指尖观展| 2021伦敦大学Bartlett优秀建筑作品展Ⅱ：Architecture BSc UG...
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转载：UA设计学堂，本文已获得授权。
上期为大家整理了UCL Bartlett Summer Show 中 RIBA Part II MArch的优秀获奖作品，今天带来的是Architecture BSc UG学员的优秀作品，也同样很精彩哦，一起来看看吧！UG0，Year3，Jiayi (Silver) Wang该项目质疑旅游开发是否仍然足够并能够再生埃塞克斯的河畔城镇，选择的调查地点位于蒂尔伯里。在检查了现有的环境和社会问题（例如易受洪水侵袭和长期失业）后，该项目开始构思蒂尔伯里码头区的主要总体规划。在这样做的过程中，该计划试图创建一个繁荣的后工业社区以及一个可以防止未来与气候相关的问题的抗洪城市景观。
该设计在两个不同的尺度上构想了解决方案：首先，作为整个蒂尔伯里地区的城市总体规划，其次，在一个新的多层游轮码头的层面上，该码头将坐落在河边，它将作为社区中心运作，并通过一组专门设计的水轮机产生自己的能源。这创造了一个引人注目的建筑形象，欢迎船只抵达码头，使它们本身成为旅游景点。拟议方案的另一个关键特征是牺牲性的，木框架结构的一部分被设计成可以在极端风暴中倒塌，但之后又能够轻松重建。UG2，Year3，Lavinia Fairlie在像Rye这样脆弱的沿海城镇，气候变化和海平面上升都很有可能淹没低洼地区。这不仅会使居住在这些地区的人们流离失所，而且会使剩余的水上地面更有价值，这可能导致居民因负担不起而流离失所。设计方案是一个由社区岛屿空间组成的港口，供划船社区和Rye居民使用。社区联系和对水的理解是Rye居民身份的核心。大海和河流不是用来开发的；他们有代理权，必须受到尊重。开发商认为在船上生活是不受欢迎和无利可图的，但这种Rye文化是该镇丰富文化历史的代表。
拟建的港口作为一个岛屿系统，响应瞬息万变的景观和潮汐变化，将划船社区与陆地连接起来。这些岛屿的生命周期很短，允许移动和重新安置以将土地变化纳入计划。然后通过软木浮桥的受控降解来利用这个生命周期，在该浮桥上放置岛屿以释放对生物有贡献的营养物质。这些养分的作用是留下生物多样性遗产并改善Rey河的水质。The Spore of the Ineffable
一个研究机构通过镜头在 21 世纪迷幻复兴的背景下探索迷幻的本质。通过将蘑菇视为一种神圣的药物，并借鉴东西方迷幻的先例，该建筑在训练有素的导游的监督下促进并增强了参与者的神秘体验。在物质性和形式上，参与者移动的一系列空间促进了真菌与人类之间的相互关系。因此，蘑菇对空间具有权威性，栽培所需的各种环境和大气条件与通过建筑物的仪式性游行重叠。在受控和不可言喻之间取得平衡，建筑物的结构既可以容纳参与者，又可以作为菌丝体的宿主，菌丝体在项目的整个生命周期中不断增长。The Theatricality of Crafting: The Jewellers’ Theatre
UG3，Year2，Yeung.（Julie）Yeung该项目位于雅典的 Kypseli，设想了一个从珠宝转变为家具和建筑的剧院。在大规模现代化和不断增长的难民人口的背景下，剧院是对社区真正奢侈品是什么的回应。在建筑中，材料价值与奢华无关。当地的珠宝制作传统和附近著名的苦橙被认为是 Kypseli 真正的珠宝，而不是宝石和黄金。剧场收橘子当票，促进社会化和当地环境的欣赏。
