上一期牢骚说到摄影史上非常著名的一副PS的裸体大作《人生的两条路》，今天就聊聊一些关于奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德和拉斐尔前派与高艺术内容。
大家在看裸照的时候也能提升下逼格
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813-1875），原籍英国，出生在瑞典，原本学绘画的年轻人，大概是画画没天赋没前途，之后疯狂地爱上了摄影，最后竟然成为了摄影史中高艺术摄影流派的重要人物，被人们称为艺术摄影之父的传奇人物。
如果觉得自己摄影没天赋，还是去画画吧
1857年，雷兰德这幅最具代表性的作品，从技术上看，让如今用数码暗房PhotoShop的人也自愧不如。150年前的胶片和暗房是什么工艺？！
技术达到一定水准就是艺术。
雷兰德极其擅长照片的剪贴与多张底片的叠放技术当时，他是为了克服当年慢速胶棉湿版工艺在技术上带来的困难，殚精竭虑不断创新，叠放技术突飞猛进，成了自己的一大风格，一张照片上的人或物都是由一个个单次曝光最终组合形成的这种技术的神奇在150年前比绘画更匪夷所思。
著名的摄影史学家罗森布鲁姆在《世界摄影史》一书中说：
“当一些摄影家使用照相机去模仿高艺术的题材和风格时，图像艺术家也转向从照片中获得信息和观念”
雷兰德画画不行，所以钻研拍照和PS技术，终成一代大师。
说到“高艺术”，高的是绘画艺术，但不是画意摄影。不懂的自己去翻书去。
高艺术摄影主要是指以英国摄影家建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派。19世纪中叶，一群刚从艺术学院毕业的年轻人，不满于老头子们一成不变的艺术现状，为了凸显自己的个性，搞了个“拉斐尔前派”,在绘画中强调自然与象征的含蓄，题材以圣经和基督文学作品为主，画风细致优美用色鲜艳明丽，与中世纪古拙的色调朴素的画风大相径庭，长江后浪推前浪，结果还真红了。后来也就被高艺术摄影家们当成救命稻草，拍摄题材避免表现日常生活，也借用圣经的故事寓言，用过精巧的布景和打扮模特，后期普遍采用叠印法，将不同场景的画面印制在一起，自称为高艺术摄影。
雷兰德《人生的两条路》这张照片使用了25个模特，拍了300张照片，用30张不同的底片印制的16*30英寸巨幅照片，讲述了一个人生哲理的故事：
画面中间的父亲养了两个儿子
右边的儿子走向有宗教
和知识的道德社会
就是五好青年
左面的儿子选择了懒散、
投机和堕落的生活
无业青年还到处沾花惹草
放大的局部细节，完全看不出PS痕迹，用PhotoShop的你羞愧不？！
1875年作品参加英国曼彻斯特艺术珍品展，被社会承认为艺术作品，让照片第一次和油画雕塑平起平坐，摄影从此扬眉吐气。这张照片印制了好几幅，其中一幅被维多利亚女王所购买，这个新闻一炒作，雷兰德更是名声鹊起，从此奠定了在摄影历史上的重要地位。
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