梅若，是当今江浙、上海画界不可多得的一位“海上画派”代表画家。其画主要师从吴野洲、潘君诺先生，后改学江寒汀派花鸟,尤其是学江派数十年，深得江氏真传，极近以假乱真。梅若先生绘画以小写意为主，兼制工笔线描、泼墨泼彩大写意，其画取材广泛，涉及种类繁多，山水、花鸟、草虫、走兽、人物无所不能。著名美术评论家徐建融曾评其为当今中国画坛上画路最宽水平很高的画家。
初识梅若先生
梅若先生一生不擅扬名，所以其名并未入当今中国绘画界翘楚一流，故而行内知其画名者并不多。
初知梅若其人是在2007年的一天，我的一位学生拿来一本较厚的国画教学书让我看，书名是《中国画一本通》，作者梅若。打开一看，书中技法之精准娴熟，讲解之细致巧妙，不禁让我为之瞠目。只可惜的是，学生拿的只是一本盗版书(原版的是一套4本的中国画技法一点通)。诚然，作为这样高水平的画家，其书被盗版也在情理之中。由此让我产生了要了解这位画家的冲动，于是我便上网搜索梅若的名字，从而知道了梅若其人其画，也知道了一个不在教育名册的让人尊重的绘画教育家，后来通过几年的寻找接触，使我对梅先生则更敬佩有加，并在2014年很荣幸地走进了梅若先生的“集羽楼”，成为了先生的学生。不得不说，通过多年的了解与接触，从画品到人品，梅若先生已成为了我绘画学习道路上不可或缺的指路人。
梅若其人其画
梅若，上世纪四十年代生人，原名周国华，生于上海。他自幼爱画，屡有涂鸦之作。少年时进入艺术班，擅音律，却更喜绘画。十岁时在章明炎先生直到下便已在艺术班接受西方绘画技法训练，尤精于素描、水粉画。十二岁时受吴野洲影响开始摹习中国画，十六岁时拜在潘君诺门下，主攻草虫。后梅若先生又有幸得到江寒汀先生女公子江圣华先生提供大量原作观赏临摹指导，有的回家后完全靠着超强的记忆力反复背临，经不断顿悟，终得“江派”花鸟画法真传。
梅若先生有着极高的绘画天赋，且较早入道，又幸遇名师，按说如果按部就班地走下去，必然会走向成就绘画大师的结局。但造物弄人，正值绘画积淀发展黄金时期的他，二十岁时却因为支援边疆建设几乎告别了绘画。后有幸再回到上海，才使他又重新开始了艰苦而又愉悦的艺术人生探索的道路。通过近六十年的绘画学习，梅若先生已熟练掌握了以潘君诺、江寒汀为主的“海派”的绘画精髓，并在这基础上不断研习古代的名画佳作，上至宋元，下至明清，通过日积月累，逐渐拓展画路并形成了他多彩的具有“海派”新韵的绘画艺术风格。
已形成自己画格的梅若先生不喜自夸，更不愿在外宣传自己，他从不参加任何国际国内绘画比赛，也不公开制定润格市场售画，他是为画而画。但“酒香不怕巷子深”，作品是是会说话的，在上海，凡是见过先生作品的行家，无不翘首以望，赞许不已。天长日久，他的名字在上海画坛也几乎无人不知了。
随着我国传统文化的回归与国民经济水平的富裕，近几十年来，中国画艺术已吸引了一大批业余爱好者。但对为数众多的初学者来说来说，苦于没有老师，更苦于难找到名师，即便有一些当代的美术学院教授或画界名家创办研修班，但动辄几万的高昂学费也使众多绘画爱好者望而却步。梅若先生不是当今经济大潮中唯利是图的势利画家，他几乎没有一点商业意识。无论何时何地，只要看到一心想学中国画的爱好者，他绝不会吝啬手中的画笔，反复示范讲解，从不收一点费用。因此，只要是慕名前来的后学者登门拜访，无不满载而归。