近现代中国处于急剧的社会变革和西方文化思潮强烈冲击的时期，中国文化与西方文化、传统与现代之间交织着矛盾与斗争、交流与互渗的复杂运动，中国画艺术也呈现出了“新”“旧”不一的审美诉求。近现代中国画艺术开拓与复归并行，执守不同观点的国画家们在对国画的认识上存在着不同的选择和追求。在学习了解异域艺术的同时更突显了中国传统国画艺术精神的价值和意义；而探索、交流、碰撞与交融也共同推进了中国画艺术发展的广度与深度。如此涌现出了一批永载史册的时代巨匠，这也使得近现代的中国画艺术更具有创造性和时代性。
为弘扬中国传统文化，天津美术馆联合天津博物馆、天津市文物公司主办了此次展览，展览展出了各单位珍藏的近现代十一位名家：任伯年、吴昌硕、金城、齐白石、黄宾虹、张大千、高剑父、徐悲鸿、溥儒、陈少梅、陈师曾的精品力作共近七十余件。这批作品对深入研究各位大师的绘画风格特征、地域影响力以及在艺术史上的贡献具有重要价值。“以一象窥万象”，通过这批国画巨匠的优秀作品，我们在领略其名家风范的同时也足以窥见一个多世纪的中国画之美。
设色花鸟四条屏 任伯年
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整组作品笔墨简逸放纵，设色明净淡雅。鸟雀、花卉、蔬果采取恽寿平的没骨法，运墨研习陈淳、徐渭、朱耷的写意法，特别是“雏鸡白菜”颇有徐渭墨韵，兼具“海上画派”雅俗共赏的特性，生活气息浓郁。
设色仕女 任伯年
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任伯年的人物画有两类不同的手法或风格样式：一种是信笔胸臆的写意人物，大多是传统的古装人物题材，它们基本保留着此前中国传统人物画最一般的非写真的习性；另一种是直接面对现实生活中的真人，具有对人物采取写生手法而体现的写真性。此幅《设色仕女》显然属于第一种风格样式。作于壬辰年即1892年，属晚年佳作，物象的造型明显受陈老莲的影响，作品线条简练沉着，寥寥数笔便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。
设色花卉四条屏 吴昌硕
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吴昌硕说自己“三十学诗，五十学画”，但事实上他学画在而立之后。之所以如此说来，只是因为他对自己的早期作品不甚满意而已，这其实也是坦诚之言，因为他的优秀作品多为后30年所作。他学画较晚，40岁以后方将画示人。此四条屏画于壬辰年即1892年，当时吴昌硕年48岁，属于研习绘画的早期，虽未达到其成熟期沉着老辣的水平，但对于研究吴昌硕绘画艺术整体艺术风格的形成具有重要意义。
设色桃花 吴昌硕
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《设色桃花》以桃花为主，坡石为客，交相辉映。他以篆书表现枝干，焦墨枯笔，顺来逆去，枝丫纵横，曲中求直，苍劲之极。点点桃花，疏密有致，极富节奏之变。墨色辉映，将桃枝的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈的视觉效果。
设色端阳佳果 吴昌硕
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《设色端阳佳果》为作者七十四岁时所作，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，金石味浓厚，属于其绘画风格成熟期的佳作。他以较多水份调配赭石、藤黄、朱磦等点染出枇杷果，再以淡墨染叶、重墨勾筋，莹润的枇杷果与茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他10余岁时就开始学习篆刻，书法、篆刻功底深厚，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
设色秋晚赏月 金城
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金城家学渊源，早年游学欧美，传统绘画功底深厚，被称为“南画正宗”。 他大量临习了吴恽、四王等人的精品之作，为以后的绘画创作，打下了坚实的基础。此件《设色秋晚赏月》作品笔法精工秀丽，画面清秀细润，在布局与明暗方面也融入了西法，山石侧锋渲染，近浓远淡，拉开了前后的距离。树的画法较为细致，以淡墨勾出树干轮廓，以重墨绘出出枝并略加渲染，整幅画面意境高远。
草虫图 齐白石
此件《工笔提草中写实》色彩明快，作品中的四只草虫及叶脉一丝不苟，叶筋描绘的极为精细，丝丝纹脉细致入微，是齐白石独创的绘画风格。写意的藤蔓与精工的蜻蜓、蝉、蝴蝶融为一体，形神兼备，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
墨笔山水 黄宾虹
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此件《墨笔山水》作品为黄宾虹晚年九十岁创作的，在他89岁那年双眼患有白内障，眼睛几乎失明，但他并未放弃画画，以微弱的光感继续绘画，当他眼疾治愈后，这批粗放浑厚的作品将他自己也惊呆了，对他今后的创作给予很大的启示，这也就是他的“壬辰变法”。本件是他变法之后“黑宾虹”时期作品。画法使用积墨法，力求在黑色中求丰富、求变化。作品形成了黑、密、厚、重的特点。笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。
浅色牡丹 黄宾虹
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黄宾虹早期受新安画派的影响下画风疏淡清逸画风，此件《浅色牡丹》作品清新淡雅，作者以淡墨勾勒牡丹，用笔内敛，设色清丽。以淡赭石色绘花梗，再以大写意的方法描绘枝叶，有虚有实，收放自然。这种笔笔可见的画风与其晚年的作品形成对比。
山水 张大千
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《山水》此作品是大千艺术生涯第一个高峰期时的杰作。“渔夫”是张大千钟爱题材之一，此作呈现一水两岸的传统构图，前景垂柳姿态古拙，立于碎石之上。远景山峰主峰耸立，姿态扭曲，以披麻皴写山之嶙峋，淡墨加石青表现山水清秀典雅。中景是留白的水面，湖中一小舟，高士独钓，寥廓江天，画意浮动。山石与高士的体量形成巨大对比，但高士孤高冷逸之气，以虚胜实，形成全画画眼。整体观之，见其深刻的摹古功力，除了意境高古、典雅秀润外，又更加生动。大千所吸收的传统，绝非仅仅画坛正宗“南宗”，从石涛、八大，到南宋偏安山水，对野逸一派、北宗山水亦用力颇深；除此大千还注意师造化，因此能脱于传统，画史地位显赫。
