其实，蛮多复杂的事情呢，它又蛮简单；但是蛮多简单的事情后面呢，又蛮复杂。电视剧《士兵突击》里的团长操着一口浓重的四川口音把这个简单又复杂的真理告诉木头疙瘩一样的士兵许三多。
这确实是个真理，无处不在，在庞杂的中国古陶瓷收藏界亦同样适用。颜色釉瓷器正是其中最简单却又最复杂的一个类别。
颜色釉，港台地区更习惯叫做“一色釉”或“一道釉”。与五彩斑斓的青花和彩瓷相比，颜色釉瓷的魅力全靠单一而美丽的釉色配合器形来展现。乍看之下，这种美一目了然，堪称至简；但凝神细看，其中所蕴含的含蓄淡雅、宁静致远的艺术效果却胜过其他任何品种。从烧造技术来说，至简却至美的颜色釉也比彩瓷更具复杂性和难度，烧造条件极为苛刻，稍有不慎就会失败。因此导致烧造成本昂贵，废品率高。故传世的发色正确、造型优美的颜色釉瓷，数量稀少。对于私人收藏者而言，要形成颜色釉瓷专门收藏系列，首先要有一双慧眼——具备独特而脱俗的艺术品位，深刻认识到颜色釉之美；其次要有一颗雄心——具备足够的耐性和毅力来实践集腋成裘的壮举；最后，雄厚的财力当然不可或缺。放眼望去，世界上收藏中国古陶瓷的人不计其数，但能以颜色釉瓷名闻遐迩的却寥寥无几。以下几位便是全球范围内完成了这项简单又复杂的事业的佼佼者。
暂得楼主胡惠春：清代康雍乾三朝颜色釉瓷的集大成者
生平：生于1911年，卒于1993年，名仁牧，字惠春，号渭村，江苏邗江人。其父胡笔江是民国时期闻名上海的金融家，与宋子文、张嘉姗人等并称“中国十大银行家”。1933年被宋子文指派为交通银行董事长。上海沦陷后，离沪赴香港。1938年8月初，胡笔江奉诏回重庆议事，乘坐飞机起飞不久即遭日本军机扫射，不幸遇难。中共领袖毛泽东、朱德在挽联中称其为“金融巨子”。胡惠春为胡笔江长子，少年时期由名师在家教授，接受中国传统教育。毕业于燕京大学地质系。27岁其父遇难后，胡惠春继承父业，成为一个银行家，曾任中南银行总经理等职务。
然而，他的兴趣却在文史与艺术，在燕京大学读书时就好收藏。1940年代，胡惠春就购藏了大批精美贵重的古瓷，在长期的征购赏玩中练就了非同寻常的鉴别能力，并由收藏进而研究，成为一方大家，先后于1945年与1950年被聘为北京故宫博物院陶瓷专门委员和上海市文物管理委员会委员。
清雍正 仿官釉贯耳瓶 暂得楼旧藏
1950年代，胡惠春移居香港后，仍然醉心于古陶瓷的收藏，并且特别钟情于明清景德镇瓷器的研究。为了凝聚藏家力量，并使之有一个切磋交流的平台，胡惠春于1960年发起创建了香港收藏家协会——“敏求精舍”，并担任主席职位长达八届之久，会员尊称其为“胡大哥”。
从胡惠春为“敏求精舍”成立所撰的一副对联可以看出这个协会的宗旨。上联：求美更求精，就凭我仔仔细细清清楚楚穷究物理；下联：自娱无自若，莫管他是是非非真真假假徒乱人心。协会坚持会员把自己的藏品拿出来展览，并进行学术讨论和交流。胡惠春本人的收藏品味之精，眼光之严，藏品配对、配座、装潢、题签、编目之考究，沪港收藏家无出其右。“敏求精舍”集中了香港地区品位高雅的收藏家、鉴赏家，至今仍保持着很高的收藏层次。
胡惠春和另一位也已过世的著名藏家仇焱之，均为连接上海与香港二处收藏重镇更替的关键人物。民国时代，上海是中国艺术品主要的收藏重镇，当时有名的收藏家有吴湖帆、庞元济、张珩、朱靖侯、钱镜塘等等，因没有离开大陆，新中国成立后，只有通过香港熟人出手藏品，香港成为中国艺术品收藏界的另一个据点。借着上海和香港的关系，胡惠春、仇焱之这些人几乎影响了近40年的香港艺术收藏走向。1995年，胡惠春逝世，香港延续民国初年来的上海收藏余风从此划上了句号。
