爵士钢琴家是如何“炼”成的（一）Ted Rosenthal
美国茱莉亚音乐学院教授 泰德·罗森塔尔（ Ted Rosenthal ）是他这一代领先的爵士钢琴家之一。罗森塔尔曾是RiverdaleY爵士乐的艺术总监；他还与WyntonMarsalis和林肯中心爵士大乐队, The Vanguard Jazz Orchestra，Jon Faddis和the Carnegie Hall Jazz Band卡内基爵士大乐队。同时获得《Down Beat》杂志五星级的评价。 作为一个古典和爵士的钢琴家和作曲家，他与许多伟大的爵士乐大师合作Gerry Mulligan，ArtFarmer，PhilWoods，BobBrookmeyer和James Moody。他赢得了1988年尼斯-蒙克国际爵士钢琴大赛的冠军，发行了15张个人CD，同时获得了2013年Apple iTunes和亚马逊下载单曲最多的爵士钢琴家。All About Jazz是这么评论：“认真聆听即兴的那一刻的体验……和坐下来享受这些美妙的创意，呈现出完美从古典到爵士的变化，使你感觉从没有那么酷的音乐。” 一位爵士钢琴家实际上是钢琴演奏者、作曲者和编曲者的结合体。在“传统”的钢琴弹奏技巧基础上，爵士钢琴家还必须能够即兴演奏、为旋律配和声、随时即刻转调，并能在多种风格中进行伴奏。他们还要有很好的节奏能力，弹出“swing”感觉。在练习的时间段里，钢琴演奏技巧和创造力都要平衡和持续地保持练习，不断地寻求挑战和提高。而且，由于爵士乐形式和演奏特点，意味着经常只有少量时间或者干脆没有时间排练，因此，要成为一个有着充足储备的钢琴手，能够随时胜任任何演出，这是非常重要的。 爵士钢琴家们会使用很多方法磨炼他们的演奏技艺。现今多数的爵士钢琴手们都有着不错的古典乐功底，会经常以传统方式练习音阶、琶音和其它练习。不过，我们最好还是要从爵士乐的角度来练习技术，包括多种多样的常用于的爵士演奏风格的练习和演奏技巧。 爵士钢琴手需要练习大量的音阶和调式。这些音阶和调式代表着和弦音阶 – 在爵士和声上弹奏即兴所要使用的最基本的素材。和弦音阶包含所有的调式，比如Dorian（练习1）、Phrygian等，还有很多其它音阶，如布鲁斯音阶（练习2）、减音阶（半全对称音阶，练习3）、全音阶（练习4）、五声音阶（练习5）等。 所有属性的七和弦的琶音（大、小、属、减等）也是很有用的。这些音阶和琶音一定要用双手练习，能够分开弹，也能够合手弹。另外一种能让钢琴手的弹奏技巧一下子就能“爵士起来”的方式是两只手同时弹奏两个不同的音阶或者琶音，比如左手弹G增和弦琶音，右手同时弹D增和弦琶音（练习6）。 练习和掌握一些爵士钢琴所特有的招数也是必要的。对于右手，爵士钢琴手们经常要练习Art Tatum 和Teddy Wilson等人风格的乐句，以提高速度和获得平稳、流畅的声音。这些钢琴家的声音都非常棒！ 对于左手，多练习各种各样的伴奏型会非常有帮助。比如：Stride 音型（练习9），10度walking（练习10），分解10度（练习11），walking贝司（练习12），还有boogie 音型（练习13）。这些都可以纳入你的左手常规练习中。 还有双手合奏的招数，比如像Phineas Newborn 那样两只手相隔两个八度同时弹奏相同的即兴旋律（练习14），或者是George Shearing风格的块状和弦弹奏（block chords：一种以旋律音为最高声部的密集式和弦排列，右手4个音，左手低八度重复旋律，练习15）。 做所有技巧练习时都要用爵士感觉（swing八分音），这一点也很重要。在练习时要跟着节拍器，而且使用节拍器时，爵士乐手们习惯于将“click”声音放在第2和第4拍上，而不是第1和第3两个强拍上。这就像爵士乐队中鼓手在踩镲上踩出的节奏。比如，你可以将节拍器设置在92的速度，跟着弹奏十六分音，把“click”声音当作2和4拍来听，这时你实际是在弹奏184的中速swing（练习16）。音符的速度保持一致，但是需要转为swing八分音（每第二个八分音的时值稍短）。使用节拍器2和4拍来练习也可以很好地锻炼稳定的节奏感。 John Coltrane曾使用Slonimsky的《Thesaurus of Scales and Melodic Patterns》（音阶与旋律音型大全）一书来练习，后来很多爵士音乐家受其影响也投入到对非传统音阶与音型的无尽的探索中去。不管怎样，在爵士乐中，练习技巧的目的不是为了达到像古典钢琴家那样超高的演奏技巧能力，而更多的是为了在演奏时获得自由，不受限制地流畅表达即兴想法。 没有其它任何乐器能像钢琴一样可以无尽变化地表现和声。正因如此，爵士钢琴手们理应将探索和声作为练习的一个重要部分。很多爵士钢琴家的声音标签是来自于他们的和声弹奏风格。比如像Thelonious Monk 和 Bill Evans这样的钢琴大师，你甚至可以从一个和弦的声音就能辨认出是演奏者是谁。 当我找到一个我喜欢的和弦声部排列时，我首先要做的就是将它们转到所有调去练习，最常用的就是按照五度循环的方式（练习17）。 然后我会在不同的音区弹奏这个和弦。如果它是个单手的密集式排列（通常是左手上用来给右手solo音线伴奏的声音），那么将它用不同的转位来练习弹奏（练习18）。 经过探索和不断的重复练习，我这些和弦声部排列变为我的演奏语汇。爵士钢琴家们不断探索双手和单手的和声织体，既要考虑一个人独奏的演奏情况，也要考虑在乐队中为其他即兴者伴奏的情况。要想完全掌握一个和弦，转调和重复练习是最常用的方式。. 爵士钢琴手们需要练习掌握的和声手法太多了。有一种很有效的练习方式，是每次只练习一种方法，将其运用到乐曲中去练习。所有的爵士钢琴家们都会在和弦中加入一些变化音和扩展音（练习19）。 这些变化音和扩展音要经过多多练习，直到弹和弦时能够下意识就可将它们准确加上。此外，爵士钢琴家们还会在一个基本的和弦进行中加入额外的和弦（练习20）。请听听Art Tatum、Hank Jones或George Shearing的演奏。过渡和弦、三全音替代、半音移动都是能给和声进行增添味道的“佐料”。 理解并练习一些特定的和声手法，是爵士乐手确立自己声音风格的最重要途径。对于爵士钢琴手尤是如此，很多爵士钢琴家都是以独特的和声弹奏风格而闻名的。如McCoy Tyner的四度和声（练习22），Richie Beirach方式的使用持续底音的和弦进行（练习21），Bill Evans和Fred Hersch对和弦进行中内声部连接的探索（练习23），Thelonious Monk的不协和和弦织体的使用（练习24）。这些都是作为爵士钢琴手需要去探索的和声手法。
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