中国书法家协会曾提出书法创作的十六字方针：“根植传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容。”其中艺文兼备，我可理解为“诗书合璧”，这是书家的最高境界。
在中国传统文化中，诗歌是最引人瞩目的。从诗经、楚辞，到汉赋、古乐府，再到辉煌的唐诗、宋词、元曲，诗歌是镶嵌在中国古代几千年历史文明上的一颗璀璨明珠。诗歌蕴含着作者丰富的情感和想象，具有非凡的想象力，语言精炼而又节奏分明，表达思想深刻而又隽永。
在中国传统文化中，诗书画占绝对的高位。
大家经常谈到书画同源，尤其在国画界谈论更多。中国画中，毛笔画出的线条是中国画的特征之一，这跟中国书法分不开。因此，绝大多数国画家在书法上下了很大功夫。
诗书合璧是常见的词汇，也是艺术融合的高级形态。不同的是，书画同源，讲的是技术层面的内容，而诗书合璧讲的是内容和形式的结合。
苏轼《前赤壁赋》卷（局部） 23.9×258cm
台北故宫博物院藏（横屏欣赏）
何为诗书？
诗，文学艺术的最高表达形式
诗言志。《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
诗，是用来表达人的志向。在心里是志向，用语言表达出来就是诗。
西汉文学家扬雄在《法言·问神》一书中提出：“言，心声也；书，心画也。” 意思是说，语言和文辞可以反映其内心境界。
诗人、文学评论家何其芳说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”
此可以看出，诗歌是最集中反映社会生活的文学样式，它有丰富的想象和情感，语言高度凝练，具有鲜明的节奏和音乐美。
在中国传统文化中，诗书画印是放在一起的，也是难以分开的。而诗放在第一位，因为诗可以直接表达思想，它的第一位不可动摇。
文以载道，文，文章，诗文；载，装载，引申为阐明；道，道理，泛指思想。文章、诗文是为了说明道理、阐明思想。这里的文，古代多指诗文，当然包括诗。
书，中国艺术的独特表达形式
书，是书法，是书写艺术。
宋代钱愐在《钱氏私志》中说：“元章（米芾）书法之妙，今日可谓第一。”
书法是中国独特的一门传统艺术，也是独特的中国艺术。汉字经过几千年的演变，成为今天中华文明的载体。祖先发明了毛笔书写，经过历代书法家的创作，产生了今天我们看到的经典书法。
书法艺术以汉字为载体。中国书法离不开汉字，每一个汉字的点画、结构都是书写者所注意的形态，书写者的审美决定了笔下汉字的特征和形式意味。
宋人邵博在《闻见后录》卷六中说：“心声不足以发其奥，心画不足以形其妙。”明代唐顺之在《跋自书康节诗送王龙溪后》中说：“诗，心声也；字，心画也。字亦诗也，其亦有别传乎？”心画，指书面文字。这里谈到了书法与书法家之间的关系，书法家如何表达思想感情及书法所表现的特性问题。
书法，中国艺术的独特表达形式，用艺术的形式表达内心的声音，表达思想。
诗的传播，离不开书法
诗的传播，有吟诵、歌唱，有书籍，有印刷品，而书法作品是诗传播的重要手段。我们在日常生活中，墙上挂的书法作品多是表现诗歌的。
尤其是当代，由于媒体日新月异的变化，吟诵、歌唱、报刊、书籍等传统的诗歌传播方式在改变，一些媒体的影响力日益衰落，但书法作为艺术品，日益被人们重视，书法作品内容也日益受到重视。
随着生活水平的提高，人们对家庭张挂的艺术品诉求越来越高。过去，一张印刷品即可，现在则希望有真迹挂在家中。笔者曾到农村参加“文化下乡”“写春联”等活动，记得到一个偏远山区写春联，没写几副，乡民拿出宣纸，说：“春联日晒雨淋，没几天就残破了，我们刚刚搬了新家，为我们家写一张吧。”这说明，人们对家中拥有一张书法作品的渴求。
书法之所以成为艺术，其背景是中国的传统文化。这是书法赖以生存、发展的土壤，只有植根于中国传统文化的土壤，书法才能进一步发扬光大。
书法作品，无论书写水平高低，都离不开所写的内容。但我们经常在办公室、展览厅、人们家中可以看到，一些书法家所写的内容单调，甚至庸俗，“天道酬勤”“厚德载物”寓意不错，但处处是同样的内容，还是乏味。
有些书法作品写的是唐诗宋词，唐诗宋词本身没有问题，但放在单位办公室或家里是否合适，则是另一个问题。我们经常看到一些书法作品的内容不适合某个场所，却堂而皇之地张挂在醒目位置。还有一些不着调，甚至是错误的内容出现在广大读者面前。在一个国家级博物馆的展览中，曾看到“他妈的”字样。这种不严肃的行为被人们所唾弃。
书法作品表现的诗歌应当随时代的要求，应当对人们生活有所启迪、有所鼓舞，倡导人心向善，这样优秀的书法作品能够更好地传达人们的情怀。
古往今来，有许多论书的诗歌
古代许多书家有论书诗，像苏轼就写了几十首。他有一首《孙莘老求墨妙亭诗》：
兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。
颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。
徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。
峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。
杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。
