[转载]朱零先生诠释经典《芥子园画谱》

朱零导师的教学就是从《芥子园画谱》入手，他说在中国画的画史上，流传最广，影响最远，名家倍荐，受惠者无数，《芥子园画谱》当之无愧为中国画启蒙画典！画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说直到晚年，白石老人还念念不忘此事。著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。中国山水画是由技上升到道，那么技无疑就是基石，如何把基石打牢、打稳，这是一个画家一生都在做，也必须做的事。
在西画中表现的形式是光影，中国画表现的是笔墨韵味，如何去用笔墨表现中国山水画呢？在这个过程中首先说运笔，它体现了中国画的书写性，讲究的是以书入画，就要求线有质感比如说毛、涩、松，要训练和体会毛笔在纸上运行的不同状态、墨色变化的控制，从而更直接地将书法中的线质，提取运用到绘画所需要的线质中，中国画就是点、线、面，抓住这三点不断练习就可以了。

第二：结构方式，疏密、虚实关系，朱零导师说山水画的题材离不开山石，无疑中国山水画中的石是载体，如果没有这个载体就如吴冠中先生说的，笔墨等于零
想把山画好必先画石，浅入深出，诗人王维在《山水诀》中曰：“山有八方，石分三面”，那么画石既要画出形状（轮廓），又要画出体积（空间）。必须搞清结构线和轮廓线，单块石头轮廓线又可以是多块石头的结构线，这就是生发，道家讲一生二，二生三，三生万物，要训练生发的能力，一块石画好了，生发两块、三块、直至生发出山石来，是有规律的。朱零导师在芥子园画谱上示范了如何生发，见下图：图一为芥子园画谱，图二为朱零导师生发的《芥子园画谱》中的石

第三：结构轮廓画好之后就要点、染、皴。朱零导师一一把《芥子园画谱》中的皴法作了详细的讲解，主要讲解了长披蔴皴法（大、小披蔴），在皴的过程中要按结构线和轮廓线的方向皴，皴的过程要细致、稳，不宜急躁，皴也要一笔一笔的书写。下列图示为朱零导师示范的石头各种皴法。

第四：笔墨意境了。
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。“意境”理论的思想根源也是老子的哲学。对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上，中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。如何把情感赋予笔墨，这和画家的技法、修养、阅历、文化等等是分不开的。朱零导师详细讲解了画的四品，从能品到逸品，比如倪云林的逸品。

最后朱零导师强调了画石过程中特别要注意的：大小、疏密关系，画石宁圆切忌尖角，讲究随顺、圆