展览时间：
2016-01-23 - 2016-03-18
开幕时间：
2016-01-23 15:00
展览城市：
陕西 - 西安
展览地点：
锦业美术馆
策 展 人：
周莉
主办单位：
陕西省美术家协会 西安美术学院 西安市高新区管委会创意办 西安市文物局博物馆处 西安市广播电视中心 长安画派文投集团 锦业集团
承办单位：
锦业美术馆 徐义生艺术馆
协办单位：
西安锦业文化投资有限公司
展览备注：
出品人：戴慧敏
→艺术简介←
李云集 西安美术学院教务处处长、国画系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员，陕西省美术家协会理事，黄土画派艺术研究院研究员，陕西国画院、西安中国画院外聘画家，陕西省联合国教科文组织艺委会副主席，陕西省高等教育学会艺术教育专业委员会副主任，陕西省山水画研究会副主席，陕西省文史馆研究员。
参加国内外及省级大型展览30余次，重要作品近200余幅、论文数十篇发表于专业期刊。近年来先后为中国驻外使领馆、人民大会堂陕西厅、法门寺、陕西国宾馆、曲江池遗址公园、曲江国际会展中心、高新管委会创作多幅重要画作。
展 览 介 绍
未 央
文/周莉（锦业美术馆馆长）
纵观整部中国山水画史，艺术家的成长无外乎“初以巧瞻致工，既久，又益精深”，“布置愈造妙处，然后多所自得，至摅发胸臆”，则“回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，晻霭之间,千态万状”。无论流瀑飞泻还是溪流潺潺，莫不连皴带擦，极尽高旷清幽；无论清淡浅绛还是浓墨重彩，皆以空明雅秀为其终极之境。
李云集却不满足于此！
中国人喜山水，是因山水的林泉之音可使人摆脱尘世喧嚣。面对山水取其“精粹”，赋其“灵秀”。北宋郭熙曾说：“真山之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡。”千百年来，历代山水画家们莫不遵从此理，表达对山水的追求和热爱。李云集早前循张大千、何海霞、徐义生之脉络，从青绿山水入手，笔墨酣畅淋漓，色彩斑斓纷呈，清秀空灵更有氤氲气韵，画面也常有“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的意境，如此多年，在山水画创作领域已属不易。然而，一个时代艺术的发展，与政治、经济、文化、思想的推动及制约息息相关，作为一个学院派画家，李云集除了技法、技能方面博采众家、兼收并蓄，文化精神方面吸纳传承发扬，更重要的是他在中国当代水墨艺术发展上敢于思考和担当。
2001年的一次偶得，李云集发现，古法不可拘，也没有必要拘，今人与古人相去何止千万里。学法变法，中国山水画显然还可以用另一种方式表达，他开始尝试摒弃作品中纷繁复杂的色彩体系，尝试退耕笔与墨的纯粹，依然是皴擦点染，依然是泼墨与积墨并行，只专注于大宇宙里某个特定的时间点，某个特定的人群。所谓“小隐隐于野，大隐隐于市”，身居闹市，李云集每日繁杂喧嚣之事颇多，常有“浮利浮名不自由，争得似，一扁舟，弄风吟月归去休”的慨叹。然数到云峰几万重，也只能在无数个碎片闲暇，将自己隐于水墨与宣纸的静谧中，仔细揣摩中国山水画的出路，将对社会的思考、人文的思考、艺术的思考、学院的思考全部融入其间，看似风平浪静，其实波澜壮阔的心怀壮烈都掩藏在“青岚拢聚、万木微妙”的变化中。而画面中隐逸苍茫的身影，便是他案牍间的寄怀吧。
“含烟一株柳丝绿，怅望春阴观丝雨。萧萧山路半壶酒，野草岩泉暮访友。”在李云集的作品中，常有如斯寄托，可见其于繁华闹市中，最渴望的莫过于隐与逸。然久居要位，所能度量的凡尘万千，绝非一般艺术家所能比。因此胸中便有大沟壑，气量与气势自然也非常人所能比；也因此在李云集的作品中，绝无琐碎细杂之处，更无拖泥带水之感。他的作品不见枝叶扶疏的真态，没有清风白月的婆娑，亦无苍山碧溪轩窗修竹，只以超逸的品格、绝不迎俗的姿态诉说着文人情怀，以高峭千尺的倚云、秦川风烟的蔽日演绎着法度天然。长线皴还是浓墨点，枯细幽淡还是劲挺笔法，都被他以长长短短、密密麻麻的皴法统一在一片苍茫里，若隐若现、似有似无的妙境不见一木一石，却又山林阔远，实在妙不可言。
而仅仅这样，却并不能阻止李云集对艺术的执著追求！
过去几年，中国艺术品市场已是足够火爆了，其火爆的市场是由销售价格引导的，还是由冷静的学术思考引导的？当代艺术以油画、影像、装置作为主角炙手可热，而中国水墨画虽然在国内一线市场占据很大的空间，但在国际市场上却显得黯然失色。实际上水墨艺术是中国人的精神家园，以宣纸、水墨寄托着中国画家的喜怒哀乐、悲欢离合。
面对当下，李云集感触颇多。他觉得到印象派之后，架上绘画被淹溺，艺术作品本身已没有太多意义，作品不过是记录一个阶段的成果而已，而这个成果本身并不重要，重要的是它所承载的文化含义。中国的当代艺术作品借鉴了西方当代艺术的表现形式，且太注重形式本身，恰恰忽略了支撑作品存在的文化资产。50多岁的李云集反观过去几十年在艺术上的追求，认为相对西方艺术家，在艺术的执著上还不够，虽然作品有点风格，但是风格传递的精神是什么？作品本身只是一种形式而已。他认为中国画不应该脱离中国文化的轨道。未来，他或许会打破宣纸与水墨的关系，将关注点始终放在中国精神的表达上，而材质却与国际接轨，与当代社会接轨。这或许是一种尝试，也或许是一种终极目标。
对李云集来说，正是：“艺如何其？艺未央！”他对艺术的追求将是无穷无尽无止境。
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