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其实我从来不知道“扒带”的确切定义。所以模糊来说，大概我是从小学琴的时候就开始扒带了吧。
那个时候大的伴奏和具体编曲配器是扒不来的，只能听一些主旋律的东西。差不多也就是听一段旋律，然后可以自己在琴上弹出来吧，但是具体的旋律记谱我还是不行的。然后基本上，我也就保持着这种不是很高级的技能，一直到初中。
到了初中后，因为逐渐接触流行歌开始多起来，所以，电子琴出身的我，练习最多的自然就属周杰伦的曲子了。但是我是个对音乐比较挑剔的人，那个时候刚刚学会了在网上找谱子的门道，可是网上的谱子练过之后，发现跟原曲有些地方有出入，不好听，甚至是错的。于是，我便自己尝试着去改谱子。自己一点点的听原曲的音符，再对着下载的谱子去修改。
因为从小学电子琴，所以对和弦的认知和学习也相对比较多一点。到了高中正式学习吉他的时候，越发觉得和弦的重要性。记得有次在上吉他课的时候，老师在弹唱《情非得已》给我听，主歌C和弦，G和弦，Am和弦，后面一个她突然卡住，不知道是什么和弦。然后，我没怎么想过，凭感觉猜了一下Em。她试弹了一下，发现是对的，就问我是怎么知道的。其实我自己也不知道是怎么知道的，就是冥冥之中感觉就是这个和弦。说这个例子的目的就是告诉大家，有的时候，扒带也好，学习音乐也好，感觉真的很重要，它可以帮助你省掉很多时间。
同时，在学吉他时也加深了对和弦的认知，同样在练习键盘乐器的时候，也逐渐将和弦的规律对应到了伴奏谱子中去。
所以，以我个人的经历经验来看，扒带和学习文化课一样，要通过大量练习来掌握规律总结规律，然后再运用这个规律去解决其他的的新问题。那么这个规律的精髓就在于和弦，扒带其实就是在扒下歌曲和弦的基础上再作拓展加花处理，那么加花部分和伴奏型之类的则是靠大家在大量练习中掌握的内容。当然，打击乐不用考虑和弦部分，但是加花和伴奏型还是一样的道理。
以上是总结性的陈述，接下来简单介绍下流行音乐中基本乐器配置的扒带方法和个人经历。
吉他：
一开始接触电吉他时，我并没有系统的去学习演奏。只是看看网上的一些视频，运用了之前学到的一点拿拨片的姿势，随便找一个顺耳的音色，开始自己跟着歌曲瞎弹，也就一般娱乐性的弹弹主旋律啊什么的。你们也知道，弹弹主旋律对我来讲不算什么的，之前的音阶可不是白练的么。起初，一些歌曲里的SOLO还是挺吸引我的，不过现在看来，那些SOLO是有点土的掉牙的，不过当时对我还是挺有吸引力的。
比如，蔡依林《说爱你》的前奏就是一段电吉他的SOLO，当时我就曾试着模仿，去在琴上找到相对应的，指法又方便舒服的音符。
在正式学习电吉他后，有一次在小区门口，我问我的老师：你们乐队排练一般都是在哪里去找谱子啊？他说，他们从来不找谱子，都是自己扒的。那个时候我就觉得，哇哦，真是太牛逼了，甚至有点不可思议。在主音学习到后期时，有一些实战性的练习了，就是学习弹奏一些歌曲中的SOLO。我印象中最深的，平生正式扒的第一段SOLO，是扭机的《镜子中》。很有缘，这首歌动脉血也排过。当时，老师叫我自己回去听，去扒。我就想，哇靠，这TM怎么办！！别说把谱子写下来了，就连其中一个小节的旋律也很难大致扒下来啊。
