1. 何塞·库拉
José Cura
世界超级男高音
出道于上世纪90年代的阿根廷男高音何塞·库拉，在夺得多明戈国际声乐大赛头奖后声名鹊起。
2. 卢奇亚诺·帕瓦罗蒂
Luciano Pavarotti
High C之王
对很多人而言，“老帕”已不仅是男高音的顶尖人物，他甚至是歌剧乃至意大利文化的一个符号与象征。他极为饱满通透、闪耀金属光泽的High C是最为世人所津津乐道的。
3. 普拉西多·多明戈
Plácido Domingo
歌剧之王
4. 何塞·卡雷拉斯
José Carreras
抒情之王
国人熟知的“世界三大男高音”里，卡雷拉斯和帕瓦罗蒂严格说来都属于抒情男高音类型。
帕瓦罗蒂的漂亮高音罕有人能比肩，卡雷拉斯则是以无比细腻的情感表达胜人一筹，加上他独特的宛如天鹅绒般的丝滑音质，还有英俊的外形、优雅的气质，因而被人称为“抒情之王”。
在下面这首比才歌剧《卡门》里的“花之歌”中，卡雷拉斯的风格优点极尽显露，每一句的细微处理都可圈可点。
5. 恩里科·卡鲁索
Enrico Caruso
最伟大的男高音
卡鲁索的歌唱黄金时期正赶上20世纪初唱片被发明出来的时代。由此世人得以听到这位被称为歌剧史上能够把角色饰唱得绘声绘色、有血有肉、声情并茂、生动感人的第一人的歌声。
卡鲁索的歌剧角色范围十分广泛，但最著名的就是莱昂卡瓦罗名剧《丑角》中的卡尼奥。遭遇过前妻带着两个儿子不辞而别的卡鲁索，与发现爱人出轨的卡尼奥有着完全相同的精神痛苦。
卡鲁索唱卡尼奥，实际上也就在唱他自己的真实悲剧。而咏叹调“穿上戏装”中卡鲁索的呜咽啜泣之声精彩无比，为后世男高音所竞相模仿。
6. 弗兰科·科莱里
Franco Corelli
全靠自学的声乐奇才
科莱里属于20世纪中期世界上最优秀和知名的几个男高音之一，无法适应音乐学院的教学方法而辍学后几乎完全靠自学成才的他堪称声乐史上的一个奇迹。
除了作为重抒情兼戏剧男高音那强而有力的声音，科莱里还具有生动的舞台表演和极富吸引力的外形，使得他又能列入上世纪早中期歌剧界色艺俱佳的少数代表中。
科莱里演唱的意大利民歌《我的太阳》感情炽烈，气势磅礴。特别是最后一句，出人意料地升为高音B结束，由他那被多明戈盛赞为'极富金属性和穿透力'的嗓音唱来，更增加了几分辉煌的色彩。
7. 朱塞佩·迪·斯苔芳诺
Giuseppe Di Stefano
永远的第一男高音
斯苔芳诺是不少固执的乐迷心中“永远的第一男高音”，是“歌剧女王”卡拉斯最亲睐合作的男高音，帕瓦罗蒂最欣赏的前辈也是他。
他唱的每一句、每一个词都极为精致考究。
遗憾的是毫无保留、“字字啼血”般的唱法和过早过多地接触不适合自己声音的歌剧角色导致他的歌唱生命相比其他声乐名家都更早地结束。
然而就上世纪50-60年代这短短十几年的黄金歌唱时期却也足以使他列入最伟大的歌唱家行列。
有人说：卡鲁索、斯苔芳诺和帕瓦罗蒂分别代表了20世纪早、中、后期男高音歌唱艺术的顶峰，是恰如其分的。
下面这段普契尼歌剧《托斯卡》选段“今夜星光灿烂”的录音中，斯苔芳诺在其中一个高音延长时采用了极为高级却也高风险的渐弱方式来处理。
在令人回味无穷的余音绕梁中，我们要知道，没有几个男高音能做得像他这么到位又感人。
8. 卡洛·贝尔贡齐
Carlo Bergonzi
最伟大的威尔第男高音
贝尔贡齐是举世公认的最权威的威尔第男高音。从男中音改唱男高音的他，胸声运用非常出色，极为适合演唱威尔第那些充满英雄气概又有深度的歌剧角色。
贝尔贡齐唱过威尔第全部歌剧里的男高音角色，以及其他作曲家的几十个歌剧角色。
完美的技巧和绝对不唱不适合自己声音的作品的明智选择，使得他的演唱生涯长达五十年之久。
在威尔第最广为人知的男高音咏叹调“女人善变”中，贝尔贡齐雄壮、结实的嗓音，以及长音渐弱和渐强都应付自如的高超技巧，得以充分彰显。
9. 阿尔弗雷多·克劳斯
Alfredo Kraus
不老的纯净之声
由于墨守成规、与世无争的保守人生态度在现代社会中多少显得有点吃不开，西班牙男高音克劳斯的名字似乎不及他的另外两位同胞——多明戈和卡雷拉斯那般显赫。
