15、黄发少女
16、《节日》（Daphnephoria）
Daphnephoria节是希腊的底比斯(Thebes)每九年庆祝一次的节日，要进行列队游行等。底比斯是希腊时代的重要城邦国家之一，公元前4世纪达到鼎盛，曾战败斯巴达而称霸希腊。公元前336年，底比斯被希腊马其顿亚历山大大帝攻占并摧毁，后来重建，但是不再繁荣。当时，“城邦国家”是希腊主要的国家形式，主要城邦国家在150个以上。曾经称雄的城邦包括雅典、斯巴达、底比斯、马其顿等，最后马其顿扩张到了“当时已知的整个世界”。其中最著名的城邦是雅典，曾经建立帕台农神庙（世界文化遗产）以宣示其领袖地位。
17、《海边的希腊少女》（Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea）1871 年 创作，画布油画，墨西哥 西蒙基金会藏。
这幅画作莱顿作于1871年，当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。莱顿始终热衷于古典神话和圣经的相关内容创作，风格典雅而复古，他的作品也往往有如古希腊雕塑那样华丽而庄严。作者采用一种舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在让观众产生最深刻的印象。
画中主人公的神态和姿势与其风格非常契合，四位女性的位置平衡、匀称，居中的两位女性呈站立姿势，而两侧的角色则是弯腰俯身，每个人又因为距离的远近而显得错落有致，人物之间的比例变得非常直观，整幅作品构图严谨而稳定。四位年轻的女性，身材丰满而匀称，宛如古希腊罗马神话中的女神一般。风中飘拂的衣饰、富有动感的长裙，映衬着背景中的沙滩，大海，天空，显得格外和谐。身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起，恰似神祗背后的光环，给人以圣洁的尊崇感。律动的艺术，在欣赏者的心灵上引起陶醉的快感。画作的主色调为贵族化的红色和金色，赋予人物形象某种神圣感。这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用这两种手段创造了绘画的和谐构图，并用色彩突出人物的个性。
拉斐尔前派艺术史专家和评论家弗雷德里克·乔治·史蒂芬在1871年的画展上指出：“莱顿先生从来没有像现在这样对自己的选题感到如此得意，因为就这个题目本身而言，它不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的色彩也美，她们的衣服在风中像是一直在飘动。”
18、《沐浴的普赛克》1890年创作,189.2x62.2cm布面油画。
TateGallery，London，伦敦泰特美术馆收藏,。
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。这幅画中的普赛克是美的化身，为了描绘她的美，画家将她置于入浴时刻，这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。
19、《缠毛线》1878年创作，100.3cm×161.3cm 布油彩 悉尼新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
20、 Lachrymae《拉克里梅》,1895年创作，157.5x62.9cm，布油彩,
The Metropolitan Museum of Art，NewYork,纽约大都会博物馆收藏
21、《被俘的安得罗马克》1888年创作，197x406.5cm布油彩，
Manchester City Art Galleries，曼彻斯特美术馆。
这幅画取材于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的故事。安得罗马克是底比斯国王厄厄提翁的女儿，特洛伊王子、英雄赫克托尔（Hector）的妻子。在特洛伊战争中赫克托尔因获神灵保佑而屡战不败，他曾烧毁希腊人的船队，杀死希腊英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克罗斯，最后被希腊英雄阿喀琉斯（Achilles）所杀。后来特洛伊城被希腊人用木马计攻陷，安得罗马克全家人战死，她悲痛欲绝而自杀，但被阿喀琉斯的儿子救起，成了他的女奴，囚禁在希腊岛上。画中描绘安得罗马克身着丧服，含着忧伤到泉边汲水，她置身于异国他乡，国破家亡孤独冷落，情态令人同情。画中描绘了希腊人和平宁静的生活，周围的人并没有歧视她，反而以崇敬和同情的目光对待她。这幅画场面大，人物多。安得罗马克身着黑色衣裙，严紧包裹，屹立画面中心，形象鲜明突出。庄重醒目的形象和充满阳光的画面形成对比。莱顿以优美的造型描绘了具有希腊风情的生活场面，做到了古与今的和谐统一。
22、渔夫和妖女（The Fisherman and the Syren）。
Syren是荷马史诗中以歌声吸引人的女妖。
23、女孩在喂养孔雀
24、意大利妇女
25
26、《Gulnihal》
27、《Helen On The Walls Of Troy》
28、《Seated》
29、《TheLastWatchOfHero》
30、《贞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm布油彩,
Leighton House，London，伦敦莱顿美术馆收藏
31、《Jezebel And Ahab》
【画家介绍】
弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830--1896）是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹。与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至没有在英国本土接受教育。足迹所至，莱顿在佛罗伦萨、布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。
1830年12月3日弗雷德里克·莱顿出生英国约克郡史卡布洛的医生世家，却生长在跨海远隔的俄罗斯。祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。欧洲各大名城的巡礼给予了年幼的弗雷德里克·雷顿一家唯一的后人充分的历史和文化知识。
莱顿14岁在佛罗伦萨进了世界著名的佛罗伦萨美术学院学习，业余时攻习解剖。后来又转回法兰克福学校学习到17岁。他崇拜安格尔，复制过提香和柯勒乔的画。
1852年，22岁的他移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。这一年他创作了场面宏大、气魄雄伟的历史题材的作品《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。
1855年，莱顿返回英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。这幅画被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。
1859年29岁的莱顿定居伦敦，效忠英国女王。1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》，获得了美术学院院士称号。1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，这些都表明他是出色的领袖人物，能掌握这一高等学位的权力。他在那个时代可称得上是一个完美的人，博得所有人的拥护。
莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。他的遗嘱是：“把我的爱献给学院。”
【画风】
莱顿去世后，诗人史文朋（Algernon Swinburne）为他写下这样的挽歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但莱顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。他生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式。1858年，莱顿曾参加过拉斐尔前派运动，但终因受古代艺术影响太深而走向学院派新古典主义的路上去。在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层趣味，弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味，画风日趋甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画《沐浴的普赛克》正是莱顿这种最后画风的写照，细致入微地描绘了裸体女性的沐浴，表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。1878年他曾出任英园皇家美术学院院长，因此，他的画风对英国画坛有很大影响。
【作品】
莱顿绘制过大量表现古典女性人物美貌与风采的作品。其作品的题材大多来自圣经和古典神话。莱顿在绘画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵。主要作品有《代达罗斯与伊卡洛斯》(1869)、《音乐课》(1877)、《沐浴的普绪客》(1890)、《珀尔塞福涅的归来》(1891)《炙热的六月》(1895)等。
