要拥有一副怎样的眼睛，才能捕捉到这些时间缝隙里的诗意。及其精妙刁钻的构图，完美的色调与比例，意趣盎然的意象。 Alex Webb有一种本事，可以让所有的偶然与即兴排列组合成一种逻辑，仿佛他就是瞬间本身。 70年代中期，Webb一直在美国南部用黑白胶片拍摄城镇生活，但是这些黑白作品并没有多少特色。 1978年，当他尝试彩色胶片后，才挖掘在彩色摄影上的惊人天赋，很快在摄影界崭露头角，一发不可收拾。 Alex Webb（1952 - ） 玛格南图片社摄影师 “作为一个街头摄影师，我要做的就是走去每一个地方，安静地观察，和人们聊天，做好准备，坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我。” 作为马格南的著名摄影之一，美国人Alex Webb似乎少了一份感性的味道，因为他甚少拍摄贫穷和战争，但是其作品却似乎多了一份从远到近的层次感。 “1975年，我的摄影进入了某种死胡同。我一直拍黑白，在新英格兰和纽约周围拍城市景观，荒凉的停车位，难以分辨的人影，被安全带绑在车里的落寞的孩子，大街上无精打采的狗。” “那些照片有距离感，有时讽刺，更多时候是好笑，也有些超现实，在情感上是超脱的。我发现，这样拍照只能使我原地打转。我在拍的东西其他摄影师已经拍过了，如Lee Friedlander，Charles Harbutt，他们已经探索过这个世界了。” 意识到这些之后，他去了海地，这改变了他，让他进军彩色摄影。 或许我们可以这样来形容他的照片——“有序的混乱”。 他把画面填得太满，有时感觉十分拥挤，但那些主体却并不重叠，并有着细致入微的联系。这就是他的照片有意思的地方，照片本身就是一个个小故事。 色彩是光的行迹和苦果。 ——歌德 光之苦是Alex Webb一本书的名字。他说： “当然了，我不是哲学家或者科学家，我个人对歌德的色彩理论的理解是，对他来说，色彩是明暗之间产生的紧张感。我认为这样思考我拍摄的照片是比较合适的。” 他常这样描述拍照时的自己：在边界之间寻找紧张感。 他的作品充满着压抑、神秘、冲突，呼之欲出的空间感，身临其境的代入感，饱满的画面、丰富的色彩。当被问及这样奇妙的构图是如何做到时，他说： “请要记住的是，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作，有位摄影师认为，不只他在寻找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。” “在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作，光线，场景，人物，马路，墙壁，动物，昆虫，路标…你想得到的所有东西。” 世界永远都是多棱镜，没有一个人能看清全貌， 也总存在着不同思维，即便是仅仅一件事情这么小 正如Webb所说， 每一次摄影 “看起来都像是无尽的探索之旅”。 ◆ ◆ ◆ 两匹黑马越过牧场，红枫沙沙作响
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