中国山水画，以独特的笔墨形式记述了人类对于自然山川及山水精神的理解。纵览中国山水画的发展脉络之图景，各个朝代的山水画，不仅极具视觉趣味，而且还与作者为中心的意识思想有着密切关联。
细观当代山水画的发展现状，在继承古法的同时，又不滞于传统。画家们以全新的视角与表现手法展现了新时代山水画的无穷魅力，使得这一古老艺术焕发出新生机和新活力！其中，梁汉钊就是积极践行的一员，历经多年的实践，他对山水画有着独到的见解。
近日，广州国际艺术博览会与山水画家梁汉钊，进行了一场深入的艺术对话，期望借由文字及图画，构建起探讨中国山水画的意识空间，也期望大家更进一步走入画家的艺术世界。
梁汉钊
长城雄云
180x95cm
梁汉钊
闲看秋水心无事，静对长松气自豪
138x68cm
梁汉钊
云涌翠峰
180x95cm
梁汉钊
峡江烟云
138x68cm
梁汉钊
碧水青山好行舟
180x95cm
梁汉钊
水墨云山
180x95cm
梁汉钊
春江归舟图
梁汉钊
归来云移岩岫深
180x95cm
梁汉钊
江山旭日图
248x125cm
画家简介
Introduction to the artist
梁汉钊，广东顺德人。黎简诗书画研究会会长，原顺德美术家协会常务理事、中国画艺委会副主仼、中国书画函授大学顺德分校山水画导师、凤岭书画艺术研究院山水画研修班导师、南粤书画院特聘画家、香港国际画院客座教授、中国香港美术家协会会员、国家一级美术师等。
绘画艺术上主攻中国山水画，师传统、师造化，通过几十年不懈追求与探索，逐渐形成了自己特有的烟云山水风格；其“汉钊云”在画中讲求质感、动感和美感。作品气场充盈，云水翻腾、壮丽磅礴。很多作品被政府机构、企业及个人收藏。2022年3月在家乡顺德陈村举办的个人山水画展中，其为此展而专门创作的一百二十多幅精品山水画在开幕当日即全部被观众认购收藏，一时传为佳话。
曾被多家专业机构组织评为”德艺双馨艺术家”、“新时代杰出文艺工作者”等。
中国国际艺术出版社出版有《当代中国画名家——梁汉钊画集》；岭南美术出版社出版有《山水云烟·梁汉钊中国画作品集》；艺术瞭望杂志社出版有《中国艺术名家－梁汉钊》画集。
以下为对话详录
广州国际艺术博览会=G
梁汉钊=L
艺术启蒙
G：您是从什么时候开始学习艺术？可否与我们分享下有关您艺术启蒙的趣事？可否简要阐述下您的艺术学习历程？
L：上世纪50年代，我出生于农村。在读书时期，每逢假期都需要在生产队里干农活挣工分，父母勉强供我读完高中。高中毕业后，在生产大队（即后来的乡）的安排下，我成为了一名民办教师。上世纪70年代，除了部分公办教师和民办教师外，还有不少是从城市来的知青代课老师。于是，我也经常在节假日与他们一同去省城广州市游玩。
有一次，我们在广州文化公园游览，走进了一个展览厅，这里正在举办广东省美术作品展。这是我第一次观看这样的展览，我立即被眼前一幅幅生动传神、雄浑大气的画作吸引住了，尤其是看到那些气势磅礴的山水画，更是被震撼住了。当时便暗暗下决心要学习绘画，并梦想着以后成为一名画家。
刚开始学画时，由于没有老师、没有资料，我就只能在报刊杂志上找，只要见到美术作品，就会设法弄来照着画。后来，经人介绍，认识了我学画的启蒙老师——欧树培先生，在他的指导下，我才对中国画有了基本的认识，也算正式踏上了学习传统国画的艺术道路。可惜，没过几年，欧老先生就去世了。
此后，我就一直坚持业余自学，受欧树培先生的影响，这个时期主要是临习传统的国画山水，搜集或借用的临习范本和资料主要是以芥子园、清四王等为主。
梁汉钊
轻舟已过万重山
138x68cm
艺术创作
G：据了解，后来由于工作的原因，您经常奔波于大江南北，游历了祖国的大好河山，这一时期的经历，是否对您的艺术创作有所影响？
L：上世纪80年代，随着珠三角改革开放浪潮的来袭，我也转到了当地的工业企业工作，由于工作的关系，经常奔波于大江南北，已没有时间静下心来画画了。但正是这十年多的走南闯北，使我大大开阔了视野，极大丰富了人生体验。
在此过程中，更是领略了祖国山河的雄伟壮丽和博大恢弘，这时时都在激发着我要重握画笔，尽情描写大好山河和讴歌祖国的山川大地之美的热情，也确立了我以山水画为主攻方向的研习和创作之路。
梁汉钊
粤山亦苍茫
180x96cm
采风写生
G：中华大地不仅有绚烂多姿的自然景观，还有深厚的文化积淀，自然山水在很大程度上滋养了您的艺术创作。可否与我们分享下您外出采风写生的过往趣事？
L：十年多的走南闯北，我游历了不少北方的大山大水，那些雄伟壮阔的景象也自然融入了我的脑海心胸。在挥写大山大水的同时，我也尝试表现岭南的山水景物。而要写我们广东的山水，画出广东山水的特色，就必须去山区实地写生采风。在2000年前后的十年间，我常与画友一起去粤西、粤北一带写生。
记得有一次在连南瑶寨写生时，因为这山村里没有饭店，我们便向村民买了一只鸡和一些蔬菜，到一农户家借灶煮食，入到这农户家中，真可谓家空物净，连煮食的灶头都是用些石块简单垒成的，其家中最值钱的物品可能就是个米缸。当时我们食饭用的筷子也是临时去砍些竹枝做成的。