收藏特色：胡惠春收藏丰富，自名其斋为“暂得楼”。这一名称源于王羲之的《兰亭集序》：“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。……虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至……”独以序中“暂得”二字作斋名，乃是取其“暂得于己，快然自足”之意境——以毕生精力与巨大财力购得的文物瑰宝，并不可能永远拥有，能够暂得便已是人生乐事。这位收藏家的胸襟和修养从中可见一斑。
“暂得楼”的收藏不仅仅局限于陶瓷，但以陶瓷器最成体系，也最负盛名，包括了不少晋、唐、宋、元、明的名品。明清官窑瓷器尤其精、雅、美，是其收藏核心。而在各代瓷器中，胡惠春最钟爱的还是清代康熙、雍正和乾隆三朝的颜色釉。他认为盛清三代宫廷所钟爱的其实是颜色釉瓷。康雍乾三朝是中国古代瓷器烧造历史的高峰，这段时期的官窑颜色釉瓷器则可说是整个清瓷中最精彩的部分之一。这些颜色釉瓷购藏之初并未受人重视，因此价格相对便宜，如今都已价值连城。
“暂得楼”的清代官窑颜色釉瓷几乎每一件都是经典之作，而且大多见于档案记载。但在胡惠春早年收藏之时，《清宫造办处活计清档》及其他有关历史文献尚未发表，主要是基于个人的品味与少数古董商的参考意见，不可能对照档案去寻找宫廷重器。因此大半个世纪以后再来审视这些藏品，收藏家的品味和识见不能不令人称奇叫绝。其中一件康熙天蓝釉柳条纹缸，器身柳条纹恰好一百根，形制规整，釉色恬静，制作工细，是传世完整器中屈指可数的器皿。另一件康熙孔雀绿釉带盖梅瓶，形体修长，造型优美，是迄今所见清初孔雀绿釉中最精湛的器皿。“暂得楼”颜色釉瓷的另一个更为独到的特点是成双结对或相近的器皿很多，十分难得。如上世纪40年代胡惠春在上海斥巨资购得的一对豇豆红印盒，器外釉色大多呈苹果绿色，只在顶部、盖口沿处微见豇豆红色，极为罕见。从相关古陶瓷文献的记述看，在清末能觅得一件苹果绿盒已属千载难逢，到了近现代仍能使之成对更是旷世奇缘了。
清乾隆 青釉夔龙纹瓶 暂得楼旧藏
捐赠、展览经历：胡惠春和上海博物馆有着不解之缘。上个世纪50年代初，上海博物馆刚刚成立，文物基础极为薄弱，时任上海市文物管理委员会委员的胡惠春捐赠了所藏280余件青铜器、瓷器精品。“文革”时期，胡惠春在上海的老宅未能躲过抄家一劫，当时上海博物馆的工作人员对其中的文物进行了整理和抢救，并一一登记，作为“代管文物”寄存在博物馆。1988年，上海博物馆开始筹划选址建新馆，胡惠春有意捐献这批“代管文物”，便委托其女婿、美籍华裔收藏家范季融与上海博物馆洽谈。上博后来在新馆专门开设了“暂得楼陶瓷陈列专室”，使其多年收藏终获归宿。
除捐赠上海博物馆之外，胡惠春的另外一部分文物长期以来一直贮存于美国纽约。在范季融与已故上海博物馆副馆长汪庆正的促成下，2005年9月底，“暂得楼清代官窑颜色釉瓷器展”在上海博物馆开幕，轰动一时。展出的54件（组）康雍乾颜色釉瓷器，40件（组）来自美国“暂得楼”，14件（组）为胡惠春捐赠上海博物馆的藏品。所涉颜色釉品类包括豇豆红釉、天蓝釉、孔雀绿釉、仿汝釉、仿官釉、仿哥釉、青釉、白釉、炉钧釉、祭蓝釉、黄釉、茶叶末釉等等。2006年2月16日，展览移至香港中文大学文物馆；同年4月28日，再转至北京首都博物馆展出。出版有展览图录《暂得楼清代官窑颜色釉瓷》。
