素描干货分享no.1
第一部分
长方体的结构画法和明暗画法
1、长方体的结构画法
1.首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2.充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图；
3.通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：
4.强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
2、长方体的明暗画法
1.按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4.用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5.对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
第二部分
素描要表现什么内容呢?
其实就三方面：
一个是空间，一个是体积，一个是质感。
1、空间感要强
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。
也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，我们在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。
在练习时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。
在画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：
①衬布的立面和平面的轻重对比关系；
②衬布的立面中色调的轻重变化；
③衬布的平面中色调的轻重变化；
④光源的方向和与衬布的距离远近。
在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。
同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
2、要有体积感
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
要从以下几方面加强理解和把握。
①构形
这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在。
有时在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。
在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。
②比例
也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
③塑造
在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，一般老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使我们认识到明暗交界线的本质意义，最终在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里，非常盲目。
那么明暗交界线的本质在哪里呢?
其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。
明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。 当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
3、画面要有质感
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养。可以有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
来自一位大师的自述心得：
素描：是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
是造型艺术的基础。
“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。
首先，素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。
画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。
我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。
另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。
因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。
必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。
关于“超写实”，它应该是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。最近，也出现了所谓“超写实”的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一种带有观念性的特殊的艺术形式。现在，对何谓“超写实”的素描定义还不是很一致，字面上讲是“超级写实”，它和写实的最高境界是完全一致的，但实的点不一定一样，因为每一个人认为的“真实”肯定是有微小的差别的。在我看来，一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。
总之，不管是写实还是超写实都值得我们用一生的时间去努力追求，去发现我们每一个人心中的真实到底是什么。
微店精品
《自学绘画必备》
价值万元绘画学习教程
本微店有售
扫描二维码
进入购买页面
内容包括
绘画基础教学
几何体讲解
素描人体结构
石膏五官单体素描
中央美术学院视频教程
国外美术学院视频教程
彩色铅笔画教程
速写教程
油画教程
水彩教程
国画教程
漫画教程
书法教程
请拍下后在留言中备注你的常用电子邮箱
联系客服