白天，这座建筑用作教授珠宝制作的工作室；下午 6 点后，它变成了剧院。从阿里斯托芬的女议员那里汲取灵感，剧院是一个指定女性为领导者的政治舞台。剧院通过其设计决策产生社会政治影响,旨在通过在家具和装饰品的规模上制作珠宝来复兴和改造 Kypseli。在这里，珠宝作为服装佩戴，制作过程本身作为戏剧表演进行，面对当代 Kypseli 作为“混凝土丛林”的批评。通过珠宝制作工艺的行为和产品，享乐主义被重新诠释为拥抱色彩和装饰的自由。UG5，Year3，Xin Ze（Seah）Seah作为日本最重要的庆祝生命和春天到来的节日之一，赏花节让朋友和家人聚集在樱花树下，享受这一转瞬即逝的时刻。该项目旨在纪念和保护樱花短暂的自然状态。该建筑计划是一个公共记忆档案，旨在培养社区对赏花节的记忆。为了激发人们对节日的集体记忆，对气味、颜色和工艺（编织）等元素进行了调查。这些元素涉及五种感官并有助于增强记忆力。在探索记忆的同时，该项目还试图扩大其访客的人口统计范围，以包括那些记忆力减退的人，例如痴呆症患者。对记忆力减退和痴呆症患者的研究有助于推动建筑提案和规划。 Reconstructing Unseen Industrial Narratives (R.U.I.N)
UG5，Year3，Xiaotan（Alexander）Yang该项目拟对北京一座废弃的钢铁综合体进行改造。为了响应循环经济的全球趋势，该计划将现有场地 视为可回收材料库而不是多余的荒地。彼得·拉茨 (Peter Latz) 在谈到杜伊斯堡-北 (Duisburg-Nord) 的设计时表示—— “破坏已得到保护，因此不会因重新开发而再次破坏”. 这意味着废墟作为一种独特的文化遗产的重要性。通过吸收现有的结构，该项目着眼于新的策略，以保存对以前居住者——钢铁公司工人——的记忆，并唤起 1970 年代人民公社运动所传达的社区生活精神。住宅楼慢慢被拆除，每一种材料都被赋予了一个材料ID，并以不同的尺度分类成碎片。新的建筑元素由旧元素制成，并被运送到地堡仓库，该地堡仓库已被改造成一个身临其境的剧院和档案馆，展示过去的回收物品。过去建筑的原始材料、气味和触感进一步增强了剧院的氛围。
该项目反对海岸线的快速土地扩张和工业发展。Power-Down Pasir Panjang 是对最近由市区重建局和新加坡土地管理局联合举办的名为“Power-up Pasir Panjang”的创意竞赛的愤世嫉俗的文字游戏。本次比赛旨在寻求灵感，了解如何振兴广阔填海土地上现已退役的发电站。在此过程中，比赛试图为工业电力区设想一个新的概要。
在过去的几十年里，新加坡的陆地和经济的快速扩张和转型使Pasir Panjang的海岸面临巨大的风险；它是新加坡大陆仅存的天然岩石海岸栖息地。此外，电力区紧邻拉布拉多自然保护区，创造了一个既不和谐又独特的人造项目和自然项目并置的环境。该项目旨在通过提高对该地区日益减少的栖息地的认识来关闭该地区的方法，以应对该地区最近的发展。通过关闭Pasir Panjang的电源，新加坡可以暂停她对土地和经济的不懈追求，并更好地欣赏她在共生圈中所拥有的一切。A(lice) i(n) www.onderland
该架构探索了物理与虚拟之间的关系如何表现出来，其基础是人类和机器开始以类似的方式居住在这个世界上。作为我们在线互动的档案，数据中心正在成为这个时代的文化标志，并为研究我们在线互动的物理意义提供沃土；而服务器中的数据为人类现在居住在现代城市塔楼的方式提供了一个物理隐喻。该建筑是一个私有化的数据库，银行的富裕客户可以在其中将资料存储在服务器上。在称为 www.onderland 的虚拟景观中，可以通过 VR 组织、体验和象征性地保护其中的数据。该项目是对我们居住城市方式的批评，认为 2D 图像的消费，尤其是（但不仅是）通过屏幕，正在我们的物理和在线建筑体验之间产生裂痕。
当我们选择了开明的道路时，我们将世界理解为可以看到、触摸和理解的东西。我们选择了一个理性的时代，扼杀了我们对信仰的信仰——一种潜意识中对无法估量的伟大的信仰。为了捕捉更大的瞬间的概念，这个非宗派的信仰圣地将捕捉崇高：超越衡量和计算的力量和伟大的概念。正是通过对崇高和美丽的哲学探究，才能理解和探索潜意识的参数。晦涩的、不可思议的、自然的、突然性和光明的观念将被用来压倒居住者并触动他们的情感，从而激发只能感受到的神圣伟大。通过经验和工具的发展来创造神性，该项目利用启蒙的元素，将它们的原则和特征扭曲成对立面，将启蒙的主体改造为先验知识的神性。UG7，Year2，Christion Coackley这部短片对已故美国前总统约翰·肯尼迪所体现的革命理想的复兴进行了推测。JFK 代表人类的工业固定；它象征着太空竞赛、冷战、技术力量、统一与融合、理想主义、浪漫、前景、虚假希望、失败、死亡以及最终留下的未完成遗产。这种叙述类似于希腊诸神的传说，被祝福拥有强大的力量和巨大的缺陷，他们的存在往往以悲剧告终。