轶闻：1989年9月，“暂得楼”在上海部分的陶瓷捐献给上海博物馆，美、英、日等国及港台地区的陶瓷界主要学者出席了开幕式。开幕式后，范季融包下两节火车专列，组织各国专家赴景德镇参观，在当时可说是壮举。
霍尔：欧洲最全的明清颜色釉瓷系列收藏
生平：很多收藏家都热衷于对自己的藏品进行历史、艺术方面的研究，但极少有人能像英国的霍尔（Edward T. Hall）教授（1924－2001）一样拥有得天独厚的条件进行真正的严格意义上的科学研究。他是一位化学家，也是物理学家，正职是英国牛津大学考古和艺术史研究实验室主任。
霍尔教授是一个极有毅力的收藏家。早在伊顿公学念中学时，他就收藏了超过一百万张烟画（纸烟盒中附带的印有彩色图画的硬纸片，20世纪上半叶曾风靡一时，与邮票、钱币并列成为世界三大收藏品之一）。在他后来日渐庞大的收藏体系中，还包括一批珍贵的古董钟表（2003年7月在伦敦佳士得拍卖）和科学仪器。
作为一个兴趣广泛同时又极具创造天分的科学家，霍尔教授把对艺术、考古的热爱融入到自己的工作中，发明了古陶热释光测年法。具体到颜色釉瓷上，他对中国明清颜色釉瓷胎体分析的突破性研究是他的另一个重要贡献。在上世纪50年代初做博士论文时，他便对X荧光分析法产生了浓厚的兴趣。1982年11月，在上海的一次国际学术会议上，他和另一位专家共同发表了一篇题为《利用X荧光分析法对中国颜色釉瓷器的釉面分析》的学术报告。他俩在实验室用几年的时间研究的无损分析法为揭示中国颜色釉各种呈色形成原理提供了极为重要的资料。
收藏特色：霍尔教授收藏的中国瓷器大约有600件。最初从收藏明初青花瓷开始，其中一些瓷器被他用来当作研究标本，放在一个由他自己制造的仪器上利用X荧光分析法进行釉和彩成分的分析测试。上世纪50年代，因为青花瓷价格飙升，他决定放弃这一门类，转而收藏颜色釉瓷。从伦敦Bluett&Sons公司的日记帐的记录可以查到，他从该公司买下的第一件颜色釉瓷是在1954年3月22日，一件带乾隆款的紫釉龙纹盘，货号3192，花了30英镑。他从梅费尔（伦敦的上流住宅区）和全伦敦的古董商手里广泛购进，40年后，最终的霍氏珍藏明清官窑颜色釉的收藏规模几乎囊括了所有著名的品种以及绝大部分的珍稀品种，成为私人藏家里最为全面的明清颜色釉瓷系列收藏。这些藏品被精心摆放在他位于牛津大学附近的家中，各种器型和釉色让到访者叹为观止。
拍卖经历：已悉数拍卖。2000年5月2日，香港苏富比“霍氏家庭珍藏明清官窑颜色釉专场”，共70件拍品，总成交额为港币2562.74万元。2004年6月7日，伦敦佳士得“霍氏珍藏重要明清颜色釉瓷器专场”，共286件拍品，总成交额为240.7159万英镑。
轶闻：霍尔教授的兴趣十分广泛，热衷于解决各种问题。他曾经乘热气球飞行，也喜欢发明各种千奇百怪的仪器来测量各种东西，或者动手对自己和别人的制作冰激凌的配方做改良。除了收藏钟表，他还在业余时间动手制造了一个号称有史以来最精确的传统钟表，安装在一个重达12吨的座上，放在花园里。25岁时，他研究断定英国考古学家发现的所谓史前人化石“皮尔丹人”纯属伪造。1988年，经过梵蒂冈教庭的批准，他的实验室和美国、瑞士的两个实验室共同对著名的基督教“圣物”“都灵裹尸布”进行了鉴定，最后得出结论，这是一件不折不扣的中世纪赝品，并非耶稣遗物。
