出生于英国的Michael Kenna也许骨子里就受到伦敦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。他习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。
Michael Kenna
1953年出生于英国北部的小郡兰开夏（Lancashire），曾就读于英国班伯里艺术学院。1977年移居美国旧金山，现居西雅图。其作品无数次在世界范围内展出，照片被全球四十多个知名的美术馆收藏。
背着哈苏相机的行者
Michael背着他用过二十多个年头的老式机械哈苏相机，行走于世界的各个角落，为人们呈现着形式多样的自然世界。受到英国本土深厚文化底蕴的浸淫，加之对前辈们如比尔·布兰德（Bill Brandt）的精神继承，使得Michael从一开始便有着卓尔不群的拍摄思维。同时，曾为美国著名女性摄影家Ruth Bernhard做过7年的暗房助手，也使得Michael具有扎实的照片制作功底，他对照片的品质始终苛刻，精益求精。
三十多年来，Michael坚持使用哈苏相机拍摄。持续以一种独特视角观察世界，偏好慢快门拍摄，擅长于对光线的把握和控制，使得其黑白作品有着极为精致的影调和细腻的层次。那些创作于世界各地的作品，皆有一种特殊的、强有力的气
场——仿佛作品本身是一个狭小的入口，通过那些伸向天空的安静的树、那些沉默而大气的石头，向人们发出无声的神秘代码，邀请你进入另一个世界，尤其在人们面对其气场强大的原作时，更是不由地屏息，并因这浑然天成的作品发出轻叹。
湖边 圣马洛，法国, 2003
极简式东方禅学色彩
Michael曾说过，他选择景物进行创作时，大多是由于受到一种来自于景物本身的“邀请”，即当他凝视眼前的景象，并感觉到它们为他“敞开”时，就会开始进行拍摄。他十多年来，每一年都会去探望他的“老朋友”——北海道一棵随风生长的树。他曾坦言，受到东方禅宗的影响深彻。综观其拍摄于世界各地的作品，不难发现他对于日本、中国、印度的独特体悟和热爱。极简的画面和静谧的氛围，散发着浓浓的东方气息， 惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，并在胶片上置换出神秘与宁静。他说，“对我来说，从照片中获得利益不是最重要的事，重要的是摄影这一动作行为。因为这种行为迫使你接触世界，从中启发你，有益于你，并使你感到满足。当你花了四个小时暴露在深夜里，你必然会放慢速度开始观察、体会你周围发生的更多事情。”Michael的摄影体验，更像是在与自然世界默默地交换能量，以此保持灵魂的温度和厚度。
我们仍然生活在普希金所说的，“活得匆忙，来不及感受”的时代，然而，Michael Kenna就像是这个匆忙世界里一位耐心的潜行者，他并不企图在创作的过程中附加更多的信息，只想用他的相机，记录下这个世界中那些梦幻般辽阔的风景。
面包山 里约热内卢，巴西, 2006