从这些主题中产生的建筑代表了作为人类的意义，庆祝我们的失败和成就，在我们的死亡中寻求安慰，并克服生活给我们带来的不可避免的逆境。一个失败的月球殖民地基地的废墟为新建的月球地球大使馆奠定了基础。一个城市规模的前哨，地球上的国家可以派遣外交官和科学家共同努力消除人为造成的伤疤。它提醒这一代和下一代，地球不属于人类，人类属于地球。该项目通过提出一种架构来应对现代太空探索对环境的影响，该架构可以检索、回收和归档我们过去 50 年来漂浮在地球轨道上的过多太空碎片。尼莫太空档案馆位于南太平洋的尼莫角，坐落在地球上最偏远的地方；也被称为无法到达的大洋极，距最近的海岸线超过 3,000 公里。
由于其位置，Point Nemo 已被太空组织用作退役卫星的指定处置场。尼莫太空档案馆是一个浮岛，面积是英国的四倍，利用这个独特的位置来捕捉卫星、陨石和其他太空碎片。这座建筑由石墨烯等最新材料制成并由其建造而成，本身就像一层防弹膜，可以承受落下的碎片的力量和冲击。在这个巨大的面纱之下是一系列空间，一旦被捕获，这些空间就有助于对这些丢失在太空中的物体进行分类、归档和展示。Bedding in at the Edge of Origin: A New Museum for Shekou
UG8，Year3，Ling Fung（Grace）Chan这座城市博物馆以石头的七种方式进行研究，通过花岗岩的生命周期讲述深圳蛇口的故事。它被认为比它展示的人工制品和它所描述的历史更长久。该项目着眼于博物馆学的新模式，即让参观者通过在其背景或邻里中体验作品来更好地与展出的手工艺品相关联。该项目从蛇口的激进开发中汲取灵感，其中山脉被冲入大海，形成垃圾填埋场，形成新的城市景观。在赤湾山的背景下，这座建筑提供了一个通过花岗岩制造的过程和产品的身临其境的旅程。岩石上的雕刻痕迹和疤痕建立在埋藏学的原则之上，为展出的重叠文物提供了背景和框架，将考古学和人类学结合在一起。UG8，Year2，Peixuan（Olivia）Xu电影院和媒体艺术中心作为活动空间和社区场所，将电影制作人、媒体艺术家和公众聚集在一起进行视觉和声学实验。通过一系列光学架构和虚拟现实，这座建筑检验了迷信信仰及其隐喻，询问电影技术如何通过现象学和超自然的镜头重新配置这些。一系列反射元素沿着中庭构建了一个人工选址的威斯敏斯特新全景。城市景观的反射也经过精心设计，超出了可见范围，使观众沉浸在一系列重叠的层次、地点、尺度和时间框架中。该项目挑战了图像的力量，质疑对可见的绝对信任的概念，无论是物理上还是虚拟上。 Decommissioning Fear: Towards a Post-Nuclear Future
气候变化的紧迫问题现在已经超过了与核电相关的潜在灾难性风险。200 万伦敦人现在生活在非法水平的二氧化氮中。为了清理我们城市的有害空气污染并迈向零碳未来，核电已成为一种首选替代方案，但随之而来的是一种深深的恐惧感。对核能的追求加剧了植物的光合生理过程。虽然核物理学的分裂过程产生光与物质，但光合作用过程通过物质性吸收光，而植物实现这一目标时对周围环境的影响最小。该提案是位于皮姆利科泰晤士河畔的哮喘慢性阻塞性肺病重叠综合征基因治疗实验室和治疗中心，着眼于消除对过去灾难的恐惧，以帮助接受未来的绿色技术，为更协调、可持续的真相编织一个建议的叙述。
Soft Immersion: Hotel in the Aesthetic
