演奏时怎样融入恰当的肢体动作应是我们力求表现的一面

编辑：冬景

音乐的律动总是体现着某种独特的生命律动，而生命的律动从来都具有身心的整体性。

心灵的律动是隐现的，而肢体的律动是显现的。身心的互动共振，将唤起更深刻的音乐体验。

我国许多优秀的戏曲表演艺术家和演唱家演奏家他们的演唱演奏都具有极强的音乐感、节奏感、律动感和强烈的演唱激情，这显然与他们从小接受载歌载舞训练，身心两方面都对音乐的动态本质有着强烈的感受能力有关。比如我国二胡演奏家于红梅在幼年时曾接受多种艺术训练，如诗朗诵、舞蹈、音乐等，这就为她日后拉二胡打下了良好的艺术基础。所以她在舞台上的演奏是形神兼备、姿态优美，既充满激情，又细腻感人，对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解，给人以视听俱佳的艺术享受。

反之一个心态冷漠身体僵硬的演奏者是难以接触到音乐的动态本质及其生命内核的。

欣赏者不仅通过乐声，而且可以通过声情并茂、出神入化的表演来了解乐声中表达的情感内容和音乐形象，特别是音乐的舞台表演。还可以通过表演者丰富的表情活动及形体表演对音乐所表达的感情内容获得更为形象化的感受，获得更为强烈、深刻的艺术享受。

古希腊哲学家柏拉图提出“美就是恰当”。十七世纪法国哲学家笛卡尔也说“美就是一种恰到好处的协调与适中”。美再恰当而丑，就再不恰当。认识这一审美规律，不仅可以提高我们的审美能力，也使我们在具体运用肢体语言时具有很恰当的把握。

二胡演奏中肢体语言的运用艺术实践，拉近了我与肢体语言的距离，使得我有机会近距离观见肢体语言的魅力，肢体语言在我们舞台上的应用，应该是不鲜见的。但在器乐演奏中没有得到充分的发现和重视。主要是器乐演奏不像舞蹈、戏剧、戏曲一样，有比较夸张的舞台动作。

在舞蹈戏曲中，肢体语言是在舞台三维立体空间背景下展开的，它体现的是人物肢体造型“动的艺术”，是以借助人体运动的外在形象，作为基本语汇凭借所掌握储存，是我们演奏者极力追求的。

如何让演奏能够准确的表现心中的音乐，除了掌握高难技巧和对音乐深刻的理解力，怎样融入演奏时的肢体动作，使得乐声与形体表情完美的统一，也应是我们力求表现得一面。