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摄影机、布光、镜头选择左右着画面的质量，但归根到底，还是要通过摄影师的取景和构图展现出来。很多新手花了很多时间在争论摄影机的分辨率、动态范围、或是镜头的锐度怎样怎样，却很少拿起摄影机花心思去思考取景和构图。下面是就是一些常见的取景和构图误区，如果你是一个新入门的摄像人，应该注意避免犯这些错误。
1.水平线不平
缺乏水平意识的摄像人毕竟是少数，因为谁都知道歪的画面会给观众带来困扰。很多摄像人都有一个习惯，就是在每次使用三脚架开机拍摄前，都会留意云台上的水平仪。这是一个很好的习惯，但并不是每次都能获得最好的效果。因为很多时候，你的拍摄对象并不是横平竖直的，你不得不需要抛开水平仪，调整云台倾斜度，以在取景器里去找到那个水平。
而现在，也有越来越多的摄像人刻意地去找倾斜的构图，他们往往只是简单地把这样的构图当作一种“风格”。在静态摄影的构图中，倾斜构图未尝不可，只要画面元素达到视觉平衡即可。而在影视摄影中，倾斜构图在视觉语言中则代表了一种不稳定的状态，往往出现在需要营造惊悚悬疑气氛的桥段中，除非是剧情需要，应尽量避免这种会带给观众不适感受的构图。
2.头部空间太大
从学习电视摄像的第一课中你就会被告知拍人脸近景的构图不要顶天立地，也就是头部的空间要留好。虽然某种情况下，这条原则仍然有效，但事实上该原则的基础已经变了。当画面高宽比为4:3时，适当的头部空间营造了一个平衡美观的构图，然而现在16:9的高宽比，当你在近景构图中留出头部空间之后，两侧会有额外的大片空白，画面重心会下沉，导致画面中的这颗头会有一种诡异的摆放感（下图）。
所以，在16:9或更宽的高宽比下需要对人脸近景甚至特写构图时，请大胆地忽略头部空间，或直接将头顶置于画面之外。
（上图：画面的平衡比头部空间更重要）
3.过度使用留白
与倾斜构图一样，留白也是一个被滥用的构图手法。在静态摄影或者国画美术中，留白留给观者的是无尽想象的空间。而在影视摄影中，一个画面紧接着下一个画面，观众想象的余地和时间都十分少，除非有特殊隐喻，不然莫名其妙的留白不但打破了画面的平衡，更是对观众注意力的分散。
就如上面这个画面中，80%的面积都是空白，除非下一个画面中这位演员有身前的动作，或者镜头会将人平摇出画，否则这样的画面是没有意义的。
4.从不改变摄影机的高度
人们总习惯以自己的视平线高度来看世界，于是很多初级摄像人把三脚架设为自己最舒服的高度之后就不动了，无论拍摄对象是什么，总想不到去调整摄影机的高度。当他们拍小孩时，我们看到的是角度极俯的画面，孩子的头顶比脸的面积还大，背景则充满着地面。而拍摄较高的对象时，又会极仰。这就好比直接告诉观众你有多业余。改变摄影机高度不单是改变对被摄对象的拍摄角度，更是改变被摄对象与背景的关系。类似的问题还包括不改变摄影机景别，拍什么都是中景等等。
（上图：想拍好孩子请先放低你的身段）
而另一个极端就是特别喜欢使用不一样的角度拍摄，别忘了画面是为剧情服务的，如果你想表现一个人在都市丛林中的茫然，你可以在路口以低角度仰拍这个人。但如果只是一个普通的镜头你却使用仰拍，除了把演员拍得下巴很肿之外毫无其他意义。
5.不考虑镜头组接
影视画面不是单独的作品，构图只占一半的创作，镜头的组接则是另一半。所以一个不考虑镜头组接的摄像人会让后期制作人员抓狂。所以在取景和构图上也要充分考虑画面的组接，除了避免同景别跳跃感之外，还要防止越轴等容易混淆空间关系的构图。
除了注意避免以上这些误区，我们也一同来复习一下如何取景和构图来拍出安全可用的画面。首先看几组画面，直观地诠释了经典的三分构图法。
三分构图法参考线：
错误：
正确：
错误：
正确：
错误：
正确：
双人的过肩镜头也是一样：
镜头的选择也是取景和构图的重要因素，我们曾经分享了下图，展示了不同焦段镜头对应的空间关系：
最后分享一组二人对话的镜头，一起来看看使用100mm镜头与使用35mm镜头有什么不同：
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