如果快速提高素描？

最近总是有同学说，距离联考的日子越来越近了，有没有一些能够在短时间内快速提升素描静物能力的小技巧。那么下面就以15个小技巧为例讲解下。希望对你的学习有所帮助。

1、学素描要锻炼两项能力，一是眼睛的对物体比例的把握和观念，二是按照一定的顺序进行刻画。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描至少需要打好三个基础：一是外形和结构准确无误，二是黑白灰关系简洁明了，三是突出画面中心和主要的视线焦点。

4、视觉中心和画面聚焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，是指聚拢和吸引人们视线的突出点。一般情况下，它处于画幅前景接近中心的部位，它是画面的中心，也是视觉重心。画素描就应有点偏心，如果处处显示平均就会显得画面比较死板，没有真实感。

5、所谓“写生”，并不是客观事物纯粹的模仿，它应该在美的引导下根据主观意念去变化、增减，从这个意义上来说，写生已经属于创作的范围。

6、要注意画面的空间透视感，就是指物体的体积角度和物体之间产生的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个前后空间的纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏空间的纵深感，就不是画面，而是平面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去观察形体，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛探索这个空间，才有可能用铅笔去塑造好这个画面空间效果。

7、笔是手的延长，它需要具备手的触觉。画素描就好象雕塑家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直延伸到背面去，创造出空间感。

8、用轮廓线来认识世界，不是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来观察和探究世界。轮廓线(包括一些局部细致的轮廓线)只是物体的某些面在转折变化时缩小了的形象。这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏变化，另一方面它们在向纵深转折时又与空间形成了复杂的关系，所以这根线并不是简单的“线”，它有着深浅和虚实的变化。

9、第一是结构，第二才是明暗，黑白只是它的附属物。我们只是借助黑白来塑造形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的本来面貌。因此，对于黑白要善于过滤和排除，缺乏这种主动思考的精神，就无法准确地表现结构。

10、要注意“区别”二字的运用。其实，画素描就是找区别，大的区别就是“大的黑白结构转折关系”，凡是大关系都具有整体性的特点，它容纳并制约着所有的局部，因而它是最基本的也是最重要的。

11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的细微对比和差异。对于整体来说，它们也被称为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来充实丰富着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是单薄的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无章的，所以它们是相辅相成的关系。

12、结构的透视变形与色调的黑白相互配合，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象里去补充的部分。

14、人们难以想象形体表面自然变化转折的那种微妙。一个转折面，一个复杂的块面变化，分成几百个过渡面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究和表现，于是就有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体表面的微妙转折，而是靠认的视觉习惯去补充这个面。

15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——它就是画面旋律线。它传达了画面起伏的总趋势(或动势)所构成的优美旋律。这是一种精神倾向。如果说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的动态表现。