“首夏犹清和，芳草亦未歇”，是谢灵运笔下的初夏。
意即夏才刚刚冒了个头，春的花木繁盛不减、季节转换间还能感觉到和煦的春风，而不是漫天包裹的热浪。
而所谓的立夏，就是夏还未行到深处，甚至气温还稍稍凉着，但那被节气转换提醒的心情，已开始构想与夏天有关的细节。
比如刚修剪过的草坪、比如馨香的白花、比如突来的暴雨、几亩荷塘，以及和着雨水，在屋里泡的一碗清茶。
又比如晴天的傍晚，似乎就该闲坐在芳草如茵的庭院里，看光影的变化、摇着扇子，翻几页书。
植芸之庭，停云之庭，是闲庭，也是芸廷（via 鲔）
良夏的抚慰
在电力还未被发现的年代，储冰、吃瓜、摇扇，是古人纳凉必备的三件法宝。尤其是扇子，不仅能扇风换得清凉，同时因为扇面可以用于写诗作画，成为文人墨客施展才华的一方天地。
在中国最早出现的是羽扇，后运用更广的是团扇，“轻罗小扇扑流萤”说的就是团扇，那夏夜里独有的浪漫和小小一句诗里蕴藏着的女儿情态，也就不动声色地溢于笔端了。
折扇是在北宋时期才从高丽和日本传入。明清之际，当团扇的主流地位逐渐被取代，乃至折扇风靡于文人阶层、成为他们风雅生活和交际的一部分时，摇扇的意义更是不止于纳凉而已。
于非闇 《夏日荷塘》 芸廷馆藏
题诗作画，赋微风以诗意
扇面书画最早由东晋时期的王羲之开传。相传大书法家王羲之遇一卖扇老妇人，王羲之见扇子少有人问津，便在扇上挥洒笔墨，人们争相买之。这是书画使扇增值的温情故事，也是扇面在后期变得风雅的伏笔。
明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。到了近代，著名书画家张大千、齐白石等人的扇面书画，与文人情趣相通，扇之形与画之美巧妙结合，为彼此增色不少。
陈之佛 《牡丹珍禽》 芸廷馆藏
丁辅之 《深红浅翠斗妍姿》 芸廷馆藏
扇面书画兼具实用性与观赏性，方寸间的扇面，虽不大，却能通过书法与绘画这两种形式表达出雅趣风流的意蕴。
白焦《山兰日日吹古香》芸廷馆藏
文字细节
“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”是对扇面书画艺术最高的品评。
古人擅长以小见大，哪怕通过小小的扇面，也能窥见其笔法风格、审美意趣乃至浓缩的世界观。
是闲心，也是方寸间的天地
因折扇为舶来品，从扇面书法画作到扇骨选材雕刻直至一方印章都具备细细品评的门道，因而格外受社会上层、尤其是文人雅士的欢迎。
陆抑非《紫鸢金蝶》印章及扇骨细节 芸廷馆藏
传统文人重“气节”，而扇子有骨，小小一个扇面在方寸间既可以容纳恢弘山水、也安放得下一枝闲花。
除此之外，书法、绘画、篆刻、扇面裱糊乃至扇骨雕刻各有其讲究，且小小折扇便于随身携带、交流和赏玩，符合社交需求，因而文人画扇寄情，就显得格外顺理成章。
在重视知交、相赏相惜的年代，互赠扇子、在扇子上合作书画作为雅趣风流之事，已成为礼尚往来、传情达意的重要媒介。
《格景成扇》为陆抑非、唐云、来楚生、江寒汀、庞国均共同完成，彼时海派四大花旦为:江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云
蚕蛾图为陆抑非、谢稚柳共同作之，二人画面皆深受恽寿平、陈洪绶影响
此外，扇面上的画作、题款、印章、刻工、用纸等细节都值得细咂品评，不同艺术形式在小小的一个物件中得到集中体现，丰富了它的可赏玩空间。
扇是工艺的集合，而“工”是“工夫”的集合。爱扇、玩扇、欣赏扇的无用之美，是一种友好的提醒，关于如何不让生活变得疲倦乏味、更多地“感受”时间而不是“消磨”时间，以及如何在热爱的事物里获得养分和新鲜感。
正因有了“度日”的闲暇和心怀，寻常日子才多了诗意的养分。那些愿意“慢下来”体会生活的画家就是最好的例证。
从小小扇面的开合间，不仅能看到工笔的细腻、写意的潇洒，更能从细微笔触间体会到古人消磨闲暇的意趣和抒写生活的浪漫情致。同时，透过折扇的合作对象和赠予对象，更可窥见百年前文人雅士间交集的缩影，和美好人事物之间剪不断的关联。
谢稚柳 《碧桃玉梅》芸廷馆藏
6月18日，芸廷迁址后的第一次大展《春华秋实》将在西溪新空间开幕，其中以扇面为主的“闲情”板块将展出以上提及扇面在内的大批量扇面作品，欢迎你来芸廷看看它们，相信近距离能带来更多照片里未呈现的精彩。
也愿在夏日的深处，通过细品这些“慢下来的优美”，能给你的世界带来几许凉风。
资料整理：陈石丹
文：凌敏
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