2014年4月6日至4月20日，由中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会和关山月美术馆共同主办的“知一知二之间：卢甫圣艺术展”在关山月美术馆展出。这是继2007年自上海美术馆启程以来，“卢甫圣艺术展”全国巡回展的第十回。但与之前所不同的是，深圳作为时尚设计之都，展览在“知一知二之间”的总主题下，策展团队将此次展览定位于“跨界融合”。
关山月美术馆馆长陈湘波主持开启视听专场
深圳市文体旅游局局长岳川江致欢迎词
4月7日在关山月美术馆中央圆厅举行了别开生面的“开启视听专场”：一次珍贵特殊的唐世茶礼表演，现场以珍贵唐代出土煮茶器和仿唐代形制的金银器及玉杯重新演绎史料记载的唐代茶礼艺道。将视觉艺术与中国文明深度关联，碰撞出中国艺术的当代思考与探索。
唐世茶礼表演
与此同时，为了更好的呈现学者型艺术家卢甫圣先生的作品，此次展览突破以往展览的固有模式，对关山月美术馆一楼展厅进行全面改造与设计，在展览中采用多媒体数字技术，以微电影、艺术影像、三维互动影像《百家姓》等作品，立体呈现艺术的多种观看方式与表达方式，给观众带来新颖的文化感受和视觉体验。此外关山月美术馆也将采用全新的360全景展厅技术，将“知一知二之间：卢甫圣艺术展”的展厅实景推广上线，让未能亲临现场的观众通过网络足不出户就能体验观展之境。
卢甫圣致答谢词
作为一位著名的艺术家、美术史论家，卢甫圣先生不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，从中国文化本体与东方思维方式的独特视觉创造里，把握了中国绘画的本质的同时，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。此次即将在中央圆厅展出的长38米，高2.5米的巨作《知一知二之间》，这是卢甫圣先生最重要的代表作。艺术家对中国美学、哲学、文化高度提炼后的艺术表达都体现在这件作品中，极好地将中国山水画诞生之初的精神气质与极具现代感的平面视觉效果熔冶为一，其视觉形式不但暗扣主题——知一知二之间，呈现一种具象与抽象、东方与西方、传统与当下之间亦此亦彼的通融状态，更是通过这种充满哲思的主观性空间的塑造，促使观众打破视觉的官能感受与思想的抽象演绎之间的藩篱，在作品整体宏大而沉静的氛围的衬托下，从画面微妙的变化中感受东方艺术诉诸体验的传播之道。
展览现场
尤其重要的是，展览还将着重展出卢甫圣先生对中国人物画的全新思考与创作，“山水即人、人亦山水”是卢甫圣作品的一个重要特点，也是他“寄心于景，寄景于心”的体现，对人与自然、山水关系的深刻理解和独特创造。卢甫圣的人物画，不仅如山般高大，如水般繁复，而且极具现代构成感。人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代中国艺术对接西方观念与中国方式的新图景。将卢甫圣的乖张人物与山水花卉作品并置齐观，不仅体现了艺术家在不同科目中所取得的成就，也可以在有意义的对比与关联中感受卢甫圣艺术的共性气质与深刻哲思。
展览现场
卢甫圣，近茶远酒，正如茶性“迷而不乱，嗜而有敬”一般，他在清醒中应对世事，在沉静中反思现实。在新中国初期念书之时，他同时接受了传统私塾式家教：读古诗、颂古诗、写书法。在传统文化的熏染之中，他徜徉在中国文人画的历史长河之中上下求索，创建自己的艺术王国。这使得他的艺术作品在当下看来，既特立独行又赋哲理意味，饱含对人文、历史、宗教、文化、社会的深切关怀。其笔下之物往往蕴藉着静逸之趣，画境轻淡、平和、澄明、悠远。因此，只需读一读他的文字，如《天人论》、《中国文人画史》，或者看一看他的诗文书画，如《先秦诸子百家图》、《九域》系列，便深感其文化功力之深厚、艺术格调之雅逸。卢甫圣的绘画价值还在于塑造了一个精神高度充足自觉的小世界，同时，启发部分同道人在排空自己视觉的沉淀与束缚的基础上，获得一种精神层面的满足于想象力的真正释放。
本次展览共计呈现卢甫圣先生近年来人物、山水、花禽等诸多题材的代表性作品100余幅，以及三十年来积累的等身著作和诗词文献。
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