赵佶
（1082－1135）
玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！
——这是宋徽宗(赵佶)写的一首亡国蒙尘词。赵佶，宋神宗赵顼第十一子。其兄宋哲宗无嗣，後由其继承皇位。赵佶称帝後，任用蔡京等人主持国政，大兴土木，横征暴敛，民不聊生。其在位二十五年，国力日渐衰微。宣和七年，金兵南下，赵佶将皇位传与赵桓，自称太上皇。靖康二年，赵佶被金兵俘获，後死于五国城（今黑龙江省依兰）。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他在位时，广收古物书画，纲罗画师，扩充翰林图画院，曾指使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》等。他绘画重写生，现留存于世的《四禽图》等画卷，笔法简朴，不尚铅华，而得自然生动之致。
他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。草书千字文师法怀素，笔翰飞舞，气势宏大，一气呵成。
【作品欣赏】↑TOP
赵佶《秾芳诗帖》卷，绢本 楷书 27.2×265.9cm 台北故宫博物院藏
赵佶《小楷书千字文》素笺本 30.9×322.1cm，崇宁三年（1104） 上海博物馆藏
赵佶《草书千字文》描金云龙笺 31.5×1172cm 宣和四年（1122年）辽宁省博物馆藏
赵佶《草书纨扇》 绢本 直径28.4cm 上海博物馆藏
赵佶《闰中秋月诗帖》纸本 楷书 35×44.5cm 北京故宫博物院藏
赵佶《欲借风霜二诗帖》纸本 楷书 33.2×63cm 台北故宫博物院藏
赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》 纵25.1cm 北京故宫博物院藏
赵佶《祥龙石图卷》绢本设色 53.8×127.5cm 北京故宫博物院藏
赵佶《题李白上阳台帖》 纵28.5cm 北京故宫博物院藏
赵佶《牡丹诗帖》纸本 楷书 34.8cm×53.3cm 台北故宫博物院藏
赵佶《喷香舞雪纨扇》金花纹绢本，草书，24.4×23.2cm 美国哈佛大学福格美术馆藏
赵佶《棣棠花、笋石诗帖》纸本 各34.8×19.4cm 北京故宫博物院藏
赵佶《怪石诗帖》纸本 楷书 34.4×42.2cm 台北故宫博物院藏
赵佶《蔡行敕卷》行书 35.5 × 214.6 cm 辽宁省博物馆藏
赵佶 《恭事方丘敕》绢本 行书 39.9 x 265.7 cm 1117年 辽宁省博物馆藏
赵佶《夏日诗帖》纸本 楷书 33.7×44.2cm 北京故宫博物院藏
赵佶《绛霄紫庭帖》（墨拓）28×82cm 原石藏安徽省博物馆
赵佶《大观圣作碑》（墨拓）378×140cm 大观二年（1106）原石藏西安碑林博物馆
赵佶《题唐十八学士图卷》绢本楷书 纵29.4cm 台北故宫博物院藏
赵佶《宣和御书-神霄玉清万寿宫诏》（墨拓）
赵佶题钱文
【绘画作品】++++
赵佶《瑞鹤图卷》绢本设色 51×138.2cm 辽宁省博物馆藏
赵佶《五色鹦鹉图》绢本设色 53.3×125.1cm 美国波士顿艺术博物馆藏
赵佶《芙蓉锦鸡图》轴（传） 绢本设色 81.5×53.6cm。北京故宫博物院藏
赵佶《蜡梅山禽》轴 绢本设色画 83.3×53.3 cm 台北故宫博物院藏
赵佶《听琴图》轴（传） 绢本设色 147.2×51.3cm 北京故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《秾芳诗帖》卷，绢本 楷书
27.2×265.9cm 台北故宫博物院藏
宋徽宗《秾芳诗帖》大字楷书，每行二字，共20行。台北故宫博物馆藏。这是赵佶瘦金体的代表之作。
瘦金体书是宋徽宗的独创，当时也只有他写。瘦金体书特征是笔画细瘦，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕跡强化并保留下来，那就成為瘦金书的基本笔画架构。如写一横，起笔处是尖，先斜下，而后横行，收笔留有一顿点，即是特点之一。结体虽楷，而整体运笔，大都直来直往，飘忽快捷，似行如草。本幅朱丝栏界格，字大近５寸，为传世所见徽宗书法字迹最大者，书法结体潇洒，笔致劲健，行笔於瘦金体中属刚劲一格。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。
小楷书千字文（局部） 纵30.9、横322.1厘米
朱丝界栏，素笺本
上海博物馆藏
赵佶与众多书家一样，也喜欢书写千字文，留存至今的两件千字文墨迹，犹如晶莹的双璧，闪耀着夺目的光彩，展现出其超凡脱俗的艺术功力。