所以这就不得不逼着我自己去想办法。速度不快的地方，我可以多听几遍，手上再试着去copy模仿，基本上也还相似，中间有段速度较快的地方很难把每个音符都听准。于是我想了个办法，把播放速度变慢，就可以听清啦。所以我便开始在网上找啊找啊，终于找到了一个叫KMPlayer的播放器可以减慢播放速度。这款软件我至今还保留着，有时候想听一段SOLO时还可以用得到。音符的问题我是解决了，可是有些地方我自己弹出来就是和原版中的有出入，缺少那种感觉。于是我便想到了去网上看视频，看看别的人在copy这段SOLO的时候是怎么弹的，尤其是一些音乐节或演唱会上，给乐手特写时，观察他们的演奏指法和技巧。这个学习方法对扒谱来说是个非常好的方法，可以算的上是...呃....捷径。
就这样，第一次正式扒SOLO，勉勉强强还算过关了，但是当时还是没能学会记谱的能力。
同样，在进动脉血之后，扒的第一首歌是《分生》。不仅是吉他，贝司我也是第一次尝试去扒。由于这首歌里面吉他除了SOLO之外，别的部分没什么花头，都是失真和弦，所以难度并不是很大。不过对当时的我来说，还是费了一番功夫的。
不久之后，我扒了第一首完整的歌《我的未来式》（应该是这首，不太记得了）。之所以说是完整，是因为这首歌的吉他贝斯鼓一共四轨乐器我全包了，并且第一次学习记下了谱子。之所以这样做，几点原因我现在还记得。一，写谱之前把国内的网站翻遍了都找不到这首歌的谱子；二，把所有的视频网站也翻遍了，也找不到相关的可以拿来参考的乐队演奏视频；三，如果不记谱，全凭口头传述的话，排练时我会累死的。所以综上所述，逼得我不得不去自己写了个总谱。不过，这首歌里面的吉他我用到的一些五度和弦的指法也稍有不同，这个就需要前期的大量练习来积累经验了。同样，SOLO中的技巧也是需要通过大量的练习来巩固熟悉，这样才能在仅凭耳朵听的情况下，就能大致判断出它用了哪些技巧在里面。
节奏吉他部分其实很简单了，就当做和木吉他一样呗，扒和弦！
其实，吉他部分的扒带大致介绍也就这些，我总结下吧。
第一，作为节奏部分，一定要熟悉和弦。和弦熟悉了，就可以基本确定这首歌的骨架了。至于和弦的练习掌握方法，我在后面也会介绍到。
第二，作为主音部分，一定要勤加练习各种演奏技巧。如果身边没有现成的人可以教你，那就需要自己去网上看视频，研究专业的老师或者其他乐手的弹奏过程（本人极其不建议自学乐器，除非你天资聪颖）。同时练习自己的耳朵，多去听，多去脑补这些技巧的演奏画面。当你觉得对技巧方面非常熟练时，去听一首曲子的SOLO，关键留意一下它里面的技巧演奏方式，想想是哪种技巧，然后有条件的话要立马在手上进行模仿还原，看看自己能否copy出来。当然，就像前面刚刚说的，最好是跟着视频练，就像做练习题一样，自己做完以后看看参考答案，核对自己对不对。
第三，节奏型方面也是需要很多的练习去积累的，哲学上也说过，量变会引起质变的嘛。
贝司：
在我开始扒第一首总谱的时候，就已经开始写贝司了。
一开始觉得贝司真的很难写，因为它是低音乐器，音很难听准，经常会在伴音上犯迷糊。还有一些加花的地方，虽然说音高容易识别，但同时也会伴随着音符时值和节奏的变化，这对写谱来说也是一大挑战。
为了能够听得清低音音符，我也在寻找着最简易方便的方法。目前我有两招：用音响听时，刻意提高中低频和低频；用耳机听时，用手指尽量抵住耳塞，这样你会发现音乐中的低频更加清晰，贝司的声音也更加明显了。这两种方法有个共同的特点，那就是使低音更加的突出。那么另外，为了提高效率，最好就是去听伴奏。因为伴奏中没有人声的干扰，对乐器音符的判断会更加的准确。但是网上有很多是消音版的伴奏，不要去听这种伴奏。因为这种伴奏大多是消掉了双声道中的某一声道，并且极大地消去了低频区段的声音，这样就根本听不到低音乐器的声音了。