但后来梅若先生逐渐地发现，他这种帮助方式也只是杯水车薪，一次两次、一人两人的现场教学远远满足不了众多学画人的需求，尤其是来自全国各地的乃至海外人士。为了提供更大的教学资源，他想到了网络教学方式。于是，当时花甲之年的他开始了自学电脑。凭着顽强的毅力，十年下来，他完全熟练地掌握了网络教学的各种使用、控制手段。然后，他自费买了教学电脑、摄像头及其它相关设备，并把自己的“集羽楼”画室做成了网络教室。每天在网络视频上免费听课已成为众多美术爱好者生活中不可缺少的一部分,网络的教学视频达到了几千个,梅若先生的博客里有先生7000多张高清的作品共爱好者浏览和欣赏学习,已至访问量每天都达5-6千,总访问量已近500万,如今他创办的“梅若艺术学院”免费网络课堂已开展了近九年时间，接受学习的学生不计其数,几乎遍布全国及世界各地。他的中国画技法书近50本由个专业出版社出版,同时，对于经济困难的学生，他不但传授技艺，而且以经济援助，有的学生，在梅若先生的教授并资助下，进美术学院深造,他经常说“江寒汀先生有小孟尝之称,我做的这些还差得很远。所以凡和他接近过的学生朋友无不为他这种谦逊睿智热情无私的人格所感动。许多在他教导下成为省美协已至全国美协会员的学生只要谈到老师无不表现出由衷的感激和尊敬,。
梅若先生绘画学潘君诺、江寒汀画派，他是以二人的绘画技法为基石，但并不囿于二者的樊篱，他画花鸟、草虫，虽取于二者，但比之二者，笔法更细腻，形象更传神，这得益于他的师法自然。梅若先生善于观察，习惯写生，无论到了何处，只要发现身边有任何花鸟鱼虫走兽，都会静静地呆上很久，观察它们的一举一动，我们从他厚厚的多本速写本里可以看到钢铁是怎样炼成的痕迹,也不难理解他为何可以随心所欲的在国画创作的领域里纵横驰骋,因此，他的画路极宽。在他的笔下，无论任何鸟虫、走兽、游鱼，只要有可画之处，皆形神兼备，卓然成趣。
梅若先生爱戏，吟唱之余，更爱为之造像，生、旦、净、末、丑，皆一挥而就，虽廖廖数笔，却无不跃然纸上，栩栩如生。梅若先生能画大画，六尺八尺的整纸，巨山、猛虎、奔马、苍鹰，尽显气势恢弘，但他更精于小品之作，尤其是泥金纸兼工带写的小品之作，一平方尺见方的宣纸，一花一虫、一花一鸟、一树一兽皆妙然成趣。同时，他还根据生活中的细心观察与写生体验，把一种动物或草虫花鸟的各种姿态全力展现，分别绘制出了《百鸟图》、《百蛙图》、《百鱼图》、《水仙图》、《百马图》、《百驼图》等长卷。梅若先生荫承传统，但敢于追求新与破。因此，受当今时代审美的影响，梅若先生创造了一种大幅满眼的重彩画法，名曰“满色彩”，在这些画作中，他一改小品画的精致、巧妙与情趣，以全景构图来表现胸中臆想，满纸抢眼的巨幅色彩，给观者带来一种无比强烈的视觉冲击与震撼。
先生今已年至古稀之年，但绘画精力依然极其旺盛，除了正常的睡觉时间，几乎每天全部的时间都用在了网络教学与绘画创作上，与绘画创作、绘画教学无关的事从不涉入。在如今物欲横流、功利遍地的社会中，能一直保持这样的性情与风格，的确让人由衷地钦佩。不得不说他是另类的，但能拥有一位这样另类的无私无欲无念的中国画画家暨教育家，是当代众多国画爱好者的荣幸，也是中国传统绘画得以不断继承与发展难得的福祉。
（作者：吴胜景，乐山师范学院文学与新闻学院教师)
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