此卷千字文，为赵佶于崇宁三年二十二岁时书赐童贯的。其字大寸许，每行十字，前後百行。他真书学唐代薛曜，并且青出于蓝，间架开阔，笔划劲利，清逸润朗，别具一格。将“瘦金体”书法艺术推向极致。诚如当代著名书画鉴定家杨仁恺先生所云：“其结体疏朗端正，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，横坚收笔顿而钧，整体道丽瘦硬。”
宋徽宗赵佶《草书千字文》描金云龙笺
31.5×1172cm 宣和四年（1122年）
辽宁省博物馆藏
赵佶《草书纨扇》 绢本
直径28.4厘米
上海博物馆藏
赵佶草书纨扇，是一件非常罕见的团扇书法作品，上海博物馆藏。这件作品线条细瘦刚劲，同其“瘦金体”楷书一脉相承，但比其用笔更为爽快、洒脱，笔势圆转流畅，打破了楷书那种匀称整齐的单字排列组合方式，从而越发显得活泼。
释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
宋 赵佶《闰中秋月诗帖》纸本
楷书 35×44.5cm
北京故宫博物院藏(可嘉扫描)
这件《闰中秋月诗帖》为“瘦金体 ”的典型作品之一，“瘦金”即有 “瘦筋”的含意。这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，《石渠宝笈初编》著录。
闰中秋月
桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。
万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。
赵佶《欲借风霜二诗帖》纸本
楷书 33.2×63cm
台北故宫博物院藏
这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。
这幅“诗帖”是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁（1110）时所作。
赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》
纵25.1cm
北京故宫博物院藏
赵佶《祥龙石图卷》绢本
设色 53.8×127.5cm
北京故宫博物院藏
《祥龙石图卷》题诗
赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。
赵佶《题李白上阳台帖》纸本
纵28.5cm 跋28.5 x 38.1 cm
北京故宫博物院藏
《上阳台帖》是李白传世的唯一书迹，历来收藏于内府，正文右上宋徽宗赵佶题签：“ 唐李太白上陽臺”一行。后纸有宋徽宗赵佶题跋。皆为瘦金书，极其工整秀雅，可见徽宗对李白书迹之膜拜。题签：唐李太白上阳台
【释文】跋：太白尝作行书乘兴踏月西入酒家不觉人物两忘身在世外一帖字画飘逸豪气雄健乃知白不特以诗鸣也
宋 赵佶《牡丹诗帖》纸本
楷书 34.8cm×53.3cm
台北故宫博物院藏
此作华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一幅双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。
【释文】牡丹一本，同干二花，其红深浅不同。名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之余因成口占。
异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。
春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。
玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。
东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。
宋 赵佶《喷香舞雪纨扇》
金花纹绢本，草书，
24.4×23.2cm
美国哈佛大学福格美术馆藏
此纨扇少见于著录，然观其笔意，酣畅遒劲，非真迹莫属。
【释文】：喷香瑞兽金三尺 舞雪佳人玉一围（？缺）。宣和殿。
赵佶《棣棠花诗帖》
纸本 34.8×19.4cm
北京故宫博物院藏
赵佶《笋石诗帖》
纸本 34.8×19.4cm
北京故宫博物院藏
【释文】笋石：穹崇固不欹，出檐囗囗拟高晕。几囗碧玉楼台外，曾碍行云左右飞
赵佶《怪石诗帖》
纸本 楷书 34.4×42.2cm
台北故宫博物院藏
【释文】殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。□裂几层苍檜（氵齿）。凝嵐四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威。
宋 赵佶 《蔡行敕卷》
金笺纸 行书 35.5 × 214.6 cm
辽宁省博物馆藏
