什么是现象级电影？
Sir给出一组数字，你们参考一下：
从筹备到面世，历时9年；
男主角2次换人，导演换了1个；
在13个国家成为年度票房冠军……
没上映，风波不断。
上映后，彻底爆了。
全球票房已冲破8亿美元，而且，是在中国大陆未上映的情况下。
现象级，没人反对吧——
《波西米亚狂想曲》
Bohemian Rhapsody
说它是有史以来最卖座的摇滚音乐传记片，不夸张。
但。
叫座不叫好。
烂番茄勉强及格。
一向严苛的Metascore，大部分影评人保持中立。
有一些电影，期待票房胜利；还有一些电影，期待口碑胜利。
但《波米》的胜利，叫能拍出来就是胜利。
因为它从一开始，就带着争议的基因。
主角，几乎是上世纪最受争议的人物——
英国殿堂级摇滚乐队皇后乐队的主唱，佛莱迪·摩克瑞。
主演，是《黑客军团》男主角的扮演者，拉米·马雷克。
前不久，拉米凭借本片拿下金球奖影帝。
获奖感言中，第一个感谢的就是佛莱迪本人：
我爱你，你这个美丽的男人。
美丽、男人，这两个词放一起可能有点奇怪。
但用在他身上，太合适。
或许你不了解他，但你一定听过皇后乐队的某首歌，某一段旋律。
比如那首《We Will Rock You》，b站打开，画风如下——
满屏整齐的一句神概括：
风骚的走位，精简的装备，自信的表情，饱满的步伐。
这段表演，出自皇后乐队1981年蒙特利尔演唱会。
佛莱迪（被歌迷亲切称为“牙叔”）光着上身，穿着热裤，胸前戴着鲜艳的“红领巾”，风骚激情献唱。
这个男人所在的乐队，在全球总共卖出2亿张唱片。
凭什么？
一个传奇，很难完美浓缩在一部电影里。
《波米》选择把镜头聚焦在主唱弗莱迪身上，不为解密，不为翻案。
只为让我们离这个逝去的传奇近一点。
15年，高低起伏。
牙叔艺术生涯的巅峰，每一阶段，都能用不同的歌来开启。
戴上耳机，跟Sir一起，找回那段狂热时光——
改变世界的男孩
代表曲目：《波西米亚狂想曲》
歌剧式摇滚。
皇后乐队向当时流行乐坛打响的第一炮。
在当时的摇滚圈，大家都在玩套路。歌剧？提都不敢提。
但弗莱迪天生不爱活在套子里。
凭借惊人的好声音进入乐队后，彻底开启了特立独行的放飞模式。
首演，就拽断了麦架。
被大公司签约后，在国家电视台BBC的录制现场。
各种撩人小动作，导演瞬间崩溃。
弗莱迪的不稳定，却带给乐队神奇的化学反应。
录音室变成游乐场，随手拿起道具就想一个新点子……
比如左右声道来回切换，用勺子做出打击乐，摇晃录音机录制。
最后加上违反所有市场规则的歌剧元素，并且直接把一张摇滚专辑，命名为《歌剧院之夜》。
不断试，不断磨。
不断否定自己，也不断与传奇接近。
片中还原了当时这首主打歌《波米》其中一句歌词的录制过程——
三个字：“伽利略”，重复无数遍。
录到录音带的磁粉都被磨至透明。
终于磨出一首旷世杰作？
呵呵，老板首先泼冷水。
听完小样的第一句话就拷问苍天：
我的上帝啊……
他们要超前于时代，时代也容不下他们。
波米时长6分钟。
而在当时，任何广播和电视台，都不会播放一首超过3分钟的歌。
结果——
老板翻脸，专辑暂停。
佛莱迪作何反应？
撕标签。
正如他在商店看中了一条裤子，没注意到那是女装，可还是大胆试穿。
你看他是怎么说的：
我没看到有女装区的标志
男装女装，谁来规定？
三分钟的模式，容不下六分钟的杰作，谁说？
最后他找到一家小电台，偷偷放了这首歌。
后面的故事，你能猜到——电台热线被打爆，单曲蹿红。
在音乐上一往无前，但生活中呢？
接下来这首歌中可略窥一二。
被世界改变的男人
代表曲目：《Love Of My Life》
写给他的挚爱。
佛莱迪深爱女友玛丽，却也在巡演过程中逐渐意识到自己身上的另一重“颜色”。
他是同性恋，但她是他未婚妻。
最终，两人面对面，袒露心声。
这时电视中刚好在播放这首歌，歌词也是十分应景：
而今你又要离我而去
这首歌特别契合这一阶段的牙叔。
他是舞台上的“神”，私下生活中却内敛而敏感。
电影细致地挖掘出了他性格上的反差。
从小因龅牙被同龄人嘲笑，给他带来深深的困扰。
但人前，他又会傲娇地回击：
因为多长了四颗门牙
我口内的空间更大，音域更广
用自恋包裹住自卑，用狂妄掩饰孤独。
爱情上的亦步亦趋，最明显。
媒体证明过弗莱迪私生活的开放，电影中也描述了他的一段奢靡淫乱生活。
可有一幕，依然感人至深。
狂欢后的深夜，他望着住在对面楼的女友玛丽。
按照约定，用窗边的台灯作信号——
一开，一关。
即使那个夜晚，她根本没在。
他也独自呆望着窗边，重复着这个动作。
一开一关，不就是弗莱迪的内心。
这个秘密角落，也成了他独自徘徊在性取向与失意感情边缘时，最后的应许之地。
友情上，患得患失。