从另一个方面来说，贝司如果在不玩SLAP这种技巧时，仅仅是作为普通伴奏来讲，还是很简单的，无非就是走走和弦根音，再加一点点的花嘛。关键问题是，我不是专业贝司手，我不会SLAP。。。。
那么走根音就是要紧紧抓住和弦了。至于什么是和弦的根音，我这里不费太多时间去介绍，这是个非常简单的概念，学过吉他的人都应该也必须懂。
举个例子，不管是C、C7、Cmaj7、C6、Csus4等，只要它大写的字母是C，那么它的根音一般情况下就是C，也就是1。除非有的时候有种写法是C/E，那么根音就是E，也就是3了。以此类推。
大多数走根音时，贝司是需要跟鼓配合的，往往是和底鼓走同一音符。当然这也不是定死的。
加花时，大多数情况是按照“五声音阶”的规律去走的，包括吉他的SOLO也是类似。五声音阶指的就是“1、2、3、5、6”这五个音，就相当于中国古代音乐的“宫商角徵羽”。所以在扒带时可以按照这种思路去考虑。
鼓：
我觉得，在所有乐器中，鼓是最好扒的。因为在一个有经验的鼓手看来，扒带其实不需要太多的纠结，不必去可以还原每一个小节的鼓点。其实很简单，只要做到两点，一首歌很容易扒下来。
一，记住这首歌的基本节奏，以及在歌曲的不同段落中基本节奏节奏型的变化；二，就是一些过渡小节的加花，加花其实可以结合鼓手自己的想法去打，不用完全复制原版的花式，只要这一小节的节拍数是对的，花可以在原版的基础上有所改动。因为架子鼓这东西是个非常灵活的乐器，只有在录音棚录音时，我们需要按照谱子上的内容很标准的打出来。但是一般在练习排练或者演出时，都没有必要去做到和原版一模一样。正是因为LIVE的这种灵动性和随意性，会使得演出增色不少。很多时候，你累死累活听出来的一串节奏或者花，可能对演奏的乐手来说，只是个即兴的表达，那么，作为鼓手，你为何不也去即兴一把呢？
不过为了更扎实的去学习和拓展，那么我觉得还是做个死功夫吧，尽量100%的还原原曲的鼓，然后去思考下歌曲的A段，B段，C段的不同递进，或者说是层次感。一般什么时候用到吊镲，什么时候用踩镲，什么时候用叮镲等。
键盘：
我从小就开始学习电子琴，小学考到业余级四级水平，初中因为考虑到中考加分啥的，又继续考，考了个六级，之后就再也没有考过级。
以前在我爸妈和我自己的概念中，貌似牛逼程度和证书上的级数是成正比的。
再次认真接触键盘这块，是在初中考完六级证书后。
那个时候逐渐喜欢上了流行音乐。当时周杰伦算是比较火的了，而且他的很多歌都是钢琴伴奏的，所以顺理成章的，我为了练他的歌也就又重新捡起了电子琴。
虽然以前学电子琴的时候，会经常弹和弦，也学过一些关于和弦的知识，可是一开始练歌的时候，根本没有和弦的概念，只是照着谱子上的音符去弹。除了练习之外，其余更多的精力便是放在了搜集寻找可以下载谱子的网站上了。个人觉得，钢琴谱里面，虫虫的还马马虎虎，更偏爱流行钢琴网www.popiano.org一点。里面的谱子很多，正确率相对也还可以。
之后，随着练习的增多，渐渐对音乐有了认识，便发现有的地方有的小节，这个音或者是弹出来的感觉，就是跟原曲中不一样。也正是这股劲，造成了我日后对音乐上对和弦上的这种挑剔的态度，不过我觉得这种态度是好的~
那个时候，虽然学习过和弦，但是脑子里还是没有形成对和弦应用的概念，更不用说歌曲中和弦套路的应用了。所以，我只能一个音一个音的去尝试更改，直到得到一个正确的原版的音为止。这也是一个艰难的过程，如果没有很好的感觉和一条道走到底的倔劲，我想我也不会有今天这种水平。
