池田学（IKEDA Manabu）以幻想般的、纷繁复杂的插画而闻名。他的作品结合了日本传统画风和变态细节，用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁。其画都是自然题材，“他们强烈的吸引着我，我们虽然从先进技术中获益良多，但同时，我们不断在违反自然规律，让我有一种濒临灭绝的危机感。”有些人还将他的作品赋予了各种语言的意味。池田学这些画作混合了日本传统的视觉文化与异想天开，犹如大自然的鬼斧神工。
池田学（IKEDA Manabu）简介：
1973年佐贺多久市出生，1998年毕业于东京艺术大学设计部，2000年完成该校修士课程。2001年作品《再生》获得第四届全国绘画公募大奖以及佐贺文化财团新人奖。2011年以文化厅艺术家身份前往温哥华进修。
我们先来感受一下他画幅的大小。池田学在展览中与自己的作品合影
这么大的画幅，是经得起每厘米每厘米的推敲的，可想那细腻度。
池田学驻扎过的工坊从加拿大到日本，遍及世界各地。目前他在美国威斯康星州的麦迪逊工作，他的工作室每天对外开放一小时，欢迎人们来参观他创作中的作品。
池田学的绘画方法匪夷所思：他把一张比自己还大白纸放在自己面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在几百天之后生长成了让人叹为观止的繁复的建筑和风景奇异世界，观者可以花一整天去看里面发生故事。
《方舟》
《方舟》的局部
《予兆》
《予兆》的局部
《予兆》的局部再局部
《予兆》局部之冰流
《Meltdown》
《Meltdown》局部
《Meltdown》局部再局部
看到这儿，有没有被画面的细节给震撼到呢？池田学用细细的钢笔来绘制出细节极其丰盛的宏伟巨制，这些画的画幅巨大，在10英寸左右，他每天作画8小时，一幅画需要细细勾勒一年时间才能完成。通常在起笔之前，他的脑海中就已经有了精确的图像。细节之处，更是因池田学在每一寸中注入的心血而引人入胜。
一道道手绘的线条，经年累月最终织成了一张壮观的风景。他每天工作八个小时，凭着想象即兴创作出这些迷人的细节。
“这感觉就像是创作一尊大型雕塑，为盖起一座大楼增砖加瓦，”他说道。这就是池田学将自己超现实的工笔画作化为现实的方法：像细心呵护盆栽一般慢慢的滋养着画布，直至构想全部实现。
看过他的作品后，我才知道什么是钢笔画
我默默的烧掉了我的手绘作品
再也不说自己是画手绘的
你们有什么想法
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