佛莱迪身边人的怂恿下，私自决定单飞。
要知道，皇后乐队被歌迷称为“家庭作坊”，成员间情谊深重。佛莱迪这个决定，甚至是第一次公之于世。
几人大吵一架，闹了个人仰马翻。
我们不是一家人
你们有家庭有老婆孩子
我呢，我什么都没有
之后呢？
他重新召集团员，低声下气道歉，没有半点保留。
种种困扰，让弗莱迪走了不少弯路。
他在害怕什么？
一直以来，他最为恐惧的是——
面对真实的自己。
这也是第三阶段的命题：他开始意识到，只能改变你能改变的。
无法被改变的自己
代表曲目：《We Are The Champions》
我们是冠军。
看歌名就知道，是一群初出牛犊的傻小子。
这首全球性的经典歌曲，在时间顺序上，的确属于乐队早期作品。
电影对时间线做了调整与改编，让它压轴登场。
这也是弗莱迪人生最后的信条——
你无法做世界的冠军，但可以做自己的冠军。
第一个为他欢呼的，是曾经走散的“家人”。
与许多还没红就散伙的摇滚乐队不同，皇后是一支互相成就的乐队。
他们都是受过高等教育的英国绅士，吉他手Brian是天体物理学家，鼓手Roger做过牙医，贝斯John是工程师。
作为“理工学霸乐队”，几个人一门心思扑在做音乐上。
大热金曲每个人都参与过——
佛莱迪写了《We Are The Champions》，Brian写了《We Will Rock You》，Roger写了《Radio Ga Ga》，John写了《Another One Bites The Dust》。
音乐，架起桥梁，也是音乐，化解了干戈。
队员们对牙叔的生活方式不满，可只要打响同一段旋律，他们就能站在同一战线。
佛莱迪激怒了大家，John在一边拿起贝斯弹起旋律，立马成功灭火。
其实，成员在牙叔心中的地位，一直是至高无上的。
但他们不说。
在牙叔心里，成员永远在第一位。
他也没说。
但你看他设计的乐队标志，暗中结合了四个人的星座。
于是，当得知有一场赈灾公益演出机会时，牙叔主动重回“家庭”，也主动找回了自己一度遗失的，对音乐、对观众的敬畏感和同理心。
最重要的是，找回当初乐队的性格——
粗糙。
在早期，皇后乐队粗粝感是就是他们最迷人之处。
只是之后在商业的洪流下被冲刷殆尽。
影片最后那场轰动世界的赈灾演出，拯救的不只是灾区的生命。
更拯救了牙叔天生的、粗糙的生命。
脱掉所有枷锁后——
瑕疵，也变成了经典。
当天牙叔嗓子的状态并不好，有小破音也有降调，但硬是凭借着可怕到让人发抖的控场能力，贡献了一场震撼的演出。
这一切，电影事无巨细地还原出来。
大到舞台和道具，小到动作和神态，堪称一比一复制画面。
钢琴盖上的可乐杯，连位置都一样。
走位奔放挑逗，毫不掩饰，有种原始而野性的美感。
当他唱到《冠军》的高潮段落，镜头远拉到十万人的合唱现场。
那一刻即使你不认识皇后，不认识佛雷迪，都会被那壮观的场面震撼到一身鸡皮。
高潮过后，电影戛然而止。
一如弗莱迪的人生——
1987年4月被确诊患艾滋病，1991年11月23日向世人公开病情。
隔天离世。
电影中，还原了他告诉队友病情的一段原话：
我余生仅剩的时间
只想用来搞音乐
我没时间扮演受害者
自己的亲身经历警戒世人
不，我做怎样的自己由我决定
什么是现象级电影？
在Sir看来，现象级电影必须达到一个要求——
就是传递出超出电影本身的现实意义。
这一点，弗莱迪绝对担当得起。
他的一生，绝不止留下音乐。
后期带病录歌，为的是队友能在他死后继续发专辑。
他不出名时，受玛丽的照顾。
成名后，将那句“我会照顾你”的承诺践行了一生——
他将一半遗产财产和音乐版权全部留给了玛丽。
这部电影之所以从服装造型、舞台道具，到对话内容都神还原，得益于乐队成员Brain和Roger的全程把关，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。
Brain在接受采访时说道：
这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来，而且弗雷迪本人并非如此。
我知道有些人就是想看这些，但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。
甚至他去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演。
他对世界声嘶力竭地呼喊；
而世界，给他毫无保留的回响。
正如他最后一张专辑中最后一首歌唱的：
我心已溃
残妆尽褪
但笑容依然
我的灵魂已被上色如蝶翅般绚丽
我能够飞翔-我的朋友们
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