所以，在键盘扒带的一开始，我是靠修改别人的谱子来一点一点锻炼的。但是到了后来我遇到了一个坎。有的歌能搜到谱子，有的歌它搜不到啊！可是当时的水平有限，没有谱子练不出啊怎么办？于是我开始尝试另外一种方法，就是前面我提到的，观摩网上别人的视频，看看别人是怎么弹的。
可是久而久之我就发现这太麻烦了。一边看别人弹，一边又要扭过头自己学着弹。所以，也算是逼的吧，不得已我开始学习着去写谱子，对着视频听着音，先把谱子记下来，再看着谱子一鼓作气练出来。记谱子时如果有遇到不会写的节拍，就返回去多听听现有的谱子里面类似的节拍型。当然，我用的是软件写谱，这样会节省方便很多，还能试听谱子的演奏效果。推荐“overture，前面流行钢琴网有下载。
其实之前在中学时代，由于没有太多的心思和时间花在这方面，所以进步不是很大，但是多多少少也培养了些经验和感觉。我在这方面真正得到质的飞跃的阶段，其实还是要算是大学这四年了。
大学阶段，有更多机会去接触学习这方面的东西，能够听到更多有学习价值的歌曲。玩乐队，对整个乐队排练协作的掌握，对单独键盘这一块的提升也有很大的帮助我觉得。
大一刚进乐队的时候，我也不懂如何去灵活运用和弦，不懂这里面的套路和规律，不懂即兴。只是会对着谱子去弹一弹，顶多能够挑出谱子里面的一些错误的东西，还不能自主去掌握大局。到了大二大三的时候，逐渐发现了和弦的魅力之后，开始着眼于音乐规律的探寻，才发现，原来弹琴可以这么简单。
由于在乐队期间扒谱很多，对写谱这方面的能力也有了很大的提升。尤其是五线谱。有一部分谱子是我扒的，还一部分是我照着原曲自己改编的版本。总的来说，这几年写的谱子中，个人觉得比较满意的有《掉了》《梦醒时分》《If I Ain’t Got You》和《怎样》。这几首也是难度稍微有点大的。
在领略到和弦的精髓后，我便开始着手于即兴伴奏上了。还是基于和弦的基础，和弦是一首歌的骨架，大框架你把握好后，中间的伴奏型和加花的地方处理下，一首歌的伴奏不就出来了嘛。不过，这都是纸上谈兵，大家肯定会觉得说说容易，实施起来很难。是的，的确很难。和弦的学习和规律的总结，是需要几年的不断积累和研习才能得到的；节奏型也是弹奏大量练习曲目之后总结培养出来的手感。当然，如果每拿到一首歌一份谱子，你只是纯粹的弹奏，不去研究谱子里蕴含的精华的话，那就另当别论了。
要想把键盘弹好是件非常漫长也很艰难的过程。而且真正的键盘演奏，也绝不像在动脉血里面键盘的演奏部分这么简单。键盘这项乐器包含了太多太复杂的内容。不光是钢琴部分，弦乐部分，还有很多其他特别的音效，只是我们所见识到的范围内不需要那方面的声音。
“弹好键盘”，不止是说你的技巧上有很大的提升，更重要的是对音乐本身的一种参透和领悟。说白了，这也是培养乐感的一个重要的过程。
在我看来，乐感也是分先天性和后天性的。先天性的乐感好，就决定了一个人天生就能够对音准对节拍产生足够的敏感性和理解力，不需要经过太多太复杂的系统性的视唱练耳的训练；后天性的乐感，我觉得，更多倾向于对音乐的理论总结和规律的探寻，这是需要花费大量的练习和阅读。当然，我这里的阅读，指的是阅读乐谱。因为，作为一个优秀的键盘手，不光要能把谱子上的音符灵动的展现在手指上，还要拥有足够的理论素养，反过来能够把手上的音乐记录成音符。如果没有对乐谱的大量阅读和理解，就无法形成一种对记谱完整的正确的认知。
四四拍和八六拍你能区分的清吗？
强弱符号和反复符号你知道怎么写吗？
这个小节由X个四分音符X个八分音符X个十六分音符构成，这是为什么你知道吗？
以上这几问涵盖了三个方面：