《行书蔡行敕卷》辽宁博物馆藏，一说为摹本。原本书于1119—1125宣和年间 《三希堂法帖》刻本，原帖为满行7字，《三希堂法帖》改为满行4字，原帖由于后人将黄庭坚等的伪跋裱在后面，称是为太宗所作，所以作者一直传为太宗，实际上乃徽宗真迹。
此卷是一道圣旨，是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。以精美的金笺纸书就，是少见的徽宗行书作品，颇有瘦金意味，行间佈白疏朗得体，笔划纤细，写来墨韵流畅，潇洒清劲，有如飘藤荡柳之势，具有瘦而劲，秀而润的艺术效果。但也有人认为当年皇帝的圣旨大部分由书吏起并模仿皇帝笔迹直接书写，直可乱真，不无道理。
宋 赵佶 《恭事方丘敕》
绢本 行书（局部）
赵佶《夏日诗帖》
纸本 楷书 33.7×44.2cm
北京故宫博物院藏
诗帖铃“政和”连珠方印。曾经清孔昭、许烈等收藏。《式古堂书画汇考》著录。
《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金小楷的一块玲珑剔透光芒四射的完璧！古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此贴中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。
宋 赵佶《绛霄紫庭帖》
（墨拓）28×82cm
原石藏安徽省博物馆
【释文】绛霄紫庭。金书赤字。乃以甲夜。下於艮岳。如凤飞龙跃。郁起可读，曰。受天之祐。皇帝永宁，光曜日月，浮动星辰。信大罗之灵文也。宣和壬寅御书。
赵佶《大观圣作碑》
（墨拓局部）378×140cm
大观二年（1106）
原石藏西安碑林博物馆
赵佶《题唐十八学士图卷》
绢本楷书 纵29.4cm
台北故宫博物院藏
释文：唐十八學士。杜如晦。房元齡。于志寧。蘇世長。薛收。褚亮。姚思廉。陸德明。孔穎達。李元道。李守素。虞世南。蔡允恭。薛元恭。顏相時。許恭宗。蓋文達。蘇勉。儒林華國古今同。吟詠飛毫醒醉中。多士作新知入彀。畫圖猶喜見文雄。大觀戊子（1108）歲。御筆。
宋 赵佶《宣和御书-神霄玉清万寿宫诏》
墨拓 楷书
《神霄玉清万寿宫诏》是宋徽宗亲自撰写的碑文，勒石于宣和元年（1119年）八月十五日，碑约高214cm，宽100cm，碑文宣扬以传统的中国道家思想作为政治核心，主张“道者，体之可以即至神，用之可以挈天地，推之以治天下国家，可使一世之民举得恬淡，寂常之真而跻于仁寿之城”。令汴京神霄宫先刻碑，即后以该碑的拓本颁赐天下摹勒 立碑。汴京神霄宫原碑已秩，翻刻的目前存世有两块，一在福建省莆田县城内，另一块在海南五公祠内海口博物馆。
徽宗用瘦金体御书此碑，时年三十八岁，书法，点、折、顿挺劲峭拔，横、竖、撇、捺舒展充分，运笔犀利，笔道细瘦．但腴润洒脱。用笔整体匀整，其形曲折、其势迅捷、铁画银钩，气韵显得流畅飘逸，清秀灵动。
此拓原碑立于兴化郡城元妙观内，跋文为“清道光丙戍相月四日（公元一八二六年七月四日）萧远村作诗并书，题于浯江。官廨买赏雨之屋。”
诗为七言古风，云：“宣和天子真天才．纵横笔阵风云开。当年艮岳铣铸错，至今 断碣埋苍苔。道君心契道家事，金简玉篇祈上帝。目稽鹤驭三千群，手制龙章四百字。银勾铁画体何工，淋漓繻染来天风。大中祥符仍故事，诏令承土同尊崇。江山万里供挥 洒，太清楼上无愁者。染翰闲成鹳鹆图，传神戏把鹰鹯写。耶律既灭金渐强，前门拒虎 后进狼。君臣谋国昧大计，猥以元妙于穹苍。靖康之变古所耻．青衣行滔颡多泚。从使 龙沙悲马角，遂入羊群弃牛耳。此时呼天天不闻，铜驼荆棘怨王孙。风高云车渺何许， 以泪洗面空酸辛。绝技争誇擅场手，可惜为君才未即。零金断碧弃人间，星霜剥蚀谁为 守。当日海滨兴化军，玉清万寿亦镌珉。地僻未遭兵燹劫，双勾点画仍鲜新。故人好古 耽金石，攫得残碑珍拱壁。自屑隃靡搨硬黄，鸾漂凤泊惊魂魄。睇观别是一家书，凌蘓 黄米陋君谟。帝王笔力自天纵，神龙夭矫遵清都。得之狂喜夜不寐，以指画肚穷殊致。回首芒羊五国城，沧桑人海浮云逝。”
徽宗赵佶题“大观通宝”钱文
北宋货币大观通宝，是由徽宗御题钱文。宋代与历朝有所不同，每换一种年号就开炉铸新币，若年号与宝文相重，则更铸非年号钱。终宋三百年，通行以小平折二钱为主，其间也有大钱流通、钱币的轮廓，尺寸都有一定标准。因此宋钱版别极多，历代罕有，钱文除真、草、隶、篆外，还有便是北宋徽宗的“玉划银勾”瘦金体。
徽宗赵佶题“崇宁通宝”钱文
“北宋天子出崇观，铁画银勾字字端。闻道蜀中铜货小，任凭顽铁买汪山！”诗中传述的便是北宋徽宗传神的瘦金体。徽宗早年继承帝位，崇尚书法绘画艺术，却不善理国。他自己则御书亲题其中的崇宁通宝、宣和通宝等钱文。御书钱钱文精美，铸造技术高超，为历朝之冠。
徽宗赵佶题“宣和通宝”钱文
绘画作品赏析
赵佶《瑞鹤图卷》
绢本设色 51×138.2cm
辽宁省博物馆藏
赵佶《瑞鹤图卷》绢本楷书
辽宁省博物馆藏（图片由书友宇宙微光提供）
《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。
