文/赵嘉
当散点在画面中形成规律时，就形成了线的趋势。 赵嘉 摄
记得小时候，大人让在白纸上画一个点，大多数小朋友都会用铅笔画一个很小的黑色圆圈。相对于整张纸来说，这确实是一个点，一个普通的点。在几何学中，点是无形的，被定义为非物质的存在。
但在画面中，点往往被“人化”，它不是一个无形的非物质，恰恰相反，点代表了某种特质，述说着某种语言。这恰恰是画面中的点所具备的特质。
每张脸都形成画面中的点元素。
画面中的点，如同“点”本身，它并不是限定死的一个黑色的点，它是相对而言的。相对于画面中其他元素来说，看起来，这个元素就像一个“点”。因为它小，因为它突出，所以它看起来像是一个点。
画面中排布开的点元素。 赵嘉 摄
这个作为点的元素，也可以是千变万化的。它可能是一个人，可能是一片树叶，甚至在摄影中，它可能是焦外虚掉的灯光，这些都可以是画面中的点。因此，点是画面中的一个元素，一个很小但又很突出的元素。往往容易把观者的注意力直接吸引过来，让人目不转睛的，就是画面中的点。
点在画面中，不是绝对的，而一定是相对的。
密集排列的点元素，可以形成一个面。就像星云，每一个亮着光的恒星，它们在夜晚的天空中就像一个个的点，但是当它们聚集起来，就连成一片，形成一个面，一个星云。左页下图中，每一张脸相对于该画面来说都是一个点，但当他们聚集在一起，就形成了一个面，点的感觉被淡化。
而按照一定规律排列的点元素，又可以形成一条线。正如本文题图中，画面中的每个人都是单独的点，但当他们在一起时，就形成了画面中的一条线，一种趋势，横在画面中。
只有和线与面有一定抽离关系，或者有一定对比关系，这个元素看起来才像是一个点。比如画面中排列的人更像是一条线，而后排人物相比之下就成了点。
相对于面来说，画面中的人物成为了点元素。
点，代表了一种静默。在语言中，点代表中断和无内容，这是点的消极作用；而这时又代表了承上启下，引出下一句话，这是点的积极作用。这是点的书面意义。惯性思维，点就是一种静默。摄影并不能这样，解除惯性思维的束缚，就可以倾听到点的声音，它存在内在的张力，可以轻而易举地克服自身障碍，简而言之，点可以起死回生。
我们尝试将点的位置移向不适用、不合逻辑的位置。
我今天去看影展·
我今天·去看影展
我今·天去看影展
很显然，在第二句中，点的位置被移动了，但它仍然处于一个实用的位置，并且起到了强调语气、夸大语调的作用。再看第三句，点在句中纯形式、非逻辑的效果就体现了出来。如果从传统的思维来看，这个点肯定会被认为是印刷错误了。
如果将点拿开，远离它在句中的位置，脱离了它的实用价值，使其与句子失去联系。
我今天去看影展在这种情况下，点的周围已经有了很大的开放空间，使点的声音能有共鸣余地。它不再是一个静默的标点符号，而拥有了自己的意义，并且这个声音在放大。当然，现在人们还是会注意到句子本身，点的声音还不够大。试想一下，点的距离和周围空间继续扩大，人们就会越来越注意到这个多余的点，脱离了实用价值，纯粹的形式，不符合逻辑的出现，会增大这个点自己的声音。
现在，句子和点的声音，在实用意义之外。句子和点的声音，分属于两个没有交集的世界，却能够相互制衡。句子被一个和自己没有任何关系的外物所撼动。从实用的角度来看，没有任何意义，而换一个角度看，它却真正有某种革命性的意义。这时，点将脱离句子，独善其身，并且使自身转向一个另有目的性的世界，即图画和构图的世界。
画面中的点，并没有精确的外形的概念，之前我们就说过，它是相对而言的。我们也可以说点是最小的形式，虽然这也并不准确，但相对于整个画面来说，点就是最小的形式。点也没有具体的形象和界限，它可以变大也可以变小。那么点和面的界限在哪里？