第一问代表的是你对音乐节拍的感觉和小节的划分，这是属于乐感培养的一部分，说白了就是感觉。这个就是需要你拿着正确的谱子去听原曲，自己慢慢去感受不同节拍型音乐的节奏上的区别。这个没有别的捷径，只有通过大量的练习和总结，靠自己。
第二问代表的是对谱面上一般常见常用到的记谱符号的理解和记忆，是属于死知识一类的。
第三问就考察的是对节拍的实际应用了，如何准确的去将各类音符的时值准确表达出来。这也是在看谱中最实际的应用。
和弦：
和弦对大多数弹琴者来说都是个很头疼的事情。以前我在乐队弹琴的时候，其他的一些朋友就很不理解为什么我能很快的把和弦给抠出来。其实一开始我自己也很不理解为什么我能，以至于后来我不得不逼着自己去思考这方面的问题，去总结挖掘这里面的经验和规律。
先介绍我自己的感触吧。
其实，我是在听歌和练歌的过程中，发现大多数歌曲进行到某一段落时，给我的音乐感觉是一样的。我知道，尽管它们的调不一样，和弦不一样，但是始终给我同一种感觉，这种感觉是语言无法形容出来的。久而久之，我便渐渐发现了这种感觉潜在的规律，进而加上和弦级数的概念帮助强化，久而久之，便把这关给攻克了下来。
那如果我跟大家说，这就是我扒和弦的经验和规律，我肯定要被大家弄死，所以我不得不去思考另外一条路子来提供给大家。这条路子我自己是没法去践行是否科学合理了，但是至少看上去还挺像那么回事的。嗯，介绍给大家。
其实在扒和弦的过程中，如果大家能用自己的乐感去扒去理解去感受，那是最好不过的了，可是考虑到大多数人的能力，我觉得还是用实际点的东西来帮助大家来逐渐培养这种感觉比较好。
首先，无论各位是玩什么乐器的（打击乐除外），比如说吉他吧，拿到一首歌谱后，上面肯定会标注和弦。不过现在网上很多网站提供的谱子和弦都是不正确的，对大家的学习也会产生一些误导，那么这个问题我目前还没有想到更好的解决方法。姑且认为大家手上找到的都是正确原版的和弦吧。
假如说我们拿到一首歌，A段的和弦是C-Am-F-G这四个，歌曲呢是C调。那么首先我们要做的，就是根据歌曲的调式，来将相应的和弦来划定级数。那么像上面我们给出的四个和弦，对应下来就是I级、VI级、IV级和V级（不认识罗马数字的可以下课了）。很简单，因为C和C之间是一度音程关系，C和A之间是六度音程关系（不同的是，A和C之间是三度音程关系，如果这一点也不能理解的话，去补习一下乐理知识吧），同理F四度，G五度。那么好了，音程关系是针对单个音符来说的，如果我们将一个和弦简化看作一个音符的话，那么其实也就可以将音程关系和级数关系对应起来，这一点是没问题是可行的。所以，C和弦我们可以简化为C音1，F和弦简化为F音4，G和弦简化为G音5，那么稍微不同的就是Am和弦。Am和弦其实也很好办，我们不用管这个m，我们只看大写的A，所以Am和弦就简化为A音6。这里特别注意一点，除了Am外，其他的可能出现的也有Asus4，A7，Aadd9等和Am是一个道理，小写部分和数字的后缀通通不用管，只看大写的字母就可以了。这一点和我前面提到的和弦根音的概念是类似的。
刚刚聚了C调的例子，那么我们再举一个D调的例子，四个和弦是D-Bm-G-A。那么，我们根据音程关系以及上文提到的音程和级数的对应规律，可以推出该和弦级数也为I级-VI级-IV级-V级（下文中直接简写为1-6-4-5）。因为在音程关系中，D-B之间是六度，D-G间是四度，D-A间是五度。根据这两个例子，我们便可以很轻松地把另外十个调中，任意和弦的级数给确定下来了。
