请看！是谁把摄影拍成了“工笔画”

摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了。”但对于画家而言，摄影的精确再现物体形象的能力还是非常有吸引力的。大画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时，悄悄使用照片作为绘画的素材。——《世界摄影史》顾铮

如何描述眼前的世界？除了用语言，绘画和摄影是展示和传递现实世界又一种方式。

绘画比摄影具有更悠久的历史。在早期，摄影是只是绘画的一种补充方式。但随着时光流逝，在短短一百多年间，摄影技术进步和更新、发展迅猛，成像成本不断减低，摄影逐渐从绘画中脱离出来，发展到独立于绘画之外的另一种艺术门类，成为全新的视觉表达方式。

但在当代，由于摄影后期技术的发展，摄影和绘画似乎又纠缠在一起。

其代表是新文人画风格的创始人、图腾摄影师，被媒体成为“摄影诗人”的孙郡。通过摄影与绘画风格的结合，孙郡的作品宛若山水画般意境，引人入胜、诗意十足，极具东方韵味。孙郡说，“当年我所选择的是一条窄路，窄到只有我一个在这条路上前行”。时隔多年，经过新文人画之先河，越来越多的人投入到工笔画摄影中，一幅幅香草美人、朱砂丹青地作品也应运而生。

图腾另一位映山红摄影师也通过实景外拍等微创新的手法，完成了一组工笔画风格摄影作品。

当然，无论在拍摄还是在后期处理上，工笔画风格摄影远比普通人想象的困难。带着先入的思路，在前期拍摄构图时，就要考虑到后期处理的难度，取景不能太杂，懂得取舍，头脑保有整体画面感。

拍摄花絮

映山红摄影师这样对图腾说：”首先拍摄的瞬间就要考虑好构图，留有二次裁切的余地，拍摄元素的去留都要考虑成熟。但更难的在后面，就是转换，PS毕竟不是画笔，对于我这样一个爱好摄影的人来说，对PS并不是精通只能说会用一些命令，就这样尽力的做了。”

映山红这类摄影师，通过绘画等跨界融合的方式，开拓了摄影创作的新路子，呈现同一个镜头里的不同世界，让人看到摄影创作中的更多无限可能。