文/王平
王来文，福建漳浦人。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，福建省文联副主席，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授，中央文史研究馆书画院研究员，第十二届、十三届全国美展评委，长期担任全国美术展组委会委员、评委，福建省美术大展评委会主任、福建省政府百花文艺奖总评委等职。
作为当代写意花鸟画家群体中的“少壮派”，1968年生人的王来文不仅在绘画创作上饶有个人面貌，而且还是一位长期服务于福建美术界的美术管理者，曾任福建省美术家协会秘书长、副主席，现为中国美协理事、福建省文联副主席、福建省美协主席。作为美术管理者，王来文的身上散发着一种精明干练的气质；作为花鸟画家，王来文更以其酣畅淋漓的大写意花鸟画博得众多老先生的赞赏。不仅如此，王来文还长期致力于花卉白描艺术研究，我曾看到他的《白描水仙》《白描荷花》册页，文质彬彬，形真意远，流露出心平气和、怡然自得的书卷气，让人印象深刻。
纵观中国绘画史，白描有着悠久的发展历程，它是早期绘画中的粉本，如吴道子的《送子天王图》就是这样的作品，北宋时期的画家李公麟将其作为一个画科独立出来，之后便多有画家如陈洪绶、丁云鹏、吴彬等倾心于白描创作，尤其是在明代版画艺术的推动之下，许多画家在创作中将白描技法与版画雕刻结合起来，形成了别开生面的语言形式。白描往往适合一些带有叙事性表现的画面，新时期以来的一些历史题材主题性美术创作，也时常出现白描作品，可见白描如今作为中国画的一个独立品种是有着独树一帜的艺术魅力的。另外在连环画创作中，白描也是画家经常选用的艺术语言。在福建画坛，古有黄慎、官周、曾鲸、吴彬等白描大家，近有陈子奋、郑乃珖等名家好手。陈、郑两位俱是当代白描大家，其中陈子奋是将金石引入白描，而郑乃珖则是强调勾勒法写生。近水楼台先得月，陈、郑两位白描艺术成就无疑让王来文有了得天独厚的学习机缘，观赏王来文的白描花卉作品，我们能清晰地认识到他受到两位前辈的画风影响。作为一位具有一定社会地位和绘画成就的艺术家，王来文能够反身关注白描的探索与研究，尤其值得关注。他的白描花卉较之于他以前的写意花鸟画，其特点是创作态度严谨，作品洗尽铅华，走向单纯，同时也呈现了他对生活的关注。他以白描的方式去写生，白描写生往往需要画家更加细致和敏锐地观察生活，才能精准地把握住表现对象的生动特征。我们知道，写意花鸟画强调抓住主体形象，次要部分往往通过泼墨等方式简括地一带而过，但是白描则需要画家把描绘对象提炼成点、线、面，并形成一种带有节奏和韵律的语言样式来表现客观对象。也就是说，白描对于画家的艺术态度、绘画精神以及技法功底等各个方面都提出了新的要求。王来文的白描花卉强调造型能力和白描功底的锤炼，更重要的是，王来文在他的白描花卉作品中融入了现代性的线描意识，强调了“积点成线”的审美视觉，呈现着与众不同的艺术面貌，同时，其笔下的水仙与荷花又各有情韵。册页《白描水仙》，呈现的线条特点既不同于传统绘画中流利劲爽的线条勾勒，也区别于书法用笔中的劲挺笔法，而是将松、淡、精、匀的线条与其不紧不慢的创作心态融为一体，画面内敛而含蓄，于单纯中显现着丰富的内涵，并且充溢着诗情画意的氛围。册页《白描荷花》，春荷与夏荷时同样追求着松、淡、精、匀的线条品质，但在残荷的描绘上却呈现着一些新的变化，一方面，他借鉴了陈子奋以金石入白描的语言特色，追求线条的苍茫与遒劲，而且有意识地辅之点点淡墨；另一方面，他像郑乃珖那样以单纯的色彩进行复勾，进一步丰富了白描技法的表现范畴。从这两件册页来看，他的白描花卉往往“于细微处见精妙”，会在不经意间流露出别样的一番情趣。同时，他的白描花卉既有着一贯的个性语言特征，又有着不同阶段的具体追求，彰显了他对白描个性化的认识与理解。除了对线条语言的探究之外，王来文也仔细地推敲和琢磨构图形式，力求每一幅作品都建构着独立而完整的趣味和形态。可以说，王来文借助白描对自然万象和生活情境进行深入体会与感悟，其作品展现了韵味隽永的独特情调和个性品格。或许，研习白描花卉对王来文的写意花鸟画创新与发展能起到支撑和推动的作用，他这些“扎进去”的功课最终可能会在他未来的艺术创作中迸发出来。从这个角度来讲，王来文作为已经声名远扬的艺术家，能够躬身钻研基础性的学术课题，绝非是简单或偶然的兴趣使然，而是基于自身艺术发展的期许与规划，充分体现了他对于艺术的真诚、热爱以及追求久远之计的执着。（完）（本文作者：王平，字乔笙，安徽桐城人。1991年考入中国美术学院，先后就读于美术史论系、国画系，文学博士。现为中国国家画院研究员，《中国美术报》社长、总编辑。）
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