请记住两点：
1.点和面之间的大小关系。
2.点和平面上其他形体之间的大小关系。
这是一个凭借感觉去判断的事情。我们会发现，脱离事实的点，存在着某种张力，但这种张力总是呈向心式的。即便点总是以某种离心的趋势展现出来，但它的向心力也会起作用。这时向心力与离心力会产生双重共鸣。
点自成一个世界，多多少少显得与周围环境隔绝，但从另一个角度来说，它又有稳定性，总能固守自己的位置，很少有呈现出哪怕最轻微的倾向性。这就是为什么人的视觉总能被画面中的点所吸引。点在任何平面中，总能自居其位。它代表最恒定、最简洁、最内在的确定性。
从摄影构图的角度来说，也同样可以看出点元素的重要性。在画面中，如果没有一个点元素能够吸引视觉的停留，而只有面或者线条的排布，那基本上等同于画面只存在形式感，像是一句空洞无力的话呈现在读者面前。没有点与它联系，相互制衡，牵引出内在的联系和力量，画面将显得毫无意义。
点与周围形式的关系，和上述的内容是存在潜移默化的联系的。点元素在画面中的位置，也直接影响画面的意义。构图就是在做这样的逻辑排布，来阐述用镜头表达的想法和内容。
我们无法用定式来说，点在画面中的什么位置会产生什么样的感受，会产生什么样的构图。因为，点的存在一定是和周围的环境和元素是有关系的。
这些元素可以是画面中的面，可以是画面中的线，也可以是画面中的其他点。它们之间的相互关系，就造就了构图。
构图，就是有目的地将各个元素以及元素结构有目的地协调，使之成为一个画面。仅仅是一个点，如果它作为单音节，但表现的目的已经足够明确，它也是构图。
点在画面中心。 赵嘉 摄
画面中央的点。
距离是一种疏离，也是一种联系。
距离越远，两个元素之间的联系越小，但相互制衡的力量越大；而距离越近，两个元素之间的联系越大，但是它们之间的力量越小。所以，在构图时，常常利用点元素与其他元素之间的距离去说话，阐述一些画面的故事性。
当一个点出现在画面中，它周围的空间和环境就为其很好地烘托气氛。点的大小和周围空间的大小，都是不一样的感觉。
比如点在画面正中央，与周围的大环境隔绝开来，但存在着某种内在联系。它被周围环境所烘托，但视觉会一下被这个点所吸引。这也印证了点的张力是向内的。这时，平面的限制因为点在中央而得到了强化，形成非常特殊的视觉效果。这时点与面的声音合二为一，面本身的声音被点削弱，几乎很难察觉到了。虽然这是一个特殊的例子，但构成了图形的最原始状态。
反映在照片中，无论周围环境是如何的，都会被画面中心的点元素所吸引，可能是一个人物，可能是一个物体。周围环境的声音都会被削弱，只有中心点元素的声音强有力地出现。所以，在构图时，想要达到这样的效果，就可以尝试使用这样的构图手法去拍摄，用图形最原始的状态，表达一种最强烈的视觉中心点。
点位于画面边角。 赵嘉 摄
改变点的位置，不在中央位置之后，就会出现另一种效果。点与周围边框的联系就变得更大了。不再像是中央点那么独立，声音盖过周围环境。对于距离点近的边框，点的力量会大于这个边框，并且有种压迫感；而离着远的边框，反而由于离点很远而拥有自己的疏离感，从而也可以发出自己的声音，传递自己的信息。
一个点的表达。
点位于画面边角。 赵嘉 摄
在摄影上，将点偏离中间位置，一定是要与与之空出的空间有某种联系，需要传达一种信息。这不是随意布置为了好看而存在的，点与它周围的空间存在着某种联系，相互制约又相互存在。周围很好地烘托点元素所要表达的内容，而周围的环境缺少了这个点元素又显得十分孤立和空洞。它们之间的联系其实是很紧密的。摄影语言能够很好地去布置它们，并且诉说摄影师自己的意图。这也就牵出下面一种点与周围元素的形式，它们各自占据画面的一部分。