以上是我们要做的第一步，就是认知和弦级数的概念。为什么要认识和弦级数？这是我们在为后面总结和弦规律坐的铺垫，旨在更加简洁的表达和弦之间的关系。因为，用简单的几个罗马数字来代表，总比写一大堆的和弦字母要来得舒服吧。当你能很轻松地根据每首歌的调式，来把对应的和弦转化为级数的时候，我们就可以开始着手第二步工作了。
第二步就是疯狂地练习和积累。这一步其实比较苦的，因为需要你去听去练习大量的歌曲，然后通过各种你能够想到的方法，把它们的和弦给找出来，并且转化为相应的级数。当然，不仅仅是要找出和弦，同时还要不停地练习去培养对不同级数和弦之间转变时的那种“耳感”。这是个非常漫长的过程。第一步很容易学到，可是往往会有很多让人对第二步的工作量望而却步。
熬过第二步后，我们就可以开始第三步了，归类总结。比如说你练习的100首歌中，主歌和弦的级数是什么样的，副歌和弦级数是什么样的，桥段的和弦级数是什么样的等等。其实当你真正这样的做过之后，你会发现大多数歌曲的级数进行和变化是相同的，比如主歌中1-6-4-5-3-6-2-5，1-3-6-3-4-3-2-5，1-5-6-3-4-3-2-5等等。这种规律网上也有相关的文章有介绍，我就不在这里作更多的列举了。那么当我们了解了这些固定的和弦搭配后，再根据每首歌不同的调式，就可以确定相应位置的具体和弦了。另外，可以根据自己的喜好和能力，在大三或小三等和弦的基础上再加一些装饰音，变成相应的色彩和弦，来增加歌曲的流行效果。
其实就我自己来说，当我要给一首歌改编伴奏时，我会反复听很多遍，把它的和弦规律的套路和调式找出来。当我对和弦套路一目了然后，脑子里就知道这首歌的大致和弦结构是什么样的了，再根据相应的调式配以和弦进行。以上就是我自己关于和弦部分的经验总结，仅供参考，可能不一定适合每一个学习者的需求。
定调：
最后再简单介绍下如何定调的问题。
很多在初学扒带的朋友都会问我，怎么确定这首歌的调式？因为对于扒带的后续学习中，不会定调等于无法开头。
对那些有疑问的朋友，我都会告诉他们一个原则：找1。找1就是找do，首先这首歌的主旋律你要会哼唱，每首歌不管是什么调，都有它相应调上的一个1234567音阶在。
那么第一步，我们先根据它的旋律，把这首歌的1给找出来。有人会问我说，那会不会有一些规律啊，比如歌曲的第一句的第一个音就是这个调里面的1？告诉大家，没有这回事！在不同的歌里面“找1”是没有任何规律可言的，这个要完全凭大家自己去感觉。我相信，既然大家都走到学习扒带这门技术活了，找1应该不会有太大问题吧。
第二步，有键盘乐器就更好了，因为比较直观。把你找到的那个“1”的音高，在键盘上找到。当然不要认为你找到的1就是键盘上的1，不然所有的歌不就都是C调了么。这里就需要大家区分两种概念的“1”了。一种是广义上的“1”，也就是我们键盘上固定的这个音，另一种是相对意义上的“1”，也就是说，在不同调式里面，这个“1”代表了不同的音。举个例子，在C调中，C大调音阶演奏时是“1、2、3、4、5、6、7、1”，那么在哼唱时也唱作“1、2、3、4、5、6、7、1”。但是假如在G调中，如果是哼唱“1、2、3、4、5、6、7、1”的话，实际演奏时是弹奏的“5、6、7、1、2、3、#4、5”，这两者大家一定要区分开来，很容易混淆弄糊涂。
第三步就是收货成果啦。既然“1”找到了，也能在键盘上的相应位置对上号了，那么就睁大你的眼睛看看是哪个固定音符吧。如果是2的话，那就是D调，如果是#4的话，那就是#F调，以此类推咯。
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