但克劳斯那最最正统和极为纯净的美声音质却是在世界级男高音的行列中也显得极其富有声乐学术价值。
以最少的力量消耗来获得最大的声音效果，这是克劳斯歌唱的原则，也是他演唱的最可贵、最可取之处。
克劳斯也拥有极长的演唱寿命，在他1994年录制的一张咏叹调专辑中，人们简直不敢相信一个67岁的老人的歌声依然可以做到泛音丰富、共鸣集中、发声灵敏果敢、高音强劲通透。
多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》里最为出名的选段“偷洒一滴泪”，极能体现克劳斯澄澈透明的纯净音质和悠扬飘逸的抒情音色。
10. 约纳斯·考夫曼
Jonas Kaufmann
21世纪的帕瓦罗蒂
在当今最知名、最受各大剧院与观众欢迎的男高音名单中，一定会有考夫曼的名字。
考夫曼的出现，也让20世纪晚期几乎再也没有出现过世界顶级男高音的德国人十分振奋。
经过早期几年的抒情男高音生涯之后，被兴奋的德国媒体吹捧为“21世纪的帕瓦罗蒂”的考夫曼以极快的速度转型成为英雄型戏剧男高音，戏路因此越加宽广。极具日耳曼民族优点的外形也为他的广受推崇添砖加瓦。
2017年下半年的中国巡演，他所受到的重视和礼遇已足以和当年的“三高”相提并论。
不过，太早接触过重的戏剧性角色加上过于频繁而疲劳的全球性演出，还是对他的嗓音产生了负面影响，近几年就偶有他因声带问题而推迟或取消演出计划的消息传出。
普契尼最著名的歌剧选段非《图兰朵》里的“今夜无人入眠”莫属。2017年中国巡演的上海站，考夫曼将此曲作为压轴，而在观众疯狂般的掌声和欢呼中，考夫曼在一连加演了四首歌后，又将这首咏叹调毫不偷工减料地唱了一遍。让我们在录音中再感受一把考夫曼的辉煌声音吧。
世界公认的“第四大男高音”何塞·库拉
携手中国歌剧“新一代男神”洪之光
第21届中国上海国际艺术节主版演出
何塞·库拉2019上海音乐会
即将献演上海东方艺术中心
上海东方艺术中心
音乐厅
一、莱昂卡瓦洛《丑角》选段
库拉第一次来沪，是2007年主演上海大剧院与上海歌剧院联合制作的新版普契尼歌剧《图兰朵》，第三幕里他扮演的卡拉夫王子几乎是在半躺着的姿态下唱出的那首最著名却也难度巨大的“今夜无人入眠”，很多观众之后表示当时如不是亲眼所见简直难以置信。
▼库拉演唱普契尼《图兰朵》选段“今夜无人入眠”
近十年后，库拉率领亚美尼亚国家青年交响乐团访沪，在东方艺术中心举办了一场歌剧选段音乐会。这是库拉首次在上海东方艺术中心演出，也是他第一次向中国观众现场展现了他唱歌剧咏叹调与指挥管弦乐段落交替进行表演的惊人能力与体力。
今年的上海之行，库拉将再次造访东方艺术中心，携手著名指挥家兼作曲家的马里奥·德·罗斯（Mario De Rose），与国内一流的上海爱乐乐团，以及国内知名度与受欢迎程度均极高的上海爱乐交响合唱团一起，为沪上观众打造一台由多部经典西洋歌剧“折子戏”组成的浪漫歌剧之夜音乐会。
届时，我们将现场听到库拉演唱他作为戏剧男高音类型的包括卡拉夫、奥赛罗在内的多个保留角色的著名歌剧选段。
值得一提的是，库拉还将亲自指挥上海爱乐乐团演奏威尔第歌剧《纳布科》那激动人心的戏剧性与细腻真挚的抒情性完美结合的管弦乐序曲，并指挥上海爱乐交响合唱团演唱被誉为“意大利第二国歌”的《纳布科》里的著名合唱“飞吧，思想！乘上金色的翅膀”。
▼威尔第《纳布科》序曲
▼威尔第《纳布科》合唱“飞吧，思想”
号外
中国新生代人气歌剧男神——洪之光
以及上海歌剧院首席女高音——徐晓英
将倾情加盟演出，带来独唱及与库拉的重唱表演
▼中国歌剧新一代男神——洪之光
第21届中国上海国际艺术节主版演出
何塞·库拉2019上海音乐会
满满“干货”“硬菜”的曲目安排，
中西合璧的强大演出阵容，
再加偶像与实力兼具的嘉宾助阵
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