卡尔·坎普：蔚为壮观的中国古代白瓷系列收藏
生平：卡尔·坎普（Carl Kempe）博士（1884－1967）是一位瑞典实业家，他成功地将家族经营的木材采伐公司扩展成一家大造纸企业。
收藏特色：卡尔·坎普从20世纪的20年代开始收藏中国陶瓷，最初以明清彩瓷为主，但后来却越来越被明清及更早时期的白瓷所吸引，最终决定致力于收集一组能够“揭示瓷器在中国自出现伊始直至十九世纪的发展”的藏品。逐步追寻一种历史发展的源头是战前的大收藏家们的典型特征之一。因为独到的眼光和大师级的品位，20世纪早期还未受到大多数收藏家青睐的中国隋唐白瓷、宋代定窑白瓷、明代永乐甜白瓷以及清代德化白瓷等在坎普手中逐渐形成系列，蔚为大观。
从20世纪30年代起，他开始收藏当时同样鲜有人涉足的中国古代金银器，同样建立了一个浩大的系列。直到今天，他仍可以说是亚洲以外最重要的一位中国金银器收藏家。国外以大英博物馆、美国弗利尔博物馆、日本白鹤美术馆收藏中国金银器最负盛名，但据说这三家的中国古代金银器都不及卡尔·坎普个人的收藏多。
卡尔·坎普收藏的部分中国瓷器
展览、拍卖经历：卡尔·坎普生前十分乐于将自己的藏品出借给国际性的展览会，如1935年和1954年曾分别在伦敦和威尼斯展览。卡尔·坎普的朋友兼顾问，瑞典国家博物馆远东部的负责人波·盖伦斯瓦德教授对其藏品进行了深入的研究，于1953年出版了坎普所藏金银器的图录，1964年出版了瓷器图录，问世后即成为相关领域的重要参考资料。
在去世三四十年后，卡尔·坎普独具慧眼的收藏得到了市场的热烈追捧。2008年6月12日，巴黎苏富比“卡尔·坎普博士珍藏中国白瓷”专场，共124件拍品，总成交额将近360万欧元。此前4月11日香港苏富比春拍推出的“帝廷金辉——珍贵明清御制金器”专场拍卖，25件拍品均为卡尔·坎普的旧藏，成交17件，总成交额达1.7亿多港元。其中一件明宣德金胎錾赶珠云龙纹嵌宝石三足盖炉最终以1.168亿港元的高价成交，创下中国金银器的世界拍卖纪录。而在5月14日的伦敦苏富比为坎普旧藏推出的“中国早期金银器精品”专场上，126件拍品成交123件，总成交额高达1.9亿元。其中一件唐代鎏金大盖碗和一件鎏金银碗分别拍出158万英镑和114万英镑的高价。
轶闻：对于自己的稀世珍藏，卡尔·坎普从不孤芳自赏。他把自己所有的收藏列出了目录，给学术界大开方便之门。他的家就像一个名副其实的研究机构，他十分欢迎那些对中国文物感兴趣的学者住进家里，管吃管喝，甚至资助好学者家庭以使其能够安心继续深造。
在他去世之后，他的藏品留给了两个女儿——维朗妮卡（Veronica）和戴安娜（Diana）。他在遗嘱中声明，如果他的藏品要出售，必须卖给瑞典的博物馆。
随着越来越多的人对这批藏品产生兴趣，维朗妮卡和她的妹妹戴安娜在如何处理这批她们共有的财产的问题上分歧越来越大，将这些藏品卖掉平分成为唯一的解决办法。1993年，她们委托伦敦著名古董商吉瑟普·埃斯肯纳茨（Giuseppe Eskenazi）对这批藏品进行评估。1998年，经人介绍，她们最终把藏品卖给了一位瑞典的实业家安德斯·文伦德森（AndersWelandson）文伦德森表示将把这些藏品放进当地的博物馆，并且在合约中承诺十年之内不会出售。老坎普的遗愿似乎得以完美实现。
