3 月 15 日，冬季供暖停止，这意味着即使是中国最寒冷的北方，气温也开始进入了“春暖花开”模式。
说到春暖花开，身为摄影爱好者的你，马上就要面对一个问题：该怎么拍花呢？
如果你还没做好相关的计划，不妨看一看今天的“抽象花卉”拍摄技法，一定会对您有所启发，有所帮助。
1. 什么是抽象花卉摄影？
不知道您是否听过《盲人摸象》这个故事，由于盲人用手触摸感知到的范围有限，它们没办法识别出“大象”这个整体，而只识别出了“柱子”“扇子”等局部信息。
抽象花卉摄影也基于同样的原理，聚焦于花卉的某个局部（如花瓣的曲线，花朵中心的颜色和花蕊图案等），观众就无法直观地第一眼看出“这是朵花”，从而产生新鲜感；除此之外，这样还能更好地展现出花卉的某些局部特征。
要想做到这一点，你需要在器材方面做一些准备。
2. 器材准备
要做到能够放大花卉的局部，让它充满整个画框，你必须要准备一个微距镜头——用不着太高档的，这个题材并不“吃器材”，重点不在于“清晰”“锐利”，而在于构图、角度、用光和色彩。
不过，你最好选择焦距稍长一些的微距镜头，因为过短的焦距（如 60mm），意味着你需要离主体更近，太近的话容易让你的影子落在花瓣上。
另外，你的镜头必须具有较大的光圈——根据经验，拍摄这一题材的最佳光圈范围是 f/2.8-3.5，这样能获取足够浅的景深，让画面既足够“抽象”又保持美观。
另一个问题是，三脚架是否是必须的。
三脚架确实可以提升画质，也可以避免图像发生不必要的抖动模糊；但正如之前所言，这一题材的画质没那么重要，反倒不如多尝试几个拍摄角度和构图，而带上三脚架反而会限制创作的灵活性。
除非你没有专门的微距镜头，而要用长焦头从远处来拍特写——这种情况下三脚架是必须的——否则最好别用三脚架。
3. 技法要点
晨昏/阴天拍摄
户外拍微距，自然光条件很重要。
和其它题材一样，日出日落前后的一段“黄金时刻”是最佳的时间段选择，柔和的光线不容易产生投影，而丰富的暖色调和小角度逆光，也可以用于创造某种情感与氛围。
除此之外，你还可以尝试在阴天或多云天气拍摄。
空中的云层把猛烈的直射阳光“过滤”成了均匀的散射光，更容易产生色彩丰富，深度饱和的图像——而在抽象摄影中，色彩是关键。
近些，再近些！
不够“抽象”？或许只是因为，你离得还不够近。能不能再近一些？再再近一些？近到不能再近为止？
你需要做的事情很简单：把你的微距镜头调到最大的放大倍率（可能是 1:1），慢慢接近一朵花，不断缩短距离。
如果觉得光学取景器不方便，可以用 LCD 屏来观察取景范围。
不断地接近，再接近，观察取景器图像的变化，并尝试调整构图。这是一个不断摸索与尝试，但又富有趣味性的过程，并且还可能会带给你一张好片，值得一试。
线条与图案
抽象的花卉照片中什么最容易吸引观众视线？
是花卉的微结构所形成的线条与图案：花瓣边缘构成的蜿蜒曲线；花芯的密集图案；花面上众多纹路形成的辐射状线条......
它们有的比较直观，只需要贴得足够近，就会出现在你的取景框中；有的则需要你具有“摄影眼”，还需要不断调整角度。
若是想要作品更“吸睛”，你可能还要利用对比：可以是花瓣与背景的色彩对比，可以是花卉不同部分形成的类型对比（如花瓣的曲线与花蕊或茎的直线）。
多做尝试
前文介绍了一些技法要点和套路，它们的优点是“成功率较高”和“效果较好”，但它们也并不是什么颠簸不破的“金科玉律”。事实上，有时候，打破这些常规的过程，就是一种对创意的放飞。
比如说，一般情况下都会选择晨昏/阴天，利用均匀柔和的光线拍照，而要尽量避免直射光产生阴影；但你也可以利用直射光创造的阴影，玩一玩“光影游戏”：
再比如说，拍花的时候往往都比较注重色彩，但有时候光线不好，存在光影导致色彩不均匀，表现力不佳，这时你不妨尝试拍摄黑白的图像，不表达色彩而专注于展示线条、纹理和质感：
当你按照传统套路拍出了一些“保底”的作品之后，不妨再尝试着用这些“反传统”“反套路”的方法进行放飞脑洞的创作，说不定会有意外收获哦~
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
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