重拾写生
“王玉琦绘画大师班”自九月中旬开课以来，时日已近半程。“大师班”以人体写生开始、以肖像写生结束，故“写生”既是课程的核心，也是课程的延展。
本以为“写生”这个初学者的基本训练科目是一个老套的重蹈覆辙，然而，许多人恰恰遭遇了“老套”问题的尴尬与困扰——面对“写生”的确“重蹈”了一回，但是却没能有幸“覆辙”。
多人坦言：目前的人体写生水准比想象的差距大，这个貌似的轻车熟路重新走过却没有曾经的轻松自如！
“写生”只是特定时期里（学生时代）一个技能训练或练习，进入成熟期就可以放弃这个训练,在很多人的认知中是一个共识。更有甚者不屑于写生训练，反而把粗陋、低劣和轻浮的绘画技法当成炫技把玩于鼓掌之间，真切地把自己活成了金庸小说里的经典，以为“落叶飞花皆能伤人”。
其实，画画的不是“越女阿青”，凭一根竹叶就能打败越国甲士的神奇女子；艺术家也不是“逍遥派祖师”，拥有天山折梅手和八荒六合般的唯我独尊之神力；既便是泰森的一拳能打出800公斤蛮力，也是从看似微不足道的每天跳绳、举重和打沙袋做起，且日复一日、年复一年……
文体殊途同归。写生如同拳手的跳绳、举重和打沙袋。
今日所刊"徜徉在多族裔文化中的激情——王玉琦油画写生作品集锦"中的大多数写生作品是第一次集中地展示在公众面前。这些作品是艺术家在中国和美国生活期间，以及周游世界的艺术生涯中，跨越了近三十年而不缀。不难看出，她们与艺术家那些浩浩荡荡的鸿篇巨制之间的某种直接而紧密的关联。
王玉琦绘画最大的特点是：与众不同的辨识度，这种辨识度使人们无论处在怎样复杂的环境中，都可以在不受任何干扰的情况下轻而易举的找到它。从王玉琦的画面上会很容易发现艺术家通过写生所产生出的个性化体验，然而，这种不可复制的个性化体验直接导致了其绘画语言与图式的独特性。
从美术史上看，印象派、野兽派、凡·高、塞尚、莫兰迪、弗洛伊德、贾科梅蒂等许多艺术大师的作品都是通过写生的方式来完成的。坦率地讲，在艺术的本质上写生与创作没有明确的区分，如果这种区分是在古典艺术里，由于画家为创作某件作品从写生素材从中进行筛选的话，那么，当艺术进入现代形态以来，这种界限已经越来越模糊，甚至不存在了。
欧美主流艺术界的共识是：写生，即是艺术创作的起点，亦是艺术创作过程本身。其艺术价值，并不仅仅做为学术与技巧训练的手段而与所谓的"创作"型作品分离。艺术家通过独特的观察视角与生命的体验方式，在与自然万物的直接感悟中，找到了属于他（她）们自己的绘画图式和语言，并以此更新了美术史的视觉观看经验。艺术大师尚如此，况尔等呼！
时不待日，重拾写生。
张鸿宾
2017年9月22日于通州
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