荷风 68cmx68cm
耿辛的作品是颇有特色的，他不满足于一般的热闹、红火，像《梨园小景》这样的作品，截取现实生活里的一个断面，细心的读者会想一想农家丰收之余还缺少些什么？
他在追求新意，墨与色的渗化，构图的变幻、清新、空灵。欣赏他的画，使人感觉到是自由的。
耿辛能耐住寂寞，在水墨世界里充实并完善自己，凭什么？应该是艺术上的探索精神吧，我想。
——沈鹏(中国书协原主席)
作品三 136cmx68cm
你已达到一定程度，再进步就要多方面提高才行，注意这一问题！你不能骄傲(永久的)，希望你努力，你很有希望！好自为之，前途当可无量也！你可再画两幅半成品寄来，我为你补成，给你一幅，我亦留一幅，不忙。有时间来津，欢迎你！
——孙其峰(著名花鸟画家)
耿卓耿辛，画坛双雄。意贵独创，不与人同。意超象外，神完寰中。观念开拓，变幻无穷。
——潘絜兹(著名画家)
黄耿辛的新作显示了他对中国画的探索已产生了质的升华和飞跃。笔墨淋漓，意境深远，能把中国五千年的传统文化融入其中，许多作品充满令人回味的诗情画意。耿辛的创作表现在锤炼基本功的同时更重视中国画意境和神韵的营造。
——郭怡琮(中国美协中国画艺委会主任)
大吉图 68cmx68cm
古老的中国画，以其历史的光华令炎黄子孙们自豪，但它能否征服现代人的审美心灵也令人忧虑。耿辛正是带着这般复杂的心情，耕耘着这片古老的厚土，也以新的形式和新的笔墨培育了新的果子来回答这命题。耿辛明确地表示，不去完善古人的世界，而要营造自己的世界。他的花鸟画湿墨淋漓润人心田，而章法却追求高简，分明显现着某些西方现代艺术的构成因素与中国写意艺术合流的趋势，读来蛮痛快。
——刘曦林(美术理论家)
观赏他的画，可以看出他的追求非常清晰，他是在努力地寻找花鸟画新的创造因素。因为花鸟画在历史上出现过很多大师，而且这些大师已经建立了一个很严密的花鸟画的学术体系，想冲破这种体系难度太大了，但是黄耿辛好像特别清晰，不管怎么难一定要突破它！我从他的每张画里都可以看出他的信心，他的每张画都在寻找一个新的突破点，一是对笔墨本身的研究，二是对造型观的研究，三是对花鸟画的推进和发展，去寻找新的创造因素。我想从他自身的思想结构里面可以明确地看到这三点，也可以从他的花鸟画作品里透露出这些信息。
他还有一个优势，就是他的理论思考，他写了许多理论文章和文学作品，能长时间地自觉地加强自身的艺术修养建设。这对一个画家来讲是尤其重要的，它能使画家从容地、有条理性地建立自身思想体系，这样的画家不是太多。我看到他写的一篇文章《百年中国画随想》，对二十世纪中国画的发展和推进捋出一条发展脉络来。他思考二十一世纪，必然要把二十世纪弄明白，因为他是二十一世纪的画家，所以我觉得他是一个非常有潜力的画家，而且是有前瞻性的画家。
——赵贵德(河北省美协名誉主席)
不要人夸颜色好 68cmx68cm
耿辛专画花鸟，他的花鸟画属于灵动隽巧的一路，于淡雅中见奇趣。尤其是他笔下的小鸟，栖缩在荷梗或秋枝上，情味十足。他能把智慧的、有创造性的笔法用于表达感受，将形式的拓展与意境的创造联系起来，表明潜力很大，如果继续深化自己的修养，与自然更密切的对悟，当会有大发展。不拘一格，敢画，聪慧而有悟性。耿辛已经迈出了有力的一步，等待他的是更上一层楼，是更艰苦的创造。作为一个观者，期待着耿辛对自己对艺术现状的超越。
——郎绍君(著名美术理论家)
黄耿辛从传统笔墨锤炼入手，在广泛涉猎文艺理论、文学等的基础上，用新的视角，把自己的修养无声无息地渗入到自己的中国画创作中。形成了在诗境统一下的线、墨、色的有机结合。作品中既有传统的笔墨精神，又有现代的审美理念。相信他在今后的系统探索中，会走出更具有自己特色、更宽阔的路子来，以使他的中国花鸟画创作在美术史上更具史论价值。
——西沐(文化部文化市场发展中心研究员)