不过村民们都很热情淳朴，有位村民还送来自酿的米酒与我们同饮，酒后还忘乎所以地跳起了当地的舞蹈，这次采风写生虽有点艰苦，却真实地感受到了自然山河、清风明月，并体验了山区农民的真实生活与风土人情，这不觉滋养了我的创作土壤，也由此迸发了许多创作灵感。
随后，在2002年10月举办了《粤西三人行写生展》。我在序言中写道：“……这里的山民，安天乐命，憨厚淳朴；这里的山路，崎岖曲折、蜿蜒若龙；这里的山溪，溹洄奔突、清澈甘凉；……还有那古老斑驳的水礁石桥、层层块块的山田菜畦，挡牛拦鸡的竹木篱笆…… 在画者眼里，却是那样的质朴无华，野趣天成。”
梁汉钊
粤山亦苍茫 局部01
艺术观点
G：在艺术创作中，您如何看待传统与当代、写生与创作的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？
L：我的启蒙老师欧树培先生在解放前是广东省第一届国画研究会会员，在传统山水画上有着颇高的造诣。受其影响，早期我一直都在孜孜不倦地临摹练习传统技法，尤为喜欢古代北宗的“马、夏”，清代的“四王”、石涛，直至现代的岭南“关、黎”。
我认为，要画好山水画，首先要继承传统，因为传统是历代的前贤们，通过对现实山川景物的反复观察，而后经过对笔墨表现程式、技法等的反复实践，从而积淀总结得出的。传统经受住了时间的考验，我们没有理由抛开它而从头摸索。当然，时代在发展进步，任何事物都不会一成不变的，但这个“变”（也谓之创新），若没有传统的根基，没有深厚的笔墨功力，如何谈创新？只靠想当然的乱画一通显然不可行。
我十分认可李可染先生的这句话：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”打进去是为锤炼功力，打出来是“笔墨当随时代”，是为求变。
因此，从上世纪90年代后期开始，我开始探索求变，不再囿于传统古法，而是以大自然为师，在日常生活中积累素材。那段时间，我经常利用节假日，就近去粤西、粤北山区一带写生，去感受自然、体验生活，这不断激发了我的创作灵感。
如在2002年，我根据在粤西、粤北写生采风搜集的素材，在传统的短披麻皴、小斧劈、牛毛皴等传统皴法的基础上，尝试结合了自己探索的一些新手法。如揉纸皴、弹色法等，再施以我正在研习探索的烟云法来处理画面的虚实疏密，以期表现出南粤山川那种虽已入秋，但仍是草木繁茂，更是苍润厚滋，生机勃勃；山村里炊烟缭绕，山间中暮云轻湧，画的虽是南粤山水，却也展现出一派有别于北方山水的浑厚苍茫的气象。这幅题为《粤山亦苍茫》的山水画，入选了2003年由广东省美协等四家省文化主管部门共同举办的《美好生活，幸福未来》的大型展览。此后，这幅画在各类展览中都受到同道和观众的一致好评。
在艺术创作中，我认为重要的有三点：
一、是要有扎实的基本功。画人物的要有画人物的基本功，画山水就要有画山水的基本功。如此方能得心应手，胸有成竹，随机应变。
二、是要有生活感受，外师造化，中得心源。
三、是在前两点的基础上，要有探索精神，要有个人面貌、个人风格，避免千人一面，千画一面，雷同仿效。
2022年3月，我首次在家乡顺德陈村举办了个人的山水画展，展出了百幅作品，这些作品大部分是我在半年多的时间里创作完成的。作品尺幅虽然不大，但百余幅作品展现了手法多样、风格各异、无一雷同的画面。此展吸引了大批观众驻足欣赏并争相认购。就在开幕当天，这一百二十多幅精品山水就被订购一空，在当地一时被传为佳话。
梁汉钊
粤山亦苍茫 局部02
艺术感想
G：最后，老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事或观点？
L：我是50后，在我的人生旅途上，经历过各种政治运动，从改革开放到如今科技飞速发展的新时代；从放牛娃、农民到教师，到影剧院美工，再到企业干部；在当地曾首创了一盆兰花卖出百万元的记录；也曾参与创办了本地的两家生产音像产品的文化企业；九十年代后期又下海经商，最后又做了名副其实的花乡花农。
人生经历可谓丰富多彩，但始终不忘初心，一直没有放弃心底所爱，终于从初期的一个业余爱好者，逐渐成为了一个职业画家，实现了年轻时的梦想。
“心若有所向往，何惧道阻且长。”在此与大家分享我所感悟：回望当年学画，资料缺乏，也没条件去跟什么名家名师学习专业知识，学习条件与现在不可同日而语，但是，人生总是要有目标，有梦想的，不管是书香门第，还是寒门之子，只要有目标，有梦想，有真心的热爱，有足够的勤奋，足够的努力，足够的坚持，目标定能达成，梦想也会成真。愿与大家共勉。
作品欣赏
梁汉钊
胜似春光
180x96cm
梁汉钊
疑是银河落九天
138x68cm
梁汉钊
烟山如幻鸟声声
138x68cm
梁汉钊
腾云飞瀑图
138x69cm
梁汉钊
江畔
直径68cm
梁汉钊
秋江帆影
直径68cm
梁汉钊
团扇山水
直径68cm
梁汉钊
暮霭归帆
直径68cm
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