当点与周围信息所占据画面的比例不同时，所产生的感觉自然也不尽相同。当点与周围信息各占据画面一半时，它们在力量上显得很均衡，虽然最后视觉中心还是会被点吸引，毕竟这就是点的特点，它的内在张力有收拢的作用。无论周围信息所占据的面积变大变小，视觉依然会被点所吸引。但是点与周围信息所占据的比例不同，产生的关系也不同。周围信息的烘托气氛和变为主要气氛就会因比例不同而不同。自然是面积大了，它所占据的信息量就更大，这时可能就会削弱点元素的声音；反之，周围信息面积变小，就会增加点元素的声音，直至整个画面只剩下一个点，点的声音就随之变大很多，如果将点放在画面正中心，就回到了我们最前面所说的，那是一种特殊状态，点的声音最大，它几乎盖过了整个画面。
回到摄影中，点元素的位置通常与周围形式有很大的联系，它无论是主体还是陪体，都很容易成为视觉中心，尤其这个点是一个人物的时候。毕竟看照片的是人本身，所以人自然多关注的点也是人，即使它只有一点，也能触动你敏感的神经。作为人本身，对于观看照片也存在一种窥探欲。比如一部叫《放大》的英国电影，其中摄影师就在不断放大自己无意拍摄的一张照片，在角落里仿佛看到一宗杀人案。观看照片时同样有这样的感受，人们总是喜欢放大照片，看照片中每一个丰富的信息，尤其当发现某一个小点竟然是一个人的时候，兴趣就会大大提高。所以，点的位置很重要，它与周围环境的氛围更加重要。别忘了，点是能够吸引你视觉的重要落脚点，所以在画面中放在什么位置，你希望得到什么样的效果，都是需要考虑好的。当然，在拍摄照片时并不会有这样的时间和精力去慢条斯理地布置构图，平常多练习并且积累这样的感觉，在拍摄照片时才能发挥出来。
即使点元素在画面中所占的比例极小，但是周围元素面积很大，而且信息量也足够大，人们的目光在画面上游走一圈之后，还是会不自觉地停留在画面中的点元素上。在取景框内构图时，所要做的就是根据你拍摄照片的出发点，你需要怎么样的表达，是要丰富的环境为主体，还是环境中的点为主体，从而去排布这些元素之间的关系。要以周围信息为主，那么点元素就要在它应有的位置，可能足够偏，可能足够小，但为了权衡画面，不要让它不重要到像是画面中多余的一点即可。而要突出点元素的重要性，那么就要让点周围空出足够多的空间，甚至将点元素放置在画面中央，直接表述。
点的大小，在画面中都是强化点的存在。还是之前我们所说的两个原则：点不能大过面；点不能大过周围其他形体。因为点是相对而言的，如果大过它们，那点在该画面中则不是一个点元素。
以右面这张图片为例，前景中的人已经不再是点元素，它们组合起更像一个面，或者作为其他形体出现在画面中。而远景中的人，才是点元素。这更加深化了点是相对而言的。
只要把握那两个原则，就是画面中的点。点的大小，会代表不同的信息量，不用过多赘述。
前景不是点元素，而远景则可以成为点元素。
点元素在画面中是否突出，就要看它与周围环境的对比度是如何的。这个对比度，包含了多层意思：影调上的对比度、色彩上的对比，还有心理上的对比。
1.影调对比
影调上的对比很好理解，点元素与周围环境的影调对比度大，则能很好地烘托出点元素，也会放大点元素的声音，反之会削弱。所以，想要突出点元素，就找时机，找构图。与周围环境对比度较大，点元素就会突出；反之，为了削弱点元素的声音，让它与环境更加融合，就让它们在影调上拥有较小的对比度。
2.色彩对比
色彩对比也很好理解，就是色彩上的对比。原理和之前影调对比是一样的。想要突出点元素，就寻找色彩对比度大的情况；反之，想要削弱，寻找色彩对比度较小的情况。