荷花 张大千
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《荷花》张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。整幅画，构图饱满，疏密有致，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；一枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服！
淡色双马 徐悲鸿
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《淡色双马》绘画之难，在于用静态的写出动态的，无生命的写出有生命的，眼睛看到的写出精神感知的。此副作品骏马气势雄壮、四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿佛可以听到“嗒嗒”的马蹄声。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖独特的风格。
设色猫蝶 徐悲鸿
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《设色猫蝶》徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之背景下的《中国画改良论》。此作品可以看出作者把西方艺术手法融入到中国画中，猫的造型极为生动、写实，几大块墨色的勾勒出猫的形象，有种蓄势待发之感！
仙禽珍木 溥儒
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此件《仙禽珍木》作品构图简练，旷渺灵动。枝干疏密有致，溥儒以重墨勾勒枝干，出枝之处多以干笔描绘，使得枝干更显精神。其间绘以禽鸟，以散锋丝毛，鸟儿羽翼丰满，造型准确立体，仿若翩然飞起。
山水 溥儒
溥儒为清恭亲王奕訢之孙，此件《山水》作品笔法严谨，用笔精妙准确，色彩上以花青和赭石为主。近景以披麻皴绘山石，其间并以灌木丛加以点缀，溪水蜿蜒流转，清音缭绕，给画面增添一份清新。中景以松树、竹林、山石、人家绘制其中，远景绘以层峦群山，湍流的瀑布自群山中而下。
墨竹 陈少梅
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《墨竹轴》梅兰竹菊一直以来均是画家们所喜爱的画中之物，被后人称之为国画四君子！古人爱竹，因其挺拔、中空、有气节！对于中国文人来说，是一种精神象征，一种精神寄托。此作品构图饱满，疏密有致，用墨简练精致，形意兼备。足以看出作者在继承传统方面以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，可谓是集大成者！
红楼望梅图 陈少梅
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《红楼望梅图》 笔调简淡清雅，用线精细利落，有宋人遗韵。左上款识：“石梅我兄属写梅影女史红楼望梅图 丁亥二月陈少梅陈云彰”，“陈云彰”朱文印一方，“少梅”白文印一方。
设色枇杷 陈师曾
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画风雄厚爽健，富有情趣，明显具有吴昌硕笔意，陈师曾曾拜著名书画家吴昌硕为师，陈师曾的斋号之一就是“染仓室”， 吴昌硕又名吴仓硕，表明了他与吴昌硕在艺术上的渊源。
墨笔瓶梅 陈师曾
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陈师曾家学渊源，其祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是近代同光体诗派重要代表人物陈三立（陈散原），他的弟弟是中国现代最负盛名的集诗人、历史学家、古典文学研究家、语言学家于一身的陈寅恪。陈师曾自幼受到良好的教育，因为祖父和父亲都是具有维新思想的进步人士，他在一个文化气息浓厚、思想开明的环境中成长，这对他一生的处世为人以及艺术态度的形成都有着深刻的影响。陈师曾曾留学日本，他思想开明，在深切领悟中国传统绘画艺术精神的同时又充分了解异域艺术的基础上，对中国文人画有中肯科学的见解。对于何为“文人画”，陈师曾在文中写道：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”《墨笔瓶梅》笔墨纵逸，直抒胸臆，不求形似，重在表现梅花之高洁的精神，从这幅作品我们可以窥见其对文人画精神的继承。
菊蟹 金城
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此件《菊蟹》作品作者偏于写意性，构图饱满，注重水墨但又不失造型。网中的螃蟹似动如生，网笼线面结合富有立体感。菊花笔墨浓淡飘逸绘于网笼一侧，细心观察后您会发现网笼与菊花并非实物的整体，这种切割的感觉也是画面精到之处，画于纸上意于纸外，这是画家精心提炼的结果。
石头四条屏 齐白石
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这件《石头四条屏》作品是现藏于天津市文物公司的藏品，也是首次对外展出，无论是从创作题材，还是从作品的尺幅上都是令人叹为观止的。作品高2米62厘米，宽70厘米，题款为甲子年，也就是公元1924年，正是齐白石六十二岁时创作的。齐白石的花鸟画多研习八大山人、石涛的作品，笔法简练。他在55岁时结识陈师曾，对晚年的齐白石有极大的影响，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。此套《石头四条屏》构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。奇石气势峭拔，笔墨凝练而气壮雄浑。几只禽鸟点缀其中，眼神凌厉，姿态冷傲，与八大山人所绘禽鸟有异曲同工之妙。此套作品表现力非凡，笔愈简而气势愈壮。
《花鸟》高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。此作品构图饱满，疏密有致，用墨简练精致，形意兼备。鹰的造型是非常西化的，注重了写实、刻画结构的特点，像一块巨石坐落于古树之上。
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