说到印象派摄影，可能有不少人不太了解。但是一说到印象派绘画，可能对艺术略有兴趣的人都能说出一二。最为著名的印象派画家莫奈（Monet）的名字甚至成为了印象派绘画的代名词。
在摄影法被发明后的一段时间里，摄影比绘画来的更为直接、真实，正是吸引人们的最大特点。但是到了19世纪80年代，以彼得·亨利·埃默森为代表的一部分自然主义摄影的倡导者，提出了新的焦点理论，使得又有一部分人开始了新的思考。
亨利·佩奇·鲁滨逊（Henry Peach Robinson）1830年—1901年。自19世纪60年代就成为英国著名的摄影家。他曾在书店工作了较长时间，同时还学习艺术。鲁滨逊的绘画虽然说不上是什么大家名作，但1851年在伦敦还举办了自己的油画展。他的美术作品受到过英国皇家艺术学会的认可。
1851年，鲁滨逊创办了自己的摄影工作室并为人们拍摄肖像。从此他算是正式走上了摄影道路。他在摄影方面十分努力，1856年参与了成立伯明翰摄影协会。
1858年，鲁滨逊的一幅作品《弥留》（Fading Away）使得许多人开始了解他了。这幅作品的创作灵感来自于奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德那幅名作《两种人生道路》，他看过合成的图片后，决定也尝试着制作合成图片。《弥留》是用5幅底片合成的图片，画面主体是一位生命垂危少女，陪体是她的家人。作品旨在描写人们悲伤的情感。这幅作品一经展出，立即得到了极好的反响，英国皇室艾伯特王子收藏了这幅原作。
1864年，34岁的鲁滨逊因暗房中的有毒药品泄露导致中毒，不得不关闭了摄影工作室。从那以后，他基本上可以说是专心研究摄影理论。之后，鲁滨逊写了一系列关于摄影理论方面的著作，这些理论为印象派摄影找到了理论基础。
亨利.佩奇.鲁滨逊广为人知的关于摄影美学方面的论点，是1889年以后推出的。那年在英国举办了首届法国印象派绘画展览。罗宾森深受印象派绘画的感染，提出“软焦图片比锐力画面更优美”的摄影审美标准。这也是他将埃默森的焦点理论（画面周围虚焦更符合人眼观察事物的习惯）发展到全面柔化。
对于鲁滨逊的全面柔焦的印象印摄影审美标准埃默森极为不满。他认为这样的画面完全脱离的自然主义摄影的初衷。
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