透过他的画，我能感受到一种明朗、恬淡、空灵、静谧的心态。这真难得，他的《旧栖新垄两依依》让人想到齐白石的《他日相呼》，想到任伯年的《儿童捉蟋蟀》，那里边有一分闲逸恬淡和真情实感，而《天涯芳草无归路》上的两只白鸭，却分明有着某种困惑，可耿辛却将他们置身于一个疏朗的世界，芳草一滩，垂柳数条。这个小世界却有着大意味。《月朦胧》却有现代气息，这是指表现语言，它水墨淋漓，若从其意蕴上看，则平平常常又地老天荒，富于古典诗境。
看耿辛的画，不让人“累”，气是清的，像是空的，色是亮的，墨是润的，笔是简的，形是变而不变的，有些捉摸头儿，可以品咋一番，不只是诉诸视觉刺激。如今的中国画实行刮“视觉冲击风”，只要外表抢眼，不要内在意蕴，只炼外功，不修内质，于是乎只有靓装而无内涵，让人失望。耿辛能独运己思不落俗套，怎不让人佩服。
看耿辛的画，有股简拙清刚的劲，可以看出耿辛努力自运机杼，正在营造着一个属于自己的花鸟新天地。这个天地应该是有古典笔墨，又有现代气息的吧。
——梅墨生(著名画家、美术评论家)
作品一 68cmx68cm
我一向很欣赏耿辛兄的画，作品引人注目。其不仅技法娴熟，格致新颖；也不惟情趣盎然，立意不俗。我所爱者尤其是画中透着一种空灵，宁静之气，墨韵渖渖然，明丽而洒脱。就像是品一杯清茶，临寒泉闻妙响。拈三柱奇香，访古刹听晨钟。一时尽释怀抱，淡忘荣辱，快意何似！
作为画家，耿辛兄正当盛年，假以时日，或作画坛巨擘未可量也，愿耿辛兄人艺双馨，百尺竿头，更上一步。
——陈玉圃(南开大学教授、画家、评论家)
黄耿辛的花鸟画的审美旨趣，应该是传统绘画审美的递进和延伸。而其总体绘画语言结构则呈现出双重性：表层的承继和深层的“当下色彩”。显然在这两重结构之间，作者以其创造的智慧，形成了属于他的独特审美理想，从而把两重结构有机地结合起来了。黄耿辛在花鸟画创作的学术价值盖出于此。
黄耿辛的花鸟画创作对传统的民族的绘画式样进行了一种智慧的改造，这种改造不牵强，不造作，传统在这里得到了创造性的承继，因此它便具有了延伸的性质。我们称之为中国式的创造。
因此我们有理由期待黄耿辛的创作会取得更高的成就。
——孙金涛(河北师大教授)
作品之一 136cmx68cm
黄耿辛固执地坚守着他的花鸟天地，他始终不肯放弃自己最初选定的简约和明丽。我理解了他那任性的沉重和由自信而来的放达。他坚信自己对绘画的认定，他要从传统的大山上剥离出能够营养自己的成分，他费尽心力营造着自己的宫殿——他宁可它不是那么恢宏，但它必须美轮美奂，必须冰清玉洁，必须特具黄氏简约和明丽！
——陈震生(著名美术理论家)
耿辛的花鸟画给我的印象是简约而又灵气。他的画语言上求少，这一点，他近乎齐白石。满构图的画虽不易把握，笔墨简约的中国画又谈何容易，一张白纸，几根线条，一二小鸟统照全局，没有功力是无以创造出来的。
黄耿辛的新作画境都很清新，我想画家这些年都是沉寂在画室之中的，未曾见他在外喧闹。仔细读来可以见到他的笔墨比往昔更加洒脱、灵动，如《天涯芳草无归路》一作。《不知秋思在谁家》浅赭色墨大写树枝树干，重写红色枫叶，空灵处几只小鸟相事勾点，挥写自如，且水墨淋漓，给人一种舒爽和快意，充分展示画家临池把握全局的大写意才能。
——谈士屺(著名美术理论家)
作品二 68cmx68cm
中国画廊联盟研究人员很早以前就系统地研究和分析过黄耿辛的艺术及绘画，并对他的学术及市场发展态势记忆深刻。进入新世纪以来，黄耿辛以新的面貌立足于画坛及社会，不仅艺术上不断出新，而且社会地位也不断得到提升，这对他的艺术及声望起到了很大的推动作用。
在新世纪翻开新的一页的时候，我们高兴地看到，黄耿辛的信心越来越坚定，脚步越来越扎实，在他担任河北省政协常委后，又任河北画院副院长、河北省美协副主席。学术上的成熟、社会地位的提高和市场上升的空间不断被打开，使他被越来越多的藏家所关注。
——中国画廊联盟研究报告
