是《前后赤壁赋》，相传他一生临摹不下千遍。
如今流传版本中，以大德五年（1301年）本最精妙，它现藏于台北故宫博物院，是该馆“看家宝贝”之一，平时都舍不得展览，只有在重大节日期间才会展示。
此作共81行、1100字，字径大小3厘米，婉转流美、纵逸从容，字字精纯，水平已臻化境。
赵孟頫行书取法于《兰亭序》《圣教序》以及智永、陆柬之、李邕、米芾诸家，用笔动作丰富、从容不迫。
《前后赤壁赋》顺锋而入，入纸后衄挫、提按明显，这与如今很多人写行书时直来直去、形成片状不同，有些丰富的变化和明确的处理。笔画遒劲婀娜、刚柔并济，藏头护尾较为明显。
《前后赤壁赋》笔势方圆兼用，结字平和中不失险绝，如横画的欹侧、左右的高低错落以及疏密、虚实的对比。
章法和谐得宜，用墨淡雅，一派不激不厉、风规自远的华美之感。纵观全卷，从第一个字到最后收尾，笔笔无瑕、字字完美，令人叹为观止，是我们学习行书最上乘之作！
而今，我们将赵孟頫《前后赤壁赋》原作进行了博物馆级别的超高清复制，笔画细节与真迹别无二致，非常便于您临摹和欣赏。
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