与环境影调对比出的点元素。
色彩对比度中，色环中位置相对的两个色彩的对比度最大；而相邻色彩的对比度就会小。简单地说，黄色和蓝色，就拥有强烈的色彩对比度。这对颜色不仅色彩对比度大，而且冷暖关系也最强烈，就像梵高的画似的，他有关夜晚的画作，比如咖啡馆、星夜，这些都是大量运用了黄色和蓝色这对对比色。红色和绿色比较特殊，它们的色彩对比度很大，但灰度是一样的。所以，想要拍摄红色和绿色的对比，只能用彩色表现。用黑白表现时，必须安装滤镜滤掉红色才能体现出这种对比度。
3.心理对比
心理对比其实也不难理解。有些点元素，即使和周围环境比较相容，但有时候就是能够让你的心理产生变化，一下就注意到它。如同一缸大米，一粒坏了的大米，你一下就能发现。
这是因为点元素本身，在气质上有突出的特点，即使它处于一个重复、低对比的环境中，你也依然能够发现它。
在拍摄照片时，要小心运用心理对比来增加点元素的可视性的方法。因为这是具有相对性的，毕竟有些点元素在不同人的眼中，它的气质不一定能够吸引到别人。就如同对于一个美女的评判，有些人觉得她很好看，而因为种族、经历、审美等不同，有些人就不会觉得她好看。
所以尽量运用好影调对比和色彩对比，来突出或者削弱自己的点元素，等达到一定的积累之后，自然而然能够让点元素产生心理对比。
点元素在画面中可能并不是单独存在的，很多时候都是很多点元素共存的。那么它们的排布和关系，就会影响到画面的表达和构图。
点的对比度越大，越会吸引目光，无论是何种形式的对比度。
然而，点的面积也会让目光吸引，通常，较小的点，会引起人的目光最终停留在它上面。这与通常所认为的大面积容易吸引目光是相反的。照片是一个边框限定的二维平面，所以它在构图上，很多东西都与平面构成很像。
对于多点来说，主次关系很重要。主要的点，它所发出的声音就越大；而相反，次要的点，它所发出的声音就越小。对比度越大，并且相对其他点元素来说，重要的点面积略小，就越能吸引目光；相反，对比度越小，并且相对其他点元素来说，点面积略大，就越不容易让目光停留。
会让眼睛在画面中游走的点排布。 赵嘉 摄
多点关系中，心理对比度占有很大成分。不同的人看一张相同的照片，吸引点自然是不同的。由于摄影师的不同，在拍摄照片时，对于多点的排布，也会有着不同的选择。这是一个相互的过程，摄影师的选择，观看照片的人的选择，都是不同的。在拍摄照片时不用过多考虑观者如何看，你只需要做出自己的选择就好。
至于点的位置和点的关系，还是要符合之前所述的一些原则。远离的点，会自成一体，它与周围环境有着不同的联系，或相辅相成，或相互制衡。而靠近的点，可能更加融合成一个统一的信息。比如左侧这张照片，这就是一张多点排布的照片。不同的人去观看，可能有些人会选择全景的美女，她在画面中确实是最突出的，也是视觉第一次停留的地方。而画面中的男人，他的神态和所处的位置也会吸引你，很可能就会成为视觉停留的第二个位置。但是，最终视觉会被远处年龄大的女性所吸引。即使她在一个十分不重要的位置，但视觉游走之后依然会选择停留在那里。
现代摄影构图中，比较轻形式，重本质。所以在构图方面，不再过多地被过去传统美术所影响，反而更像是平面构成影响的因素较大。所以元素之间的排布，摄影师自我的选择会更加灵活。一些构图的基本原则依然存在，但打破传统的构图也越来越多。
责任编辑/张大鹏
Dots in Visual Composition
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