光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。清晨的露珠会使植物看上去更娇嫩，早上和傍晚的斜阳十分利于刻画物体表面的细节。逆光能突出植物枝叶上的茸毛，还能让花朵看上去更加晶莹剔透。
偏振镜在拍摄鲜花时十分有用，除能加深天空的蓝色外，它还能减少花瓣和叶子上的反光，使它们的颜色看上去更加浓郁。你可以使用反光板来冲淡花朵上的暗影，将多区测光方式得到的曝光读数稍稍降低一点，机内闪光灯就能和自然光线配合在一起使用。过度使用外接的闪光灯会产生难看的阴影，但降低闪光灯的输出功率并使用广角扩散板，在靠近主体的情况下也能得到较为柔和的阴影。
多灯闪光系统能产生更为多样的光照效果，只要调整好各灯之间的光比，你就能得到和谐的主光和辅助光。对于相对较小的花朵，最好降低闪光灯的输出功率进行近距离的拍摄，这时60～105毫米的微距镜头就成为了最佳选择。
随意拍摄很难得到出色的鲜花照片，只有经过精心的构图你才能表现出它们独特的品质。鲜花完全是静态的，只靠花朵的色彩和形状我们很难得到最佳的效果，这时构图才是至关重要的。我们可以从三分法则入手，利用偏离中心的花朵甚至是花心将观众的目光引入画面。至于枝条和叶子则应放置成斜线，以此来营造画面的动感。拍摄单枝的鲜花时应找好角度，充分展现花朵漂亮的几何结构。拍摄多个花朵时要让它们构成统一而和谐的画面。面对一株植物总有许多的拍摄方法，既能将它拍成微距作品，也可以将它放到风景照片中去。
鲜花的美丽还体现在它娇艳的颜色上，虽然黑白照片在几何结构和纹理的表现上具有极大的优势，但色彩仍是鲜花照片中十分重要的元素。把花朵放在模糊的绿叶中间或明亮的蓝天下是最好的拍摄方法之一，让花朵和其他物体的颜色相互搭配也能取得有趣的效果。例如，爬到花朵上面的金龟子使色调产生了微妙变化，而蹦上红花的绿蝗虫则带来了两种原色的强烈反差。
各种几何形状在植物世界里随处可见，它是构图的重要元素。大多数花朵都是对称的。有的是双边对称，你能看到左右相同的两半。有的则成放射状对称，任何穿过中心点的切线都能把它分成一样的两半，比如雏菊。叶子的脉络构成的几何形状更为丰富，从简单的平行线条(如百合的叶子)到复杂的网眼(如天竺葵的叶子)不可胜数。植物茎上叶子生长点的排序暗含着斐波纳契数，向日葵花盘上种子的分布也是这样。
植物包含的几何形状能让你拍摄出各式各样精彩的照片。对于叶子，你可以把它放在窗前或灯边，让逆光刻画出来的脉络纹理充满整张照片。使用高于1∶1的放大倍数来拍摄植物某个部分的细节，你将会发现一些完全陌生的几何形状。
即使是在坏天气里我们也可以拍摄植物，只在风和日丽时外出会让你错过许多好时机。雨天里花朵会更加娇媚，湿润会使叶子更加翠绿。在无风的雨后，植物上的水珠能映射周围的景象，把它拍摄下来你就能得到一张神奇的照片。
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