本卷绢本，纵51厘米，横138.2厘米。右图左书，设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱，十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，另有二鹤立于殿脊鸱尾上。赋色浓艳，界画工整。画后瘦金书题诗并记，款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。从书法风格及款印可知此卷书画皆为宋徽宗赵佶所作，赵佶能书擅画，传世作品颇多，但多为“代笔”及“御题画”，此卷作为其“亲笔”弥足珍贵。从形制看此卷或为散佚的《宣和睿览册》之一。
此卷后有元来复跋，曾经《石渠宝笈.续编》、《石渠随笔》著录，元明流传状况无考，入清为内府收藏。末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫，经天津运往长春伪皇宫。其后辗转入藏东北博物馆，即今辽宁省博物馆。
卷后的徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
赵佶《御题五色鹦鹉图》
绢本设色 53.3×125.1cm
美国波士顿艺术博物馆藏
《五色鹦鹉图》传为宋徽宗赵佶所作。图中描写他在宫廷御园中所见的五色鹦鹉，为纪念这个发现，于是将那只异国珍禽作了精致的描绘，旁以瘦金体书加上颂辞，为一赋一诗。落款有一部分虽已脱落，但仍认得出来。
图中所绘折枝杏花两枝，一只五色鹦鹉侧身栖于盛开的杏花枝头，画中鹦鹉，嘴厚眼圆颈粗、羽翼齐整、足脚有力，站立于花枝上，显得心满意足，无忧无虑。图中花瓣先勾后染，白中透出稍许粉红；鹦鹉红色部分著色虽富丽，给人的感觉却是艳而不俗，色彩沉得住，显示出画家高超的绘画技巧。
《五色鹦鹉图》流传有绪，幅上的“天历之宝”玺表明它为元内府所有，明末归戴明说， 清初属宋犖，后入清乾隆、嘉庆皇帝内府，全卷为乾隆内府重裱。重裱时，徽宗的题诗被移到了前面，《石渠宝笈初编》卷二十六著录。此后，赏赐恭亲王奕訢，辛亥革命后被其孙溥伟、溥儒等售予古董商，1925年为张允中在琉璃厂购得，他连题五跋，确认此系徽宗之作，考证其流传过程，并核对与《石渠宝笈》的记载无误。后为日本山本悌二郎购得，著录于其1931年刊印的《澄怀堂书画目录》中，二战后其后人售予波士顿美术馆。
【释文】五色鹦鹉。來自嶺表。養之禁籞。馴服可愛。飛鳴自適。往來于苑囿間。方中春。繁杏遍開。翔翥其上。雅詫容與。自有一種態度。縱目觀之。宛勝圖畫。因賦是詩焉。
天産乾臯此異禽。遐陬來貢九重深。 體全五色非凡質。惠吐多言更好音。 飛翥似憐毛羽貴。徘徊如飽稻梁心。 缃膺绀趾誠端雅。爲賦新篇步武吟。
禦制禦畫並書天下一人
赵佶《芙蓉锦鸡图》轴（传）
绢本设色 81.5×53.6cm
北京故宫博物院藏
作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）等，简朴生拙者如《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。
作为中国历史上最为关注艺事、醉心书画的帝王，宋徽宗赵佶在位期间广收名画巨迹，编纂皇家绘画收藏的书画著录——《宣和书谱》与《宣和画谱》，建立翰林图画院并完善其制度，还依据自己的审美观念亲自指导画院画家的学习与创作。关于绘画创作，赵佶在注重对被描绘对象细致入微的再现的同时，还要求画面蕴含诗歌的意境，令人观之有回味无穷的艺术体验，《芙蓉锦鸡图》无疑完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。
撰稿人：汪亓 2009年12月 （转自故宫博物院网站）
宋徽宗《蜡梅山禽》
绢本设色画 轴
83.3×53.3 cm
台北故宫博物院藏
徽宗的题诗在画面左下角，以他著名的“瘦金书”书写。在行笔间可见游丝牵连，捺笔长锋飘逸如兰叶，竖画或横画末端有提笔重按的回锋，挑笔则为劲利的出锋，整体塑造一种雄健而敏锐的个性。“瘦金书”与秀雅的绘画和精炼的诗文“三艺”的结合，展现徽宗作为一位艺术家皇帝的神采与高贵气质。
赵佶《听琴图》绢本设色
147.2×51.3cm
北京故宫博物院藏
此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。
画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。
作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。
由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。
撰稿人：傅东光 2009年12月 （转自故宫博物院网站）
听琴图局部
联系客服