短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。
吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。
龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。
奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。
书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。
后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。
他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺。
苏轼在这首诗中高度评价了王羲之、颜真卿、徐家父子、李斯、李阳冰等书法大家。“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”是他的中心思想，胖有胖的美，瘦有瘦的美，丰腴的杨玉环和苗条的赵飞燕各有各的丽质，无法评价。苏轼主张艺术应当有开放的思想，不能强调一律性。这对今天的书法界发展仍有指导意义。
苏轼还有一首赞赏朋友石苍舒草书的诗：“人生识字忧患始，姓名粗记可以休。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。”
苏轼评价石苍舒“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州”，提出“我书意造本无法，点画信手烦推求”的个性书法观。提出，书法需要“堆墙败笔如山丘”，也必须懂得书法无法，可以听从心灵的呼唤，可以创新。
清代胡元常曾创作《论书绝句六十首》，国学大师马一浮也曾以七绝的形式创作了《中国历代书法名家百咏》，用一百首诗记录书法家的风貌。
用书法的形式，以诗论书法，启功先生有独到的贡献。
也许受前几位的影响，启功先生先后写出《论书绝句百首》，并以书法的形式出版，不仅表达了他对众多书家和作品的评价，其书法作品也被广大书法爱好者所喜爱。《论书绝句百首》创作于1935年，结束于1974年，跨度约40年。启功先生对书法的贡献如同对诗词的贡献一样，受后世敬仰。
诗书合璧，中国传统文化的最佳表现形式
古往今来，大书法家同时是诗人。用书法写自己的诗，是诗人的最佳表达。
只有当作者首先是诗人，其次是书法家，他所创造的作品才可能具备强烈的艺术感染力，才能表达深厚的文化积淀和修养。
书法技术可以通过苦练而成，但书法的高境界是苦练无法完成的，提高书法境界要读书、要懂诗。苏轼认为“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。这也是他的书法观。提高书法艺术水平、艺术境界，需要诗的修养。
在中国书法史上，优秀的书法家都会写诗，其中有许多大诗人。像唐代的张旭、杜牧，宋代的苏东坡、黄庭坚，元代的赵孟頫、董其昌，明代的徐渭、王铎、黄道周，近现代的郭沫若、于右任、启功。
在古代，可以说所有的书法家都会写诗。像书圣王羲之，大家知道《兰亭集序》是书法的顶峰之作，而《兰亭集序》一文入选《古文观止》并不被人们注意。
《兰亭集序》之所以被吴楚材、吴调侯选入《古文观止》，是因为两位编选者认为该文“通篇着眼在死生二字。只为当时士大夫务清谈，鲜实效。一死生而齐彭疡，无经济大略，故触景兴怀，俯仰若有余病。但逸少旷达人，故虽苍凉感叹之中，自有无穷逸趣”。
王羲之墨迹是书法史上的绝顶，而他的《兰亭集序》也是中国文学史上的明珠。
郭沫若在20世纪50年代后期，以花为题，曾写出101首诗，计划出版《百花齐放》，他将101首诗写成书法作品，格调高雅、质朴清新，又请人配画，交由荣宝斋出版木版水印。这部由郭沫若诗书，于非闇、田世光、俞致贞等绘的《百花齐放》出版印刷，在当时的出版界是一件大事。
孙过庭在《书谱》中说：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”诗人，只有“取会风骚之意”“本乎天地之心”，才能“情动形言”，创作出优秀的诗歌；书家，才能创作出优秀的书法作品。书家如果不懂诗，就难以理解事物的繁复，难以体会诗意，更难以达到艺术的最高境界。
《黄州寒食诗帖》被誉为“天下三大行书”是苏轼的书法代表作。此诗帖作于元丰五年（1082），苏轼因乌台诗案遭贬，谪居湖北黄州，他在此地一边垦荒，一边建屋，自号“东坡居士”，其间，写下《黄州寒食诗帖》，有两首诗。诗中说来黄州三年，生活清苦，每被寒食、清明的雨所苦。
“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”诗以入声作结句，沉郁顿挫，一句三叹，表达了作者凄凉的心情。此帖点划沉着，大字小字错落有致，字体真行相间，率性自然，成为千古流传的名帖。
诗，离不开书法，书法是诗歌能够流传久远的因素之一；书法更离不开诗，诗是内容，没有内容，书法变成无源之水、镜中之花，没有诗，书法缺少修养，缺少人文气质，纯粹玩技巧，便是浅薄机械的表现。
书画同璧，是书法家们的共同理想，也是中国传统文化的最高境界。
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