文学与影视联姻，实现社会效益与经济效益双赢，是文艺发展的理想形态。左手小说右手剧本，游刃有余、名利双收，是很多作家追求的目标。然而，鱼与熊掌不可兼得，文学与影视是两种不同的艺术形式，遵循各自的内部规律，二者不可避免地存在着矛盾。
为挣“快钱”纷纷“触电”
宁当“编剧”不当“作家”
小说家转行做编剧，或者同时兼做编剧的情况，在中国影视史上一直存在。
比如上世纪八九十年代，就看成文学与影视的“蜜月期”，那时的作家们为影视行业提供改编所需要的小说底本和故事原型，而影视则帮助作家加速成名，节省了大量的时间成本。比如莫言小说改编的《红高粱》、苏童小说改编的《大红灯笼高高挂》、余华小说改编的《活着》就诞生在这一时期。
但影视毕竟是一个以热闹人气为标志的通俗领域，本应埋头文学创作的作家一旦跨过界，尝到了影视巨大利益回报的甜头，要再坐守文学创作的冷板凳可能就有些困难了。事实上，大部分普通作家拿到手的稿费都低得可怜，相比之下，编剧的收入则颇为可观。
余华曾说过，“北京的作家现在能够不是很窘迫地生存下来，主要的手段就是用影视来养自己的文学……写四五集，一年的生活费就过得去了。谁都想活得好一点。”刘震云的也坦承写《手机》是为了挣点“快钱”。
随着资本的不断介入，文学为影视做嫁衣的现象日趋严重，甚至诞生了一批以“影视化”为创作目标的作家。在这样的前提下，作品不是用来看和读的，而是等待更强大的镜头语言进行重新组织。这直接导致作品在被创作之时，背后那颗虔诚之心如今变得漫不经心，作家的语言变得随意而粗糙。
从文学小说到网文玛丽苏
文学的艺术含量在不断降低
90后、00后们是如今影视作品的主力军，这些在网络时代成长起来的年轻人，从小看动画片、动漫、短视频，玩电脑游戏，阅读网络小说、鸡汤文，他们欣赏或习惯了夸张、玄幻、盗墓、穿越、无厘头等表达方式，资本为获取最大的市场回报，投其所好，影视市场充斥着大量网生作品。从女性观众热爱的《甄嬛传》《琅琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》，到男性观众追捧的《鬼吹灯》《大主宰》《斗破苍穹》等等，都来自于网络文学作品。
然而在镜头语言的重新组织之下，严肃文学和类型文学的差异化被取消了，只剩下故事情节的起承转合，那些本来应该属于艺术细部的精雕细刻变得毫无意义，故事绕过了语言而被直接“看见”，叙述的技术，想象的翅膀，语言的韵律，通通消失。
在曹雪芹笔下，林黛玉是“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似姣花照水，行动似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
琼瑶剧盛行时，紫薇是“唇不点而红，眉不画而翠，眼如秋水，目若晨星。”
到了偶像剧时代，《泡沫之夏》的伊夏末则是“一头海藻般浓密得长发，微微卷曲，眼睛像海水一样，皮肤很白，是象牙色，整个人看起来懒洋洋得，淡淡得，淡静的眼睛里恍如有着海洋般深不见底的感情。”
如今“大女主”“玛丽苏”成了观众们的心头好，影视剧中演员美则美矣，再看原著，《三生三世十里桃花》中的白浅，全文对她的外表描述只有8个字：四海八荒第一美女。
内容为王的时代
故事本身比其他都重要
从《甄嬛传》《琅琊榜》到《白夜追凶》《人民的名义》，从“IP+流量”逐渐失灵到“老戏骨”“实力派”重回影视舞台中心，种种趋势都表明，观众对于影视作品的质量越来越重视。不少资本也纷纷开始实施小鲜肉+老戏骨捆绑模式，但似乎仍是没有意识到，好的故事才是核心。
不久前，阔别电视剧市场9年的电影大咖陈坤重回了电视荧幕，其主演的谍战剧《脱身》未播先火。情怀是诗意的栖息，市场却是无情的战地，电视剧是艺术作品却也是商品，将《脱身》交给市场检验后，却收到了一份差强人意的答案。
靠精品翻身的网生作品
不论在哪个领域，似乎都存在着一种鄙视链，在影视行业里，往往是电影最高级，其次是电视剧，最次是网生内容。网生内容从诞生之初就伴随着剧情、演技、特效统统尴尬的标签。然而近些年不乏优秀的网剧作品诞生，网络电影也诞生了一部又一部“虽然演技有些尴尬，特效也很粗糙，但剧情真的很棒”的佳作。
《再见18班》豆瓣短评
《我是好人》豆瓣短评
前不久在上影节摘得“年度精品网络电影”的《我是好人》导演邢键钧曾说过：随着互联网娱乐的发展，网生内容一定会成为一种趋势。但网络电影是一个全新的物种，她有截然不同的生态系统。然而归根结底，讲好一个故事才是根本。
联系客服
