仇英（1502一1552）的山水画作品以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗。绘建筑细致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物画有重大的发展。
仕女人物画
山水画
《桃源仙境图》
《桃源仙境图》局部（1）
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仇英（1502—1552），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移家吴县(今江苏苏州)。明代“吴门画派”的代表人物之一，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。仇英出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重。据仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”。又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅长人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范。后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。
仇英名作《汉宫春晓图》（绢本重彩 纵30.6cm 横574.1cm 台北故宫博物院藏）为中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。《汉宫春晓图》用手卷的形式，描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师，凡一百一十五人。人物皆着唐代以来服饰，个个衣着鲜丽，姿态各异。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。用重彩华丽的手法，表现出各色人物的日常生活并且融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，令人目不暇接，如临仙境。《汉宫春晓图》不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独领风骚，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
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