位于伦敦肯辛顿大街的酒店综合体，借鉴了英国人对柔和日常体验的审美渴求，与工业的硬朗形成对比。通过调查艺术家的正式柔化方法——包括强硬的曲线和模糊的边界——酒店打算通过娱乐、沐浴和景观与场地的融合来治愈城市的忧郁。固化概念与感知滞后和欺骗理论相结合，游客可以退缩，进入一系列梦幻空间体验，挑战我们的感知共识。UG13，Year3，Mariia Shapovalova表演空间和美食中心位于三一浮标码头泰晤士河和利亚河的交汇点。该建筑通过质疑空间深度和消解建筑边界来协商两个程序之间的相互作用。在传统戏剧中，现实与表演之间的变化非常突然，导致观众与表演者之间存在严格的划分。Trinity Buoy Wharf 提案通过将传统礼堂结构分解为多个阶段并允许同时进行表演，鼓励对表演进行动态探索，而不是被动的就座体验。为了引入空间孔隙度，研究了四种边界类型：外部、水平、垂直和三维。外部边界由弯曲的铝和流动的预制混凝土构成，力求遮住入口，形成公共景观。半室外露台和通道环绕建筑，在室内和室外之间形成平滑过渡。最小表面长度实验和拓扑优化有助于控制曲率，并围绕提案开发新的几何图形。UG13，Year3，Martins StarksPlayce 是一所位于伦敦市中心的幼儿园，旨在为在哈格斯顿小公寓中长大的孩子们提供自由漫游和探索的能力，尽管他们身处城市环境。通过应用参数化模拟技术，提出了一种新的动力学建筑模式，让学校的走廊变成了一个沉浸式游戏世界。通过对“活性”膜的精心策划，该建筑旨在在一系列配置和属性之间快速转换。覆盖内部外壳触觉区域的“印记”层将 ludonarrative 从空间探索转变为社会探索，让孩子们置身于建筑范围的捉迷藏游戏中。包围建筑物软组织的外壳旨在将游戏世界扩展到该地区的其他居民。沿着 Isamu Noguchi 的 Play Mountain 的台阶，整体混凝土结构试图唤起探索的欲望，邀请路人通过登上建筑物的东立面来参与城市对抗游戏。复兴以前废弃的阿布尼公园教堂，一个奇怪的浴室提供了一个地衣和泥土、藻类和真菌的空间；一个自然的空间被创造出来，反对生物共生体不自然的概念。大卫·格里菲斯（David Griffiths）关于地衣的理论表明，我们从来都不是个体。地衣和其他生物共生体的例子提供了一种超越异质规范框架的思考性的方式，并有可能产生一个生物整合的建筑空间。因此，模糊建筑物、身体和生物体之间的界限旨在挑战关于建筑分类的先入之见。建筑的一个动态和中心组成部分是泥土，当他们在澡堂的水池中沐浴时，泥土慢慢地包裹着游客，成为他们的第二层皮肤。在游客的旅程结束时，这些泥浆被冲走、收集并直接重新用于空间的建筑。建筑物主体与居住者身体之间界限的模糊试图在访客中营造出一种落寞的感觉。该项目旨在探索一种可以形成场景调度的建筑方法，应用这种技术来创造“超真实”的Dungeness体验。舞台布景是电影制作人用来创作表达风格、叙事和体验的图像的电影概念。同时，Dungeness的自然风光蕴含着能够唤起电影感的独特视觉品质，吸引了众多艺术家、摄影师和电影制作人将其作为作品的主题。Dungeness的电影和摄影几乎创造了自己独特的流派，代表了地域文化。该项目探索了如何通过层次、框架和视图将舞台布景的空间分段应用为构建建筑空间的过程。该计划是建造一个电影制片厂，旨在推广电影制作技术，以此作为保护和发展当地文化的一种方式。借鉴电影制作人的愿景，建筑设计的过程和叙事结构就像一个正在进行的电影制作活动。当 Mise-en-Dungeness 之旅开始时，建筑与电影之间的联系变得模糊。这是真实的“Dungeness”与不断变化和认同的想象之间结晶的时刻。UG21，Year3，Beatrice Frant通过轻而易举地对抗饥饿的景观及其气候强度，该项目最终在Dungeness发电厂综合体中设计了一座种子库塔，该塔将与反应堆退役同时建造。除了积极参与植物群的重新繁殖外，该建筑还有助于在邻近地区被拆除然后清空时降低剩余的辐射水平。该项目的重点是设计一种架构，该架构通过控制纸张随时间推移的退化来编排种子释放。这个过程是在整个施工过程中的特定点精心准备的；纸元件的各种叠层及其各自的腐蚀性能用于确定不同种子释放阶段的确切时间跨度。考虑到它的寿命，该建筑处理了种子保存所需的广泛空间；这些迎合了不同种子的要求，包括它们的寿命或与主要结构分离的需要。纸张的使用被视为与发电站的沉重和Dungeness气候的严酷的微妙对比；它由轻型框架或永久性种子储存的刚性、抗性元件支撑。图文来源官网：https://summer2021.bartlettarchucl.com/
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