南宋四家---夏圭

夏圭，字禹玉，

钱塘 （今浙江杭州） 人，

生卒年不确定。

夏圭与李唐、刘松年、马远，

并称“南宋四大画家”。

宋宁宗时为画院待诏，赐金带。

夏圭与马远同期而稍晚，

大体活跃在南宋宁宗 （1195-1224）、

理宗（1225-1264） 年间，

所以后人把他与马远并称“马夏”。

夏圭《松溪泛月图》故宫博物院藏

夏圭早年画人物，后来以山水画著称。

他的山水画师法李唐，

又汲取了范宽、米芾父子的技法，

形成自家风格。

他师李唐而更加简率，

趋向笔简意远，遗貌取神，

体现了文人画“平淡天真”的追求；

夏圭《烟岫林居图》故宫博物院藏

画雪景则是学习范宽，

夏圭与马远同属水墨苍劲一派，

但夏圭更善于用墨和驾驭水分，

取得更为淋漓滋润的效果。

他将水墨技法提升到，

“淋漓苍劲，墨气袭人”的境界，

使画面笔墨交融，变化多端。

夏圭《雪溪放牧图页》故宫博物院藏

他喜用秃笔，下笔较重，

用秃笔带水作大斧劈皴，

被称作拖泥带水皴，更显苍老豪放。

对山石的皴染，夏圭常先用水笔淡墨扫染，

然后趁湿用浓墨皴，

造成水墨浑融的特殊效果。

他往往用寥寥数笔，

就能表现出一个异常广阔、旷远的空间。

夏圭 《雪堂客话图》故宫博物院藏

夏圭在构图时常取半边，独具一格，

人称“夏半边”：

焦点集中，空间旷大，

近景突出，远景清淡，清雅俏丽。

夏圭尤其擅长布置铺排长卷构图，

善于剪裁和美化自然景物，

对长卷画用概括的笔墨、写实的物形、

巧妙的结构、大胆的剪裁，

这是他有别于其他画家的新创造。

夏圭 《溪山清远图》（局部） 台北故宫博物院藏

他边景构图的特点是：

取景剪裁极为精炼，主体形象少，

画面简洁洗练，留白面积较大，

多以“计白当黑”的绘画智慧，

营造虚实对比强烈的效果。

在题材上，

夏圭偏好江南水乡以及西湖景色，

并善于表现烟雨迷蒙的气象。

在提炼景物时，他求劲求少，

以很少的景物来衬托意境，引人遐思。

夏圭 《西湖柳艇图》 台北故宫博物院藏

在构图上，马远刻意将近景置前，

所画人物五官清晰，姿态生动，

楼阁则以界画之法刻画精细；

夏圭则将景物远置，

画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，

楼阁随手勾画，笔简而形具，气韵颇高。

马远的造境倾向于奇险，

而夏圭则比较朴素、自然，富于现实感。

夏圭 《梧竹溪堂图》 故宫博物院藏

夏圭 《梧竹溪堂图页》 故宫博物院藏

夏圭最负盛名的还是《溪山清远图》，

那是他的典范之作。

该画以叙事诗的形式，

描绘了江南江湖两岸的秀美景色。

作品为纸本长卷，由十张纸拼接而成；

除第一段二十五公分外，

后九段皆约九十六公分左右。

徐徐拉开长卷，

一个个流动的画面便这样铺陈开来，

犹如漫步江南，人在画中游。

夏圭 《溪山清远图》（局部） 台北故宫博物院藏

夏圭以上虚下实的构图形式来布置景物，

所描绘的山坡、巨石、江岸、

树木、桥梁等都集中在画面下部，

显得扎实开阔。

画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，

或巧设大片留白呈现水天一色。

夏圭 《溪山清远图》（局部）台北故宫博物院藏

夏圭 《溪山清远图》（局部） 台北故宫博物院藏

画卷开篇从雾景开始，

近景的巨石、松林清晰硬朗，

远山和天际线烟雾缭绕。

在一片茂密的松林过后是浩荡的江水，

岸边有停泊的渔舟，

远处似有村舍依稀。

顺流而下，最后消失在茂林村舍之中。

统揽长卷，可见夏圭布景是极其周密的。

高远与平远、深山与阔水紧密相接，

相互交织，气脉相连。

3丈长卷，无堆砌拼凑之感，

自然而然，使人觉得空灵毓秀。

请横屏欣赏

夏圭 《溪山清远图》 台北故宫博物院藏

《图绘宝鉴》评夏圭：

“院中人画山水，

自李唐以下无出其右者也。”

为南宋四大家之一。

明代王履赞曰：

“粗而不流于俗，细而不流于媚。

有清旷超凡之远韵，

无猥暗蒙晨之鄙格。”

夏圭 《山腰楼观图页》

总的说来，

夏圭以其笔精墨妙、苍古简淡的独创风格，

和马远一起把南宋山水画，

（

亮宝楼文博 | 南宋四家之“马一角”

）

推向李唐以后的另一个高峰，

使南宋院画在中国美术史上占有极其重要的地位，

其贡献是巨大的。

他在继承传统的基础上积极变革，

在技巧上有着重大的发展，

丰富了山水画的表现方法，

为中国山水画的发展打开了新的局面。