但在2008年初，就有消息传出苏富比准备在香港拍卖坎普收藏的明清金器，随后还会有更多的藏品被拍卖。这一消息令维朗妮卡和戴安娜瞠目结舌，震惊不已。原来在合约规定的十年之期刚满之时，文伦德森就把坎普的藏品卖给了一个新加坡的投资集团。据说，曾负责苏富比中国区几十年的朱利安·汤普森（Julian Thompson）是这个集团的顾问。2008年4月至6月，老坎普的毕生珍藏终于在香港、伦敦和巴黎的苏富比拍卖场上掀开盖头，昭告天下。
值得一提的是，在工业家和收藏家的身份之外，卡尔·坎普还是一位出色的运动家。他在1912年斯德哥尔摩夏季奥运会上夺得男子网球双打银牌。
明永乐 暗花缠枝莲托八吉祥纹僧帽壶 竹月堂藏
竹月堂简永桢：元明清颜色釉瓷系列收藏
生平：简氏为香港世家，其先祖孔肇辉系南阳兄弟烟草公司创办人，香港东半山司徒拔道肇辉台即以其命名。简永桢为执业土木城规工程师。酷爱古董，热衷收藏，现为“敏求精舍”会员。
收藏特色：简永桢的收藏涉及陶瓷、钱币、相机、美酒等，尤对景德镇颜色釉瓷器和希腊古钱币情有独钟。简氏竹月堂是近年所见的一个比较突出的私人颜色釉器珍藏，既精且丰，时代自元至清，以清代作品为主。简永桢自述“嗜古凡三十余载，尤好中国颜色釉瓷器”。他认为中国颜色釉自元至清凡六百余年，道尽不浮、不嚣、不靡、不媚之态，表达出单纯简洁的美感，既可独立观之，又可组合相映成趣，其乐无穷。
简氏所藏颜色釉瓷器中，霁蓝釉合碗（缺盖）堪称是一件具有重要历史价值的孤品。除内底中心署“大清康熙年制”青花楷书体款外，该款右侧又署了“御赐纯一堂珍藏”青花楷书体七字一行款。据考证，“纯一堂”系康熙四十二年御赐给郎廷极的堂号，“御赐纯一堂珍藏”款的发现对“郎窑”的研究意义重大。另有一件酱釉梅瓶，署有标准的万历官窑青花六字年款，进一步印证了以往人们对于同类造型但不署款的青花梅瓶的断代，对研究万历瓷器具有非常重要的意义。
白釉瓷是竹月堂颜色釉瓷的一大门类，从元代的“枢府”铭卵白釉到明代永乐、宣德甜白釉以及成化、弘治、正德、嘉靖、万历、崇祯白瓷，以至清代康熙、雍正、乾隆、道光、咸丰白釉瓷器，一应俱全。其中一件永乐甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹僧帽壶和一件永乐款甜白釉暗花云龙纹高足碗，均署有清晰的永乐官窑年款，极为少见。
展览经历：2005年3月－9月，“五色琼霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器展览”在香港中文大学中国文物馆举办。该展精选了178件元明清景德镇颜色釉瓷器，按釉色分为红、白、蓝、青、绿、黄、酱、黑、厂官釉及其他等九组，按时代顺序予以展示，系统反映出元明清景德镇颜色釉瓷器的发展脉络。出版有展览图录《五色琼霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器》。
本文刊于《文